Bob Marley representa y es parte de Israel biblico, el pueblo de Israel 12 tribus es de piel oscura, de distintos tonos, porque las 12 tribus provienen de 4 mujeres distintas Bob Marley es un mensajero, lleva sobre su cabeza un NUEVO NOMBRE, porque la escritura dice que el pueblo llevará su nuevo nombre sobre su cabeza... Cuanto tiempo más para que el mundo vea y mire al pueblo de DIOS, el cristianismo ha hecho muy bien su trabajo, presentando un dios falso.... Un mesías falso... El REY DE REYES YA SE PRESENTÓ, SU REINO SERÁ ESTABLECIDO LENTAMENTE...
@Cash82MxАй бұрын
Consulta: qué tiene que ver la fotografía del chico de gafas tomada por Dennis Morris en el East End de Londres en 1975 con Bob Marley? 2:05
@pedrorootman15 күн бұрын
Ya ves...😂
@NuestraIslaDelTesoro9 күн бұрын
Obviamente nada. Es un recurso visual que utilizaron los editores del vídeo original que nosotros fusilamos para resumir la parte del Capitán Marley y las idas y venidas de St. Ann's Bay y 9 Mile a Kingston. No creemos que tenga más importancia
@Cash82Mx9 күн бұрын
Comprendo. Para 1975, cuando Dennis Morris fotografió al niño de gafas en el East End de Londrés, Bob Marley ya tenía 30 años y para entonces otra fotografía de Bob Marley tomada por Morris aparecía en la portada de la revista Time Out @@NuestraIslaDelTesoro
@CentyRevistaАй бұрын
✊🏾
@iuhuanaАй бұрын
🔥
@TioYesiАй бұрын
Hola. Muchas gracias por el trabajo!. El Album Sinsemilla es una joya. Saludos cordiales desde Chile.
@Cash82MxАй бұрын
Siempre que escucho el nombre de Freddie McGregor, además de pensar en sus grandes éxitos, me viene a la mente el magnífico disco Black Woman de Judy Mowatt.
@xabyperez1714Ай бұрын
Big up x el algoritmo!!! Graciñas x el vídeo, sí q os escuché una entrevista en un podcasts, ahora no recuerdo cual ( carne cruda? 🤔) Grandérrim@s Black Uhuru, tengo un par de CDs, el sinsemilla y un recopilatorio Graciñas de nuevo🙌🏾🙌🏾✊🏾
@Cash82MxАй бұрын
Me hubiese gustado que mencionaran aquel primer disco producido por el entonces llamado Prince Jammy, donde aún Puma Jones no figuraba entre las filas del grupo. De ese disco se recuerdan clásicos como I love King Selassie y el cover de los Wailers Natural Mystic, más las versiones dub que salieron después. Saludos.
@fvlan0Ай бұрын
Grupazo, leyendas que volvieron a levantar el genero para el gran publico !!! buena postal para este gran grupo!!
@iuhuana2 ай бұрын
🔥
@celiarealrodrguez2 ай бұрын
❤
@stereotone2 ай бұрын
💥🔥🔥
@riversidemuzik56472 ай бұрын
❤❤❤
@riversidemuzik56472 ай бұрын
🧐💝
@fvlan02 ай бұрын
Vaya vidiazos guapos .....me sabe mal porque aun no he podido leerme el libro jajaa , cosas de estes tiempos de ajetreo y de tener poco tiempo para pararme a leer tranquilamente ...., con estes vidiazos me estoy comiendo spoilers a dolor , es mas dije ya los vere cuando empiece el libro pero que va....me salen en YT y tengo que darle al play un saludo y gran trabajo!!
@NuestraIslaDelTesoro2 ай бұрын
@@fvlan0 Muchas gracias por tu opinión sobre los vídeos, pero en el libro se cuenta muchíiiiisimo más que no cabe en los vídeos, que no abarcan ni remotamente la información escrita, ni nuestras playlists en Spotify
@SupaBbroadcasting2 ай бұрын
When dancehall was nice ❤
@stereotone2 ай бұрын
❤
@CentyRevista3 ай бұрын
big up family
@dabeat_coin3 ай бұрын
brutal, que buen programa
@NuestraIslaDelTesoro3 ай бұрын
Pues espérate a que salga la siguiente postal este próximo sábado. Periodo crucial: Del Dub al Dancehall. No te la pierdas!
