A letra da música "Noite Nebulosa (Vendo TV)" da banda Rockaville explora um tema profundamente doloroso e angustiante, relacionado com a experiência de abusos, sofrimento e trauma psicológico. Significado geral: A repetição do refrão "Noite escura (noite nebulosa) / As horas vão passando / E eu vendo TV" sugere uma sensação de paralisia emocional, onde a pessoa tenta escapar da dor e da angústia através da distração, como assistir TV. No entanto, essa distração não resolve o problema interno, e a dor e as memórias perturbadoras continuam presentes, como uma "noite nebulosa", uma metáfora para a confusão e o desamparo emocional que a pessoa sente. Análise detalhada: "Vou para a janela / O sol está se pondo / Junto vem surgindo / Desagradáveis memórias": A metáfora da janela sugere que o protagonista está tentando olhar para fora, buscando algo de normalidade ou luz. No entanto, o entardecer, que simboliza o fim do dia, traz consigo as memórias dolorosas e traumáticas, reforçando a ideia de que o passado não pode ser apagado e continua a assombrar. "Toda essa angústia / Tento por pra fora / Mas não tem o que eu faça / Ela sempre volta": A angústia causada pelas memórias dos abusos é algo que o protagonista tenta enfrentar ou processar, mas ele sente que é inútil, como se fosse impossível livrar-se desse peso emocional. As memórias e a dor parecem implacáveis, voltando sempre, não importa o que ele faça. "Roubada foi a minha inocência / Num quarto da casa, no interior": Este verso é uma referência direta ao abuso, indicando que a inocência do protagonista foi tirada à força, num lugar específico (um quarto da casa, no interior), sugerindo um ambiente fechado e privado onde o abuso ocorreu. "Parado de longe, vejo muita coisa / E olha o quão nojento, o ser humano é": Aqui, o protagonista parece estar numa posição de observador, talvez se sentindo desumanizado ou despersonalizado pela experiência do abuso. O "nojo" pelo ser humano pode refletir a repulsa que sente pela experiência de traição e sofrimento. "Baba branca escorre no pescoço / Ao relento sempre balançando / Quando eu lembro, chego a vomitar / Não há nada que faça mudar": Esses versos têm uma carga visceral, descrevendo uma reação física ao relembrar o trauma, como se o corpo reagisse involuntariamente à lembrança do abuso. O "vomitar" é uma reação de repulsa tão forte que indica o impacto físico do trauma psicológico. A sensação de que "não há nada que faça mudar" reforça a ideia de impotência frente ao sofrimento. Conclusão: A letra de "Noite Nebulosa (Vendo TV)" descreve alguém que vive com as memórias de um abuso, tentando lidar com as angústias internas e a sensação de que não há fuga. O uso de imagens vívidas, como a "noite escura" e a "baba branca", conecta o sofrimento físico e emocional causado pelos abusos, ao mesmo tempo em que mostra como o protagonista tenta se proteger, distraindo-se com a TV, mas sem conseguir escapar da realidade dolorosa. Essa música parece ser um retrato intenso da luta interna contra os efeitos devastadores do trauma e do abuso.

