一番楽しいシリーズ！掘り下げ解説も心待ちにしております。ありがとうございます🙏

このシリーズ大好きです！ 素敵なアレンジ最高です。 いつも応援してますので、これからも宜しくお願いします🙇

ミスティーのソロギターを色々見ててjosenさんのこの動画にめぐりあいました。 僭越ながら、解説でおっしゃっているようにそれほど難しくなく（簡単ではありませんが） カッコいいアレンジ素晴らしいです。 また他の方も書いていますが、丁寧な解説ありがたいです。 弾けるように頑張ります。

ジャズギター初心者です。 「何か弾いてよ」は丁寧な解説もあり、大変勉強になります。 これからもお願いします。

ロクリアンのなかに二つもほかのコードの構成音があることに今まで気づきませんでした💦とても勉強になりました！ 他のスケールの中にも様々なコードトーンがないかどうか、そういった視点でいろいろ探してみようと思います✨

コメントありがとうございます。 はい、広く考えるとBbイオンニアンと同じ構成音なのですが、お題のコードに対するスケールとしてロクリアンが存在します。 始まる音が違うだけと思われがちですが各スケールにそのスケールを象徴する音等（近々動画アップするかもです）があります、また違うスケールを意識する事によって歌い方が変わってくるかと思います。その為のスパイスとして4つの構成音を利用する事を提案しております。

こんにちは。今回の３つのスケールは、つまり構成音としてはどれも同じ（Bbのイオニアン）ですよね？あえてスケールを変えた意識で弾く必要はあるのでしょうか？

レコード持ってました。

自分はいままでスケールを「ずらすだけじゃないか」と安易に考えていて、まったく軽視しておりました💦 ルートを固定することで各スケールの特徴が見えてきた気がします！日々の練習に取り入れていこうと思っています。 定仙さんの解りやすく丁寧なご説明で理解が深まり、とてもためになりましたm(__)m

今日はありがとうございました。この動画で練習しておきまーす！

自分のてくせだったり、～スケールが使える、となるとどうしても緊張して音を詰め込みすぎてしまい「これは聴いてる側は疲れちゃうだろうな…」という悩みがいつもありました。 1～2拍分空くことで期待感だったり安心感だったり、ワクワク感だったり…いろいろな効果がうまれるんだな、と動画を見て感じました✨ 今後参考にさせていただき「弾かない努力、余裕」みたいなものに配慮しながら演奏して音楽を楽しんでいきたいと思います！

微かに鶯の囀りが聞こえてきます。耳鳴りでしょうか？心地良いです。

娘さんから頂いたファンレターに紹介してもらって見に来たんですけど、ギタリストとしてかなり参考になりました。 ジャズギターパパかっけぇ👏🔥

ありがとうございます！

コメント、チャンネル登録ありがとうございます😊 ロック、とくにジミヘン大好きなんです。ジャズを演奏していてもジミヘン魂はいつも宿っています。 今後とも宜しくお願いいたします。

初めまして。凄いですね、分かり易いです。何故か？多分ロック語を使っての説明だからだと思います。多くのジャズ動画はほぼ全てがジャズ語でジャズを説明してるんですよね。だからこの動画はとても入り込みやすいです。後ろにあるジミ・ヘンドリックスの「アクシス　ボールドアズラブ」を見てもわかるようにロックに対しての造詣もお有りだと思いますので、これからも拝見させて頂き勉強させて頂きたいと思います。 勿論チャンネル登録もしました！

自分のウォーミングアップのメニューで8分をいろいろなリズムで弾く、ということは続けているんですが、 3連はまったくノータッチでした💦とくに師匠の譜例、反転したものはやっぱり混乱してしまいました！あたらしい練習前の手慣らしとして組み込んでいこうと思います！ 終盤の混合。これも自分はまったく弾き分け出来てなくて、いままで自分のやりやすいようにばかり弾いていたんだ、と再確認しました。 貴重なお話をありがとうございました。リズムの重要性を意識しながら、これからもがんばろうと思いました✨

これめちゃええですね。 繰り返し覚えてみます。

王道ジャズギター　乾杯。素晴らしい。今時ごみジャズギタリスト腐る程。チョーキングはジャズじゃないから。ロックといえばいいんだよ。

レッスンの時、教室にワウがおいてあるのをみてて、気になってました！ 自分もワウが大好きですが、やはりロックのような使い方しか思い浮かばなかったです。 「感情を入れる」、音楽ではとてもだいじな技術だと感じました。師匠のように使いこなせるように頑張りたいです✨

動画の入り方面白いですね！！ 頑張ってください😂🎉

え？師匠イバニーズ？？？　それはおいといて、バップももちろん大好きですし、師匠と一緒にいるのは、アウトサイドを極めたいからですよ！！！！！💕💕

コンピング、とも言いますか？？？

今回も素晴らしい動画ありがとうございます！聞き慣れてるリズムだし、josenさんが楽々弾いてるのを見て、簡単かなと思いきや、一緒に合わせてみたらコケまくって大変でした(＞人＜;) 。グルーヴ出来るように頑張ります！ そして登録者1000人おめでとうございます！㊗️🎊🍾

マッコイ・タイナーみたいですね。 ギターで言うとジム・ホール。

ありがとうございます、勉強になります。フレーズ1ですが、2小節目、最初の演奏(FDBbDDbC)と2回目以降(FDBbEbDC)で音ちがいますね。どっちもイケてました。

ホールトーンのかっこいいリフ欲しいです! 僕思ったんですけどホールトーンって全音階なので開始音を意識して雰囲気を変えると面白いスケールだなって思いました!

