先日、とあるネットのギター質問コーナーで「メタリカの音を出すのにこのエフェクターで良いですか」の質門に対し「メタリカは実はそんなに歪ませてない。歪ませていたらあんなにはっきりとリフの刻みが聞こえない」と返答がありました。そんなものかなあと読んでいた所でした。

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Tone Xの前に繋いだエフェクターが通常のアンプと違う音になってしまう点はどう対処されたますか？ 松原正樹さんのアナログエフェクターを使った」動画はすごくいい音されていて、それもTone X使われていたので。

鈴木さんのギターのファンです。とても素敵な対談を観ることが出来て、ハッピーです。

最近、20万円とか30万円するパシフィカが発売されましたが、どうなんでしょうね？日本で作ってると思うのですが、高額のレブスターと価格帯も被ってきます。むしろ高い？

鈴木さんはネックのスケールによって弦の太さは変えますか？ヤマハだと、標準スケールのパシフィカには09-42の弦が標準で張られてるようですし、ミディアムスケールのレブスターには10-46が標準です。Ibanezだと、一部を除きスケールに関わらず10-46が標準のようです。スケールと弦の太さについて、鈴木さんの考え方を教えてもらえると嬉しいです。

西尾！！

全然違いますね。すごく艶がまして前に出てくるような良い感じ！

永塚さんは天才肌ではあるけど回路哲学も凄かったです。このマルチにも独自のノウハウを投入した電源を組み込み全部のエフェクターをコントロールしてるはずです。ノイズが少ないのはそのあたりが影響していると思います。

ボリュームと歪みの割合の切り替えができるのがプロ。素人は演奏に手一杯でそこまで出来ない。PUのスイッチの切り替えも然り。ただ、ジャンルによっては音量やテンポを変えないほうが良いものもありますよね。頭が硬いと面白くない。

斉藤さんだけ君づけ呼び捨ての例外でワロタ

西尾さんが最初の頃にやってた質屋のギターシリーズめっちゃ好きでした！

どこのチャンネルに参加しても、西尾風味が強く出ますね！

鈴木さんほどの人でも本人が気持ちよく弾くのが一番、とおっしゃってるのに(とても感銘を受けました) 先日、十数年振りに昔の馴染みの楽器屋さんに行ってみたら、かつて信頼を寄せていたお客さんファーストだった店員さんが「ギターを弾くならこうすべきだ、こうでなければ」みたいな人になっていて、こちらは「それってあなたの感想ですよね？」って感じて軽く失望しました(言いはしませんでしたが) 私自身もそうなっていないか強く反省しながら生きていこうと思いました

西尾さんとコラボうれしいです！イベントも開催されたら絶対いきたいです＾＾

タダ文化の否定と、場所代がタダなら出たい、この2つでギタリストやミュージシャンは稼ぎにくい世界なのだというのをを強く感じました。素晴らしい音を聞かせてくださる方々がもっと普通に稼げるようになれば良いのに。次の世代の為にも。

すっごい楽しい😊

数年後には、これがキッカケで、 定番の音楽イベントの中にギタリストのサミットのようなものが出来たりして。 楽しみです

１００人クロスロードとかSmoke on the waterとか、海外ではミュージシャン集めてイベントを割と頻繁にやったりしますよね。予算はメーカーさんに協力してもらったり。

今のyoutubeやってる若手のギタリストから見た鈴木健治さんは鈴木健治さんが松原正樹さんに対しての思いと同じようなことなんだろうなと思いました。西尾さんとのコラボ楽しみにしてます！

とても楽しかったです！ 今後を楽しみにしてます！

鈴木さんはギターリストとして西尾さんよりずっと先輩なのに、すごく謙虚な姿勢でとても好感を持てました。 西尾さんもいつも凄く真面目で謙虚な姿勢で誰に対しても接していて、お二方共素晴らしいですね。 バンド＋20名位のイベントスペースをやっていますので何かあればご相談ください。

これからも色々な人とのコラボ期待してます。「こちら祇園二丁目濱田製作所～エフェクターボー道」とのコラボとか実現したら楽しいだろうな。

トランスが２個入ってるんですね。コンパクトエフェクターの寄せ集めじゃないんですね。

鈴木ギタリストは本当に偉大なギタリストで人間性も素晴らしい方ですよ👍

西尾さんのチャンネルと座りは同じだけれど、役割が変わっているのが何かほほえましいですね(笑) こういう一流ミュージシャン同士のKZbinコラボは、ファンから見ると本当に楽しみです。 若い人でも「君」づけでも呼べないは、個人的に同じなのですごくシンパシーを感じました(笑)

私はMISIAさんで知った鈴木さん！西尾さんは１２年前から知った私です！！！私のyoutubeは記憶装置でしかないですが、これからも音楽を楽しんでいきます＼(^o^)次回の動画も楽しみにしています👍