A música "Bugrada", da banda Rockaville, ressignificando o termo, é uma celebração da força, união e identidade de um grupo e dos próprios integrantes da banda. A letra combina elementos de orgulho, resistência e paixão pelo rock, a arte e a cultura em geral. Aqui está uma análise do significado por partes: 1. "A bugrada chegou / Rock de Vila somou" "Bugrada": é dito como uma referência carinhosa, com significado e/ou valor afetivo, e uma autodefinição do grupo como sendo unido, simples e autêntico, com raízes populares e suburbanas. É uma ressignificação do termo. Na arte da banda, o “Bugre” se torna ícone cultural, assim como em muitas outras representações artísticas similares existentes. Nunca de maneira ofensiva. "Rock de Vila": Sugere uma identificação com o cenário local, dos bairros e comunidade de origem da banda. Eles afirmam sua identidade e convidam os outros a participarem dessa vibração. 2. "Canto com ódio e amor / Nunca guardando rancor" Esses versos destacam a dualidade emocional do rock, que pode expressar tanto protesto (ódio) quanto paixão e afeto (amor). Apesar disso, o rancor é descartado, sugerindo que a luta é sempre construtiva e baseada em valores positivos. 3. "Protesto e nos defendo / Eu nunca me rendo / Não vamos nos calar" Aqui, há uma mensagem de resistência e luta por seus ideais. A música, e o rock em particular, é visto como uma ferramenta de protesto e afirmação. Eles se recusam a desistir ou ser silenciados. 4. "Onde é que eu estou? / Aonde eu vim parar?" Essa reflexão pode sugerir um momento de surpresa ou orgulho por terem alcançado lugares e espaços inesperados com sua música, mas que esse é exatamente o lugar onde se sentem pertencentes e realizados: no rock. 5. Repetição do refrão O refrão reforça a ideia de união ("bugrada somando com vocês") e a conexão com os fãs, criando um sentimento de pertencimento e continuidade ("vão cantar outra vez"). Significado Geral "Bugrada" é um hino à coletividade e à paixão pelo rock, uma música que exalta a energia e o poder da música como meio de expressão e resistência. A banda celebra sua origem, sua trajetória e seu público, transmitindo uma mensagem de união, autenticidade e resistência. Principais Mensagens: Protesto e Resistência: A letra menciona que o canto é uma mistura de "ódio e amor", representando a revolta contra a opressão, mas também a busca por algo melhor, com a música como um ato de resistência. Impacto e Relevância: "Bugrada" destaca a energia de quem se recusa a ser silenciado e busca a sua própria forma de se expressar. A música pode ser vista como um hino para aqueles que querem resistir à conformidade e seguir suas próprias paixões, seja no campo do rock ou em outras formas de arte. A letra reforça a ideia de que, independentemente dos desafios, o movimento continua, com a "bugrada" sempre disposta a cantar e se expressar. Essa canção é um reflexo do espírito "anti-sistema" e "contra o conformismo", bem como um chamado à ação para que as pessoas se unam, cantem e celebrem a cultura do rock em suas diversas formas.

A música "Lucifer" de Sérgio Murilo, gravada pela banda Rockaville possui uma letra que mistura elementos de humor, religiosidade e um clima de mistério. Ela fala sobre uma aparição de "Lúcifer" (um nome associado ao diabo) em uma situação aparentemente mundana, o que gera um grande pânico nas pessoas ao redor. Vamos analisar a letra e seus possíveis significados. Verso 1: "No meio da sala ele apareceu E de repente tudo escureceu Alguém num canto o reconheceu" Aqui, a entrada de "Lúcifer" é dramática, com uma mudança repentina de ambiente, simbolizada pelo escurecimento do lugar. A introdução do personagem como uma figura reconhecida estabelece que, embora sua presença seja aterrorizante, já é conhecida pelas pessoas presentes. Refrão: "É o lúcifer, o diabo chifrudo, é o lúcifer, uhh A turma que tava dançando logo deu no pé" O refrão repete várias vezes a expressão "é o Lúcifer", usando um tom mais irreverente e até humorístico com a descrição "diabo chifrudo". O fato de as pessoas "darem no pé" ao perceberem sua presença reforça a ideia de pânico ou fuga diante do mal. A repetição do refrão mostra a intensidade e o impacto dessa aparição. Verso 2: "A turma do conjunto se apavorou O preto ficou branco, o branco amarelou Um homem que era mudo sem querer gritou" A reação das pessoas é exagerada e caricata, com uma metáfora de transformação de cores, mostrando o medo e o choque diante da figura do "diabo". A descrição de que alguém mudo gritou também adiciona um toque de absurdo e surpresa à situação. Refrão (Repetição): "É o lúcifer, o diabo chifrudo, é o lúcifer, uhh A turma que tava dançando logo deu no pé" A repetição do refrão confirma a reação de pânico dos presentes, que continuam a fugir da presença de Lúcifer. O tom permanece leve e até cômico, embora a situação seja de pavor. Verso 3: "Isso acontece com quem dança e canta Em tempo de quaresma ou na semana santa Foi isso mesmo que me aconteceu E foi por isso que ele apareceu" Aqui, a letra faz referência ao contexto religioso, sugerindo que a presença de Lúcifer está associada a um comportamento inadequado, como dançar e cantar durante períodos religiosos como a quaresma ou a semana santa. Esse detalhe adiciona uma crítica ou ironia, sugerindo que as pessoas podem estar se afastando de práticas religiosas, e por isso, algo de "errado" ocorre. O verso também implica que o narrador pessoalmente vivenciou esse fenômeno. Refrão Final (Repetição): "É o lúcifer, o diabo chifrudo, é o lúcifer, uhh A turma que tava dançando logo deu no pé" A música termina com a repetição do refrão, mantendo o clima de pânico, mas sem deixar de lado a ironia e o humor com a maneira como tudo é narrado. Interpretação Geral: A música "Lucifer" usa a figura do diabo de uma forma irreverente, apresentando uma aparição de Lúcifer em um cenário aparentemente comum - uma festa ou reunião com música e dança. O tom da música é engraçado, com exageros nas reações das pessoas e uma crítica à transgressão de normas religiosas, principalmente em momentos como a quaresma ou a semana santa, quando, segundo a letra, não se deveria celebrar de forma tão alegre. A música brinca com a ideia de que, ao se afastar dos preceitos religiosos ou se comportar de maneira "imprudente" (como dançar e cantar), pode-se atrair consequências, representadas pela chegada de Lúcifer. No entanto, a abordagem é cômica e lúdica, sugerindo que a moral da história é menos sobre condenação e mais sobre uma crítica às expectativas e normas impostas pela sociedade.