@dabeat_coin3 ай бұрын
@@NuestraIslaDelTesoro asi sera
@Cash82Mx3 ай бұрын
En el año 1971 apareció en México un cover de Dave & Ansell Collins llamado Doble Barril por parte de Rosario (Lalo Duarte). A pesar de ser una copia al calco del éxito jamaicano, Rosario en algún momento dijo que utilizó rimas improvisadas de su propia autoría para adornar la canción.
@NuestraIslaDelTesoro3 ай бұрын
Fantástico. Es exactamente de lo que hablamos. El concepto "entertainer" o Deejay, más que toaster. O sea, más King Stitt que U - Roy. De haberlo conocido antes, lo hubiéramos recogido en el último capítulo al hablar de México. Muchas gracias por el aporte. One Love!
@iuhuana3 ай бұрын
🔥
@ElizabethArancibia-if9pr3 ай бұрын
MUCHAS. GRACIAS. POR " TAN. INTERESANTE Y. BELLO DOCUMENTAL. REGGAE. MUSIC. POR. SIEMPRE , LOVE. JAMAICA ❤❤❤❤❤❤❤❤
@Cash82Mx3 ай бұрын
Un single poco conocido donde se une el rap, el reggae, el espanglish y la cultura puertorriqueña en Nueva York fue A-Reggae Gone Spanish / B-Reggae Español, del duo High Supreme, producido por el jamaiquino Audrey C. Johnson bajo el sello Serious Gold en el temprano 1983. Compartieron tarima con artistas como Nicodemus, Sister Carol, Roman Stewart, para luego quedar en el olvido. Fueron promocionados como "Reggae's 1st Spanish Rappers". Como bien lo dices, reciclando viejos temas: "War Is On" de Phil Pratt, que a su vez era la versión dub de "Strange Things" de Ronnie Davis y un riddim basado en SH-Boom con versión extendida dub, que también fue utilizado por otros artistas del mismo sello.
@NuestraIslaDelTesoro3 ай бұрын
@@Cash82Mx Gracias por el aporte. No lo conocíamos
@Cash82Mx3 ай бұрын
@@NuestraIslaDelTesoro es un placer compartir esos datos con vosotros que habéis sido mis maestros. Como dato adicional, se dice que Audrey C. Johnson, conocido también como Charles Amlak, en algún momento fue guardaespaldas de la familia Marley y luego en Nueva York organizaba fiestas en el sótano de una vivienda. Su sello Serious Gold, fundado también en Nueva York, tiene un catálogo muy interesante, con los Roots Radics y Sly & Robbie como músicos de sesión en los estudios de Bernard Fox en NYC. De la mano de Audrey C. Johnson salió una de las primeras canciones de reggae con tecnología digital dos años antes que Sleng Teng: Computer Reggae-George Nooks & The Electrons, 1983.
@CentyRevista3 ай бұрын
Big up familia 🔥
@Cash82Mx3 ай бұрын
Pocas veces se menciona que Steel Pulse, o mejor dicho, David Hines, realizó una colaboración con el grupo La Fania en 1981: Shining / Beautiful Morning.
@TheRagnampiza3 ай бұрын
así es
@Cash82Mx3 ай бұрын
La crítica siempre consideró a Judge Dread más como una parodia que como auténtico reggae. Por otro lado, cabe señalar que el bajista argentino Cachorro López estuvo muy cerca del grupo Jah Warriors de Bristol de donde luego plasmó sus influencias en el grupo Los abuelos de la nada con canciones como Tristeza en la ciudad, Chalamán, entre otras.
@Cash82Mx4 ай бұрын
Estimados editores: Leí en una antigua publicación de Ric Silver (creador del baile Electric Slide) donde decía que en 1976 llegó a sus manos un demo de la canción Electric Boogie de Marcia Griffits y me gustaría saber vuestra opinión al respecto en cuanto a esa fecha. Os pregunto porque he estado investigando, pero hasta ahora solo he encontrado evidencia de que fue lanzada, aparentemente, por primera vez en 1980. Incluso leí una entrevista donde el artista jamaicano Bunny Wailer afirmaba que grabó la canción por primera vez a finales de 1979 y principios de 1980. Me encantaría conocer vuestra opinión al respecto ya que en vuestro libro dice que el tema se grabó en 1980 por influencia del naciente rap y electro de principios de los 80s. Por su parte, Marcia dice que nadie más que ella grabó por primera vez esa canción de la mano de Bunny Wailer, pero también afirma que él la escribió en 1976. Un cordial saludo a la distancia. Jah Bless.