この動画がきっかけで、ノックダウンエフェクトボードのブームが、来るかも！

ラウドネスの高崎晃さんも同じようにコンパクトエフェクターをノックダウンしたものを使われていました

Music Manのルークモデルはアンプの動画を作成するには個性の強すぎるギターだと思う。どうしてもルカサーっぽい音になっちゃうんですよね。

両足使うって… 重心の取り方難しそう… 軽音部の顧問をしていて、なんちゃって程度にドラムもやるのですが…椅子に座ってても両足を別々に使うって…リズムや力加減も難しいですが…重心配分もどうしていいか悩みます。

渡辺香津美さんもEEWのボード使ってましたね。 早く元気になって欲しいです。

私が前編でtcフェイザーのプログラムについて想定した 「元は差し替え式プログラム素子を実装しSW切り替え」の 改造は予想通りで、45年前と時間が繋がりました(笑) この機材の本質が主様の解析で徐々に見えてきました 基本的には初段コンプをクリーンな安定化電源で駆動し 極力ノイズを抑え「均質な太い基音」を確保し後段の多彩な モジュレーション系を入れ替え試して対象曲に合うグルーブの バリエーションを提示するリズムギター専用セットのようです だから残響系は特に持たせず卓の高音質な残響延滞機器に委ね 当人は必要に応じ外部アナログディレイやテープエコー用いたはず 当時安価なデジタルの残響系はまだ無くマクソンやヤマハの ２Uや3Uの大きなアナログディレイが一般的な時代でしたよ

グヤトーンのフランジャー。ちょっと強引にコーラスの代わりに使ったりしました。懐かしい音😂

10:12 T.C.フェイザーのon/offスイッチについて、ロッキンF別冊に永塚策英氏による以下の記載がありますので、これもその理由によるものかも知れません。 「例えばボスのOD-1の場合、旧機種では電源投入によりエフェクト側にいつも切り替わっていたが、シリアル・ナンバーがBとかDになってLEDが点灯するタイプになると、どちらに切り替わるかわからなくなった。回路をいじってトランジスターのベースを抵抗で+Vccにつれば良いのはわかっているが、とても回路を調べる時間的余裕がないので、パネルにセット／リセット用の押ボタンSWを設けることにしている。」

エフェクターももちろんですが、動画最後のPEと335の映像に胸を打たれました。貴重なカットを公開していただき有難うございました。 切ない。思わず、自分のPEを引っ張り出してしまいました…

先日作編曲家の若草恵さんとお話したとき松原さんの思い出話になって「ある日松っちゃんが現場に大きな箱（おそらく当機）持ってきて何それ？って聞いたら 「作ってもらったんだよ！」って嬉しそうに話してた」というのがこれだったんですね。音が聞けて良かったです。また佐橋さんといい古いダイコンはコンプの役目 以上のものがあることが再確認できました。

貴重なエフェクターを一般公開していただきありがとうございました🙇

Boss CE-1 effectさせずに、 level control をテープディレイのep3の様に、ブースター・プリアンプとしても使用する方も多くいます 　最近では、切り取りエフェクター Boss BP-1w として再現中

高次元で完成された素晴らしいものを感じると、意思を感じるような感覚になることがありますよね。 自分は、美術教師で分野は違うのですが…例えば絵の具や、優れた筆、なんならクレヨンや色鉛筆などでも、良いと感じる道具に出会ったときに…こういう風に使ってほしいという言葉をかけられてるように感じるときがあります。 たぶんエフェクターでも似たような感覚なのでしょうか？

コンプの効きがもう思わず笑ってしまうレベルで気持ちよく。。。 ロマンが溢れてますね

0フレットはどういう意味あるかわからないなあ　ナットが問題を抱えてるならエディーもヴァイもブライアンメイも0フレットに改造したハズ

まさに当時の売れっ子スタジオミュージシャンが現場での効率性を重視したプロ機材です。あと吉野藤丸も同様にEEWが製作したノックダウンエフェクターを持っていましたね。

楽しませていただきました。 ギター、巧いですね。近くに居らしたら、習いたいです。

わあ、素晴らしい！！

さーーーすがけんじさんや

ちょっと前に出たEVHのコーラスがこんな感じで、コーラスじゃなくてディチューンやんけ！って思ってました。BOSSのDC-2とかでも近しい音が出ますよね。

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す、凄い、甲斐バンドの大森信和さんがこういうの使ってた、めちゃくちゃ憧れて欲しかったけど100万くらいするって言われて諦めた、後に田中一郎さんのが売りに出されてたけどそれでも30万だった、松原正樹さんのとはいえ今これを見れた事に感謝です🙇 ありがとうございます🙇

エフェクトループのシステムは、やはりロッキンFで紹介されていましたが、当時の高中正義が武道館での虹伝説ライブ等でリレーで切り替えるシステムを使っていました。