A música "O Pão" tem uma temática de desilusão amorosa e uma nova chance no amor. A seguir, uma análise detalhada da letra: **"Olha nunca mais eu quero saber de você Pois o imenso amor que eu lhe dediquei Você não ligou e nem se quer notou"** O eu-lírico começa expressando um sentimento de decepção e desgosto em relação a um amor passado. A pessoa a quem ele dedicou um "imenso amor" não correspondeu, ignorando o carinho e a dedicação. A repetição de "nunca mais" e "não ligou" reforça o sentimento de rejeição e frustração. **"Olha você maltratou meu pobre coração Fez uma bolinha e jogou no chão E a chorar deixou-me e nem me disse adeus"** Aqui, a dor é amplificada, com o eu-lírico comparando o coração partido a uma bolinha jogada no chão, sendo descartado e desvalorizado. A ausência de despedida ("nem me disse adeus") aumenta a sensação de abandono, como se o fim do relacionamento tivesse sido abrupto e sem consideração. **"Mas um broto eu encontrei Que diz que eu sou um pão E já me entregou todo seu coração Que nunca mais vai ser de outro alguém"** Após a desilusão, surge uma nova oportunidade de amor. O termo "broto" aqui é usado para descrever uma nova pessoa, e a frase "eu sou um pão" é uma expressão carinhosa que implica que o eu-lírico é "bom", "bonito" ou "especial", algo que é bem visto e desejado. A pessoa, então, entrega seu coração e se compromete a ser fiel, oferecendo um amor recíproco e sincero, o que traz um novo otimismo à vida do eu-lírico. **"Olha eu também percebo que me apaixonei Pois meu coração todinho lhe entreguei E vou viver só para esse amor"** Agora, o eu-lírico revela que também se apaixonou pela nova pessoa. A entrega do coração simboliza o abandono das mágoas do passado e a disposição de se doar completamente a um novo amor. A frase "vou viver só para esse amor" reforça a intensidade desse novo sentimento, sugerindo que ele está totalmente comprometido. **Refrão: "Só para esse amor Só para esse amor Só para esse amor" A repetição da frase "só para esse amor" reforça a entrega total e a exclusividade do novo sentimento. Essa dedicação e foco no amor recém-descoberto transmitem uma sensação de renovação e esperança. Interpretação Geral A música "O Pão" retrata uma jornada emocional que vai desde a dor da desilusão até a recuperação através de um novo amor. O eu-lírico começa a canção lamentando a falta de reciprocidade e o abandono de um amor anterior, mas logo encontra consolo e uma nova chance no coração de uma pessoa que o valoriza e lhe oferece amor verdadeiro. A expressão "sou um pão" sugere que, apesar da dor, o eu-lírico é digno de amor e carinho, e a mudança de foco para o novo relacionamento transmite uma mensagem de superação e recomeço. O amor passado, embora tenha causado dor, dá lugar a um novo amor que é vivido com intensidade e devoção.

