Merci pour ce gentil commentaire. J'essaierai de reprendre bientôt la réalisation de nouvelles vidéos pour vous apporter d'autres petits trucs intéressants et vous aider à progresser. Amitiés.

Merci pour cet encouragement.

Bonjour. Merci de votre gentil message. Je suis très honoré d'être vu et apprécié jusqu'au Canada. Bonne journée à vous.

Bonjour, Merci pour votre confiance. Afin de vous envoyer ces trames, il me faudrait votre adresse mail ou WhatsApp. Dans cette attente, toutes mes amitiés.

@@secretsdatelier3303Bonjour !!! Ou ca puis-je vous envoyez mes coordonnées?

@@gnicckyben9104 Voici mon adresse où vous pouvez me contacter : [email protected] À bientôt

@@secretsdatelier3303 Merci

Merci de votre commentaire. Je vais essayer de reprendre la production de nouvelles vidéos.

Bonjour. Il n'est jamais trop tard pour bien faire. Je vous envoie tout ça. Bonne route sur le chemin de l'art !

Oups ... j'oubliais de vous demander votre adresse mail ou Messenger pour que je puisse vous expédier les trames.

Bonjour, En effet, le gris est la couleur la plus délicate à obtenir. Et vous l'avez compris, de la théorie à la pratique, il y a un monde ... d'expériences. Chaque marque a ses propres références, et un magenta n'est pas semblable à un autre. Il faut donc s'adapter et faire preuve de sensibilité dans les mélanges. Pour vous aider, il aurait fallu que je connaisse le résultat que vous obtenez. Trop rouge, il faut ajouter de sa complémentaire le vert (mélange de jaune et de bleu), trop bleu, il faut ajouter de sa complémentaire l'orange (mélange de magenta et de jaune), trop jaune (ou ocre), c'est le violet (mélange de magenta et de bleu) qu'il faut ajouter. Et toujours, corriger en ajoutant peu à peu les couleurs et non de façon brutale, jusqu'au résultat attendu. C'est un exercice qui demande du doigté, de la sensibilité, qui nous apprend à aller doucement dans le mélange des couleurs. On apprend ainsi à aller plus vite au résultat, malgré que l'on ajoute peu à peu les couleurs, et aussi à doser les couleurs. Courage ! Vous y arriverez ! Il vous faut de la persévérance. L'échec fait partie de l'apprentissage. Il vous permettra de mieux retenir la leçon. Il vaut mieux se tromper, recommencer et réussir en comprenant où l'on s'est trompé au début, que réussir au premier coup sans savoir comment. Amitiés.

Merci beaucoup pour ce gentil commentaire. J'i un peu abandonné cette chaîne, c'est vrai. Mais je vais y revenir prochainement. À bientôt.

@@secretsdatelier3303 C’est agréable de l’entendre. Merci🌸

Je vous en prie🌸🌲

Merci.

Bonjour. Voilà bien une question piège ! D'abord, parce que vous ne me dîtes pas quel rouge et quel bleu vous utilisez. Ensuite parce que je ne sais pas jusqu'à quelle valeur de foncé vous désirez arriver. Tout étant affaire de dosage et de ressenti, il n'y a pas de réponse toute faite. Une règle sûre en tous cas, c'est d'aller doucement et bien mélanger vos couleurs avant de rectifier. Si vous avez une perceuse et un embout mélangeur, ce sera parfait; vous irez vite et vos mélanges seront plus réguliers. J'ai envie de vous dire de commencer par mettre du rouge par petites doses et avant d'arriver au violet (enfin, ça, ça va dépendre de votre bleu et de votre rouge), vous ajouterez le noir peu à peu également jusqu'à l'effet désiré. Voilà, j'espère que ma réponse vous convient et vous aidera.

Merci à vous pour avoir visionné et pour votre gentil commentaire.

Merci.

Merci pour votre commentaire encourageant.