何回も見て手に馴染ませてます。ありがとうございました。

これが出来れば音階は弾けるようになりますね、度数で自然に見える要になる、日々練習します。

ガイドトーンのバッキングだけで格好良いですね、

すごく勉強になりました、ありがとうございます。

エオリアンスケールとかメジャーコードでリディアンとかやればいいですか ？

オルタードとクロマティックだけでも十分バップぽくキメてますね。 直ぐ有料チャンネルに誘導しないトコもカッコいいです w

C#の次、D#ではなくEbと表記するのは何か理由があるのでしょうか？ 楽典的に#かbどちらかに統一した方がいいのか、その必要はないのか、あるいは混ぜる必要があるのか？ いつも悩むので教えていただけるとありがたいです。

スティービーワンダーYou Are The～のこの部分はインパクトがすごくて僕も大好きです。長年の謎でしたし自分が勘違いして覚えていたところもあったのですが、丁寧なご説明と実演のおかげにより深く理解することができました！ JOSENさんの必さつワザの核心に、どんどん近づいていってるような予感がしてきました笑。

ホールトーンスケール子供の頃から大好きなのです。　ホールトーンという名前を知ったのはだいぶ後ですが。　鉄腕アトムのテーマ、スティービーワンダーのYou Are The Sunshine Of My Lifeのイントロ！　ジャズではアドリブソロの中にちょこっと使うと凄く映えますね。

模範演奏を聴いていたら、 Well You Need'tを思い出しました。 F♯のトライアド(F♯、B♭、D♭)は、 C7のルートCからの度数でいうと、 それぞれ♯11th、♭13th、♭9thに相当し、 全部Cオルタ―ドスケールの構成音になっているということなんですね。 A♭のトライアド(A♭、C、E♭)の方は、 Cからの度数が、それぞれ♭13th、1st、♭3rd、 となり、前の二つはやはりCオルタ―ドスケールの構成音。 すみません、最後の短三度だけ、どう考えていいのか分かりません。 スケールの中に隠れている(含まれる？)トライアドを見つけるという 練習はあまり出来てなかったので、この動画は大変勉強になりました。 ありがとうございます。

以前、「b9のコードであればaltered scaleが使える」と教わったことがあるのですが、自分で音を出しながら確認してみると(例えば 13:18 ポジション1の例)、確かにC7のコードにこのフレーズでは許容できない響きに聴こえ、C7-9のコードでは同じフレーズがすんなり耳に入ってきます。ということは、dominant motionが使われているところで楽譜に書かれたコードが dominant 7thだった場合、「ここではaltered scaleは使ってくれるな、という作曲者の意図」と解釈すべきなのでしょうか。

目から鱗です、意識してテンションを伸ばすとフレーズ作りの世界観か変わりそうです。😮😊

シンプルに成る程と😮

クリスチャンのレコードは47年前位に購入しました。当時録音ストライキの時代だったかで、ジェリーニューマン（当時学生？）が隠密裏に録音したと聞いています。

初めまして。 怖い先輩が多すぎて困っています。オルタードとコンディミの違いはスケールで全部弾かないと差が出ないのに、フレーズ内で共通する数音しか使っていないのに厳格にオルタードなのかコンディミなのか区別しないと、大概激怒されてしまいます。 13がナチュラルかフラットするか、５度が入るか入らないか、それしか違いはない、という認識ですが、これを共通部分しか使って居ないフレーズで言い争う必然性がなぜジャズでは重要なのでしょうか？ 自分としては単純にディミニッシュしてみたつもり（？）であり、ディミニッシュなのかも意識せず「単にイケてたらいいな」程度のつもりでプレイ中の咄嗟の思い付きでしかありませんので、説明できずに怒られ退場を命じられると悲しくなります。 大部分の方々は、きちんと説明できるようにアドリブを事前に何コーラス分も脳内で作曲してあるのでしょうか？

おもしろい練習法ですね。 ちょっとギター引っ張り出そうかな？

ギターの音色が素晴らしい😂

いつも拝見しています。早速ですが、マイナー曲のエンディングパターンについても、いくつかご提示頂けるとありがたいです。

ジャスを解説してくださるたくさんの方がいらっしゃいますが、私はjosenさんの解説と演奏が一番腑に落ちました。

なるほど～ 身につきそうな気がしてきました。

最初の言葉「ターンバックとは曲の頭に戻るためのものすごく大切なコード進行」・・・シンプルで心に響く言葉です。 おっしゃること分かります。ここで曲の雰囲気・・・というか立ち位置が決まってしまいますから・・・。

Swing! Interplay!! Groove!!!

オープニングの演奏がカッコ良すぎるんですが…！ 内容も弾き方による音の変化がとても分かりやすかったです！