A música "Rock do Paraná (Nos Encontrar)" da banda Rockaville é uma celebração do rock e da cultura do Paraná, misturando a energia da música com a sensação de união e de reencontro com algo importante. A seguir, uma análise detalhada da letra: **"Quando vamos nos encontrar Eu preciso lhe falar Quando vamos nos encontrar Eu preciso lhe falar"** Esses versos iniciais refletem um desejo de reunião, de conectar-se com alguém ou algo, algo que parece importante para o eu-lírico. A repetição da frase "quando vamos nos encontrar" sugere uma expectativa de encontro que tem um significado especial, como se fosse algo necessário para resolver ou completar uma parte da história. **"Vamos lá Eu vou te mostrar!"** A exortação para "vamos lá" é uma chamada para ação, talvez uma forma de motivar ou iniciar uma jornada, como se estivesse preparando o ouvinte para algo que está por vir, algo que será revelado ou compartilhado. **"Quando eu cheguei naquele lugar Nem podia imaginar Era tão lindo de se olhar E eu pensei em lhe tocar"** Aqui, o eu-lírico descreve um momento de descoberta, um local impressionante que não imaginava encontrar. O lugar é descrito como "tão lindo de se olhar", o que indica que é algo visualmente marcante, e o desejo de "lhe tocar" sugere uma intenção de se envolver profundamente com esse lugar ou pessoa, seja fisicamente ou de uma maneira mais simbólica, como tocar com a música. **"Um passo atrás do outro Mas nem foi devagar E aquele cheiro bom Já estava no ar"** Esses versos transmitem uma sensação de movimento constante e de antecipação. O "passo atrás do outro" sugere que a jornada é progressiva, mas a velocidade não é o foco - o importante é a emoção do momento. O "cheiro bom" no ar indica uma atmosfera positiva, talvez uma sensação de conforto ou de algo bom prestes a acontecer. **"De um lugar pro outro E eu não quis esperar Percebi que ali mesmo É que ia rolar"** O eu-lírico está se movendo, indo de um lugar para outro, sem querer esperar por mais, como se estivesse no momento certo para agir. "Percebi que ali mesmo é que ia rolar" indica que ali, naquele local e momento, é onde tudo realmente acontece - uma realização de que o lugar e o momento são perfeitos para algo importante. "Vamos lá, eu nem consigo acreditar" A frase "nem consigo acreditar" sugere uma surpresa, talvez uma sensação de incredulidade ou de realização diante de algo que o eu-lírico está vivendo, como se tivesse chegado a um ponto que ele não esperava ou que não imaginava ser possível. **Refrão: "Esse rock de vila veio do Paraná E toda a galera já sabia cantar É uma atrás da outra Ninguém pensa em parar Rockaville, chegou pra ficar"** O refrão celebra o rock como um elemento essencial da cultura local, o "rock de vila" vindo do Paraná, trazendo uma conexão com a música e a região. A ideia de que "toda a galera já sabia cantar" sugere uma popularidade e uma vibração compartilhada, onde todos estão unidos pela música. A frase "ninguém pensa em parar" transmite a ideia de continuidade, de energia incessante. "Rockaville, chegou pra ficar" é uma afirmação de permanência e de uma marca registrada da banda no cenário musical, reforçando que seu estilo e sua presença são duradouros. **"Vamos lá É rock do Paraná!"** Essa repetição reforça a identidade da música e da banda com o Paraná, destacando sua origem e a importância do rock como expressão cultural. A palavra "vamos lá" novamente indica uma chamada à ação e à energia positiva que a música transmite. Interpretação Geral "Rock do Paraná (Nos Encontrar)" é uma música que celebra o rock como um movimento de união, de identidade e de resistência, especialmente associado à cultura do Paraná. O eu-lírico descreve uma experiência de descoberta, de encontro com algo que ele considera importante e emocionante, como o rock e a conexão com a galera que compartilha da mesma energia. A música também destaca a permanência e a importância do rock, especialmente no contexto da banda Rockaville, como uma presença constante na cena musical e uma força que não vai parar. A repetição da ideia de "vamos lá" e "é rock do Paraná" cria um clima de celebração e de união, reforçando a energia positiva e o senso de pertencimento a uma comunidade que compartilha os mesmos valores e gostos musicais.