Bonjour. Merci pour votre message. Il est toujours intéressant d'avoir des avis divergents pour m'aider à progresser. Vous aurez noté que dans cette vidéo, je n'interdis pas l'usage du blanc ni du noir. Je dis seulement que pour garder la luminosité d'une couleur, il ne faut pas en abuser. Là, j'ai travaillé uniquement avec les primaires pour énoncer quelques principes. Avec une palette plus large, effectivement, on pourrait travailler différemment. Vous avez raison. Et de plus, cela peut créer une harmonie plus douce avec des tons pastels.

@@secretsdatelier3303 Il’ne faut pas trop utiliser de teintes terre foncé, si vous souhaitez plus de luminosité, ensuite quand ont utilise une couleur complémentaire, il ne faut pas casser votre teinte avec une couleur trop sombre. Si vous souhaitez casser un vert anglais, il faudra le faire avec un rouge clair avec un peu de jaune cadmium moyen, pour le réchauffer et c’est seulement là, que le blanc intervient pour éclairer 😉 Ensuite évidemment attention aux couleurs opaques, mieux vaut privilégier les couleurs transparentes pour la lumière. A l’inverse si vous utiliser des terres, là, il faudra utiliser du blanc de zinc seulement pour éclaircir vos teintes 😀 tout en sachant qu’il faudra forcer sur les contours et contrastes sombres pour faire jaillir cette lumière. Maintenant ce qui fait ressortir les lumières, c’est bien des couleurs cassées et sombres et ensuite quelques touches de teintes cassées plus claires par dessus ou a proximité. Viendra ensuite quelques glacis 😉Une dernière chose, quand on peint il faut déposer la matière pour ne pas écraser les pigments et les éparpillés, ce qui atténue vos teintes, pour les lumières seulement. Les amateurs, on tendance à trop estomper 👍

@@sofilufine Je suis tout à fait d'accord avec vous. Je n'ai traité que des couleurs primaires pour expliquer un cas général. Tout ce que vous expliquez fera l'objet d'une autre vidéo. Merci encore. Amitié.

Bonjour. Vous me voyez ravi d'avoir pu vous être utile. J'espère pouvoir bientôt reprendre mes vidéos très vite et vous apporter d'autres trucs et astuces. Travaillez, continuez de travailler régulièrement, c'est une des clés de la réussite !

Merci pour ce commentaire. J'espère que cela vous sera utile pour vos prochains travaux picturaux.

Merci à vous pour votre commentaire.

Merci. J'espère qu'elle vous sera utile même si apparemment, votre art ne s'exerce pas dans le même domaine.

Bonjour et merci pour votre soutien. Vous vouliez m'envoyer votre adresse pour recevoir les trames et faire votre cercle chromatique ?

@@secretsdatelier3303 oui

@@marcellesigouin7321 Une adresse mail ou postale suffira pour que je vous transmette ces documents. Ou par Messenger si vous avez Facebook.

Bonjour et merci pour votre commentaire qui vise à me faire progresser. Je viens d'acquérir une nouvelle caméra et des micros HF. Cela devrait améliorer considérablement les conditions de prise de vue et d'enregistrement. J'espère que cela vous conviendra. Amitiés.

Bonjour. Et merci pour votre soutien et vos conseils. J'y travaille ! D'ailleurs, je viens de faire l'acquisition de matériel, caméra 4K et micros HF. Les prochaines vidéos devraient être de meilleure qualité. J'espère vous y retrouver. Cordialement,

Merci pour ce commentaire. J'espère faire d'autres vidéos encore plus captivantes. J'apprend ce nouveau métier. Vidéaste ne s'improvise pas. À très bientôt.

Bonjour. Je vais essayer de vous préparer ça. Mais ce ne sera peut-être pas pour tout de suite. Je suis débordé en ce moment et j'ai déjà pris beaucoup de retard sur mon programme suite à une panne d'ordinateur. Mais j'y pense !

Bonjour. Pour cette question, comme pour la précédente, il faudrait que je fasse des recherches. Je peux cependant vous dire que es impressionnistes évitaient le noir qui salissait les couleurs. Ils voulaient garder la luminosité des extérieurs qu'ils peignaient. Mais d'autres ont largement utilisé cette couleur. Je pense en particulier à Goya. Personnellement