@Etiopiconline5 ай бұрын
Buen video!! Hace falta más contenido así! Big Up!!!
@Cash82Mx5 ай бұрын
El disco Grounation es algo fuera de la común. Hasta entonces, nunca he escuchado algo similar en la historia de la música jamaicana.
@averusmc5 ай бұрын
dónde puedo conseguir el pdf del libro?
@NuestraIslaDelTesoro5 ай бұрын
@@averusmc Este verano se va a publicar la versión digital que se está ultimando. Seguramente salga en Septiembre. Lo publicitaremos en redes y en los vídeos. Atento
@iuhuana5 ай бұрын
🔥🔥🔥
@garciaramirezrafael85435 ай бұрын
eres el mejor 8) jah te bendiga
@Cash82Mx5 ай бұрын
Cuanta la historia que en alguna ocasión se juntaron músicos de Aswad y de Third World, entre ellos Ibo Copper y Richard Daley bajo la dirección de un tipo no tan cuerdo conocido como "Scratch" para grabar un tema junto a una superestrella jamaiquina exiliada en Londres. El resultado: Punky Reggae Party. De las pocas canciones que se grabaron sin los hermanos Barrett y las I-Threes.
@candelavalderasdiaz20145 ай бұрын
Me gustaría comprar el libro
@NuestraIslaDelTesoro5 ай бұрын
@@candelavalderasdiaz2014 www.nuestraisladeltesoro.com para España. Cauce Libros y Buscalibre para América. Fácil
@iuhuana6 ай бұрын
...antediluviano??? TP on board ....babylon ah listen 😂🔥
@DactahChandoOficial6 ай бұрын
Muy bueno 🙌🙌
@NuestraIslaDelTesoro6 ай бұрын
Gracias. Cada episodio de este vídeo podcast es un reto y un Amor
@Kenone-i9e6 ай бұрын
Sizzla in moneyville 2003 greenvale community centre i was there bless up kalonji
@NuestraIslaDelTesoro6 ай бұрын
Bless up yourself breddrin
@Cash82Mx6 ай бұрын
Fil Callender, nacido en Panamá, fue una pieza fundamental tocando la batería en Nanny Goat, la versión original de Satta Massagana y muchos otros riddims inmortales de Studio 1.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Para la misma época, en el Caribe mexicano surgieron dos grupos que se dedicaron a hacer reggay con un par de covers en español de éxitos jamaicanos: -Ely Combo. -Benny y su grupo.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Es casi desconido para muchos fans del reggae que Pat Kelly grabó en Nueva York sobre el Pounder Riddim de Count Shelly en 1991 una nueva versión de Broken Man llamada Broken City. Se habla de Nando Boom con su Ellos Benia/ Pensión y de Sleepy Wonder y Bobo General con Pounder y el lado B instrumental, pero la versión vocal de Pat Kelly pocas veces es mencionada.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Para esta época, los artistas panameños, que primero empezaron a grabar versiones jamaicanas en español a partir de 1987, desde Nueva York, ya conquistaban toda la región de Centroamérica y el Caribe de habla hispana. Se sumaron a este movimiento llamado Reggae en español o Reggaespañol interpretes de Honduras, Guatemala, Costa Rica, República Dominicana y Puerto Rico.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Incluso fue de los primeros jamaiquinos en incursionar en la escena reggaetón de la década de los 2000.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Cuba: Rico Rodriguez, Rita Marley, Tommy McCook, Laurel y Bobby Aitken, Roland Alphonso, Seeco Paterson, Mortimer Planno...se me escapa algún otro? Panamá: Fil Callender, Carlos Malcolm. Etc, etc...
@Cash82Mx6 ай бұрын
La película The Harder They Come debería tener su mención en una capitulo propio. Muchos de los artistas y productores de la época aparecen allí.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Tommy McCook nacido en Cuba y Lynn Taitt en Trinidad y Tobago, como muchos otros grandes de la música jamaicana.
@Cash82Mx6 ай бұрын
A mi criterio personal, Judy Mowatt tenía una voz y un estilo más potente que el de Marcia. Su disco en colaboración con Freddie McGregor(con quien tuvo una hija) es una joya.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Filberto "Fil" Callender, nacido en Panamá, también pasó por las filas del Studio One. Pocas veces se menciona sus aportes a la música jamaicana.
@Cash82Mx6 ай бұрын
Duke Reid realiza un cameo en la pelicula The Harder They Come interpretando a un jefe de policia. Corregidme si estoy equivocado.