A música "Independentemente" da banda Rockaville apresenta uma mensagem de liberdade, autenticidade e a busca pela individualidade em um ambiente onde as normas e expectativas sociais não têm poder sobre as escolhas pessoais. A seguir, uma análise detalhada da letra: **"Nunca foi tão diferente Sempre do jeito da gente Independentemente Fazemos tudo que dá na mente"** A música começa com uma declaração sobre a diferença e a autenticidade do grupo ao qual o eu-lírico pertence. A ideia de agir "do jeito da gente" e "independentemente" transmite uma sensação de independência, onde as decisões e ações são guiadas pela própria vontade, sem se submeter a influências externas. Isso sugere uma atitude de liberdade e de não conformidade com os padrões convencionais. **"Ninguém vai mudar você Devagar tu vai saber Yeah"** Essas linhas sugerem a ideia de autonomia pessoal e a capacidade de seguir o próprio caminho sem ser influenciado ou controlado pelos outros. A frase "devagar tu vai saber" implica que, com o tempo, a pessoa vai perceber sua verdadeira força e capacidade de ser quem realmente é. **"Aqui é o lugar Onde todos querem viver Ser o que é Só depende de você"** A letra apresenta um "lugar" idealizado onde as pessoas são livres para ser quem realmente são, sem pressões externas. A ênfase em "só depende de você" reflete a ideia de que a verdadeira liberdade e autenticidade vêm de dentro, e que cada um tem o poder de moldar sua própria realidade. **"Acima da lei Transcendendo sensações Onde ninguém te julga E se amam pra valer (eu e você)"** Esses versos enfatizam a ideia de viver sem as limitações impostas pelas normas sociais e legais, sugerindo uma existência mais pura e espontânea. A expressão "transcendendo sensações" pode se referir à busca por uma experiência mais intensa e verdadeira, além das convenções. O fato de "ninguém te julga" e "se amam pra valer" reforça a ideia de um ambiente sem preconceitos, onde o amor e a aceitação genuína prevalecem. **"Mas que planeta é esse Onde todos fingem ser Uma boa aparência Precisamos de você"** Essas linhas criticam a superficialidade e a falsidade que, muitas vezes, marcam as relações humanas. O "planeta" aqui pode simbolizar o mundo atual, onde as pessoas fingem ser o que não são, priorizando a aparência em vez da autenticidade. O "precisamos de você" é um apelo à individualidade, sugerindo que a verdadeira mudança e o valor vêm da autenticidade e da expressão genuína do ser. **"O quão belo pode ser Um momento onde você Quer saber?"** Aqui, a música questiona a beleza da autenticidade e do momento presente. O "quão belo pode ser" reflete a ideia de que a verdadeira beleza está na simplicidade e na sinceridade de ser quem se é. A pergunta "Quer saber?" é um convite à reflexão sobre o valor de viver de forma autêntica. **Refrão: "Aqui é o lugar Onde todos querem viver Ser o que é Só depende de você"** O refrão reforça a ideia de liberdade e autenticidade. Ele convida as pessoas a se libertarem das pressões externas e a viverem suas vidas de acordo com seus próprios termos. A repetição dessa frase indica que, para o eu-lírico, este é o ponto central da mensagem: cada indivíduo tem a capacidade e o poder de ser quem realmente é. **"Acima da lei Transcendendo sensações Onde todos se amam Sem julgar eu e você"** O refrão finaliza com uma reafirmação do conceito de um lugar livre de julgamentos, onde as pessoas podem ser genuínas e se conectar de forma verdadeira, sem a necessidade de se preocupar com normas ou críticas. A ideia de transcendência e amor sem julgamentos é um retorno ao ideal de liberdade e aceitação. Interpretação Geral "Independentemente" é uma música que celebra a liberdade individual, a autenticidade e a busca por um lugar onde as pessoas possam ser verdadeiras e viver sem as pressões da sociedade. A letra transmite uma mensagem de empoderamento, onde a pessoa tem o poder de viver sua vida de acordo com suas próprias regras e ser quem realmente é, sem se submeter ao julgamento dos outros. A música também critica as convenções sociais e a superficialidade, propondo um mundo mais genuíno e livre, onde as pessoas são aceitas e amadas por quem são, não por suas aparências ou status.

A música "Uma Festa de Rock" da banda Rockaville transmite uma atmosfera de celebração, descontração e diversão, com ênfase na energia de uma festa de rock e a interação entre as pessoas. A seguir, uma análise detalhada da letra: **"Já vai começar Mais uma festa de rock Já vai começar Mais uma festa de rock n' roll"** A música começa com uma antecipação animada para o início de uma festa de rock. A repetição da frase "já vai começar" cria uma sensação de expectativa e entusiasmo. Ao mencionar "rock n' roll", a música imediatamente define o contexto de uma festa onde o gênero musical é a principal atração e o tema central. **"Já pode pegar A sua caipirinha A cerveja já tá Completamente geladinha"** Aqui, a letra faz referência a um ambiente informal e festivo, em que bebidas típicas como caipirinha e cerveja estão prontas para serem consumidas. A menção à cerveja "completamente geladinha" também transmite uma sensação de prazer simples e imediato, reforçando o clima descontraído e festivo da música. **"Agora só falta Tirar ela pra dançar Agora só falta A gente descabelar"** Estas frases sugerem a energia e a irreverência da festa. A ideia de "tirar ela pra dançar" é um convite à interação e ao movimento, com a dança sendo uma forma de expressão e liberdade. A expressão "descabelar" aqui pode ser vista como uma metáfora para se deixar levar pela energia da festa e pela intensidade da diversão, algo descomplicado e espontâneo. **"Agora só falta Tirar ela pra dançar Agora só falta A gente se beijar"** A repetição dessas frases destaca o aspecto de aproximação e conexão emocional ou física durante a festa. A dança e o beijo são símbolos de interação íntima e emocional, e a música sugere que essas trocas são uma parte natural e esperada do clima de celebração. **"Já vai começar Todos juntos a bailar Já vai começar Vê se não vai se embriagar"** A música reforça a ideia de coletividade e união, com todos "bailando juntos". Isso cria a imagem de uma festa inclusiva e energética, onde todos estão imersos na diversão. A segunda linha, "vê se não vai se embriagar", sugere uma advertência ou um lembrete para manter o controle, mesmo no ambiente de festa. Isso pode ser interpretado como uma tentativa de equilibrar a diversão com a responsabilidade. **"Você pode olhar Mas não pode tocar É um lance de sorte E o jogo pode virar"** Essas linhas introduzem um elemento de mistério ou de jogo na festa. A frase "você pode olhar, mas não pode tocar" cria uma espécie de tensão, como se houvesse limites e regras não ditas no comportamento entre as pessoas na festa. A parte do "lance de sorte" implica que, na festa, as interações podem ser imprevisíveis e determinadas por acaso, acrescentando um elemento de diversão ao "jogo" social da noite. Interpretação Geral "Uma Festa de Rock" é uma música que descreve uma noite típica de celebração, com uma festa de rock como cenário central. A letra foca na diversão e na interação social durante a festa, onde a dança, a bebida e a possibilidade de romance (ou pelo menos flerte) estão presentes. O clima é descontraído e cheio de energia, com um toque de irreverência e liberdade, característica das festas de rock. A repetição de "Agora só falta" ao longo da música indica que a festa ainda está se formando, como se estivesse esperando para atingir seu clímax, seja com mais dança, mais interações ou até um beijo. A música captura o espírito leve e despreocupado de uma festa, onde as interações são rápidas e espontâneas, e o ambiente é marcado pela alegria compartilhada entre todos os participantes.

A música "Rocka Dance" da banda Rockaville transmite uma vibe de celebração e entusiasmo pelo retorno do rock'n'roll, com foco na energia da dança e da expressão pessoal. A seguir, uma análise detalhada da letra: **"The rock n' roll come back I wanna dance too The rock n' roll come back I wanna dance with you"** A música começa com uma declaração de empolgação pela volta do rock'n'roll. O eu-lírico não está apenas comemorando o retorno do gênero musical, mas também expressa o desejo de se envolver fisicamente com a música, dançando com outra pessoa. Isso estabelece a ideia central da música: o rock como uma força contagiante e unificadora que inspira ação, especificamente a dança. **"I wanna scream and shout I wanna dance too I wanna scream and shout I wanna dance with you"** Aqui, a repetição de "I wanna scream and shout" reforça o desejo de liberdade e expressão emocional intensa. O ato de gritar e gritar pode simbolizar a emoção intensa que o rock'n'roll provoca, enquanto a dança representa uma resposta física à música. O "com você" indica uma conexão compartilhada, sugerindo que a experiência do rock'n'roll e da dança é ainda mais significativa quando vivida com outra pessoa. "Yeah!" O "Yeah!" é uma expressão de entusiasmo e celebração, algo que é característico de músicas de rock, especialmente quando a energia da música é intensa e a reação emocional é espontânea. Esse grito pode simbolizar um momento de exaltação e um convite a se unir à emoção do momento. Repetição das Estrofes A letra da música é estruturada em repetições constantes do desejo de dançar e gritar junto ao retorno do rock'n'roll. Isso cria uma sensação de imersão e intensidade crescente, convidando os ouvintes a se entregarem à energia da música. A repetição também reforça o espírito de celebração e o desejo de libertação que o rock'n'roll proporciona. Interpretação Geral "Rocka Dance" é uma música com uma abordagem simples, mas carregada de energia, focada na celebração do rock'n'roll e de sua capacidade de inspirar movimento e expressão. A letra reflete uma alegria contagiante pela música, em que o gritar e dançar se tornam formas de se libertar e viver o momento. O retorno do rock'n'roll não é apenas uma questão musical, mas uma chamada para viver a experiência de forma completa - através do corpo e da emoção. A repetição na letra enfatiza a imersão na experiência e a falta de hesitação em se entregar à energia que a música oferece. A música é uma homenagem ao poder do rock e à vontade de se conectar com outros e com a própria energia interna, dançando e gritando em conjunto.

A bugrada chegou Rock de Vila somou E vai somar com vocês Que vão cantar outra vez A bugrada chegou Rock de Vila somou E vai somar com vocês Que vão cantar outra vez Rock de Vila chegou Canta com ódio e amor Nunca guardando rancor Seja lá onde for Canto com ódio e amor Protesto e nos defendo Eu nunca me rendo Não vamos nos calar Porque a bugrada chegou Rock de Vila somou E vai somar com vocês Que vão cantar outra vez A bugrada chegou Rock de Vila somou E vai somar com vocês Que vão cantar outra vez Onde é que eu estou? Aonde vim parar? Tocando rock n' roll Em quase todo lugar Onde é que eu estou? Aonde vim parar? Tocando rock n' roll É onde eu quero estar Porque a bugrada chegou! Rock de Vila somou E vai somar com vocês Que vão cantar outra vez A bugrada chegou Rock de Vila somou E vai somar com vocês Que vão cantar outra vez A bugrada chegou! (Rockaville)

Damn old man, why didn't he do it in his prime

Serguei eterno ❤🌹

Serguei. ❤

Era doido varrido ? Era fora da caixa ? Era excêntrico, diferente, tinha seu talento com certeza, mas os padrões brasileiros, principalmente se não tiver espaço, vira chacota, não é reconhecido, o cara era doido sim, mas era um cara do bem, a performance era autêntica, descanse em paz....

O estranho é que em vários documentários sobre a Janis Joplin, em nem um deles é citado o Sergai. 🤔 Porém, a história deve ser tão verdadeira como a de Raúl Seixas, que "ficou três dias no apartamento de John Lennon". Rsrsrs

Já entrevistei duas vezes Serguei para a Revista Manchete.

Billy Joel and Axl Rose…did not expect that teamup 😮

Amo este som #bandamaideinbrazil

Como era bom o tempos do rock rol, nós fomos peidilegiados com boa música,bons cantores, excelentes compositores,ótimas bandas nacionais e internacionais. Éramos felizes e sabíamos! Quem concorda da um like. Rio de Janeiro 26-09-2024 Quinta feira. 07:30 horas.l

A voz dele parecia com a do vocalista do The Who.

Bravo bravo

O Serguei arrasou nesta apresentação

I used to love her But I had to kill her I used to love her But I had to kill her I had to put her Six feet under And I can still hear her complain I used to love her But I had to kill her I used to love her But I had to kill her I knew I'd miss her So I had to keep her She's buried right in my backyard I used to love her But I had to kill her I used to love her But I had to kill her She bitched so much She drove me nuts And now we're happier this way I used to love her But I had to kill her I used to love her But I had to kill her I had to put her Six feet under And I can still hear her complain www.letras.mus.br/rockaville/used-to-love-her/ (Axl, Izzy, Slash, Duff, Steven).

Syun tanimura:descanse em paz Sergio Augusto bustamante/serguei Dia 08/11/1933 Dia 07/06/2019 5 anos sem você

Uma lenda do rock Brasileiro

Vai em paz Serguei

Grande serguei deixou saudade aqui na terra

A única coisa importante que esse cara fez na vida foi ter comido a Janis Joplin, se é que comeu.

Que fodaaaaaaaaaa ja vi ele cantando essa. Em 87 eu qcho kkkk

♥

Que artista, que ícone, que cara foda! muito bom 2024 assistindo tudo que tem no youtube dele !

já é a quarta entrevista dele que vejo hoje , muito foda 2024 conheci esse artista foda … Serguei se tivesse nascido em outro país morreria milionário

Serguei continua vivo entre as estrelas no universo ❤️❤️❤️❤️

Tricolor do coração saudades do divino do rock Serguei rocks yearrrrr baby ❤️💚❤️❤❤🎸🎸😎😎🇺🇲🇺🇲

O unico roqueiro brazuca de verdade

Killer fucking tune bro🤘🏻🤘🏻🤘🏻

Grande figura do Rock Brasileiro que Deus o tenha

Olha só os dois lados da vida em um unico video. De um lado o Serguei que respirou a autenticidade em toda a sua vida, sem medos e sem se inportar pra nada. Que no final da sua vida morreu sem 1 real no bolso. Ja do outro lado o gugu, milionário que passou a sua vida roda se escondendo e vivendo uma vida de mentiras. E no final morreu sem saber como era ser livre como o serguei foi

Sabe quando é que tu vai ver um show desses hoje em dia no rock in rio??? Nunca mais!!'

Pra falar já falhava, mas pro que ele amava, cantar, fluía. A TV explora o drama, mas seja como for, ao menos ajudou o cara. Ele vivei mais 3 anos depois disso.

Se alguém tivesse dado a ele um hit que fosse, teria estourado.

N@zy nojento

Por favor gente, alguém tem que remasterizar esse vídeo!

Essa trilha sonora da Record é irritante

Um dos show mais marcantes da minha vida, como foi bom poder rever isso aqui.

2023 anyone? God Simon is so fuckin good 🙌🏻

Saudades 💜💜💜💜💜💜💜💙💜💙💜💙💜

Saudades 💜💜💙💜💙💜💙💜💙💜💜💙

💙💙💜💜💜💜💙👏👏👏👏👏👏👏

MUITO BOM 👏👏👏👏👏👏👏👏💙💙💙💜💜💜💜💙💙

👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏. ,, eu fui num show dele ,, andei de triciclo com ele o show foi tão ruim mas tão ruim q estava ótimo 💜💜💜💜💜💜💙💜💙💜💙💜💙💜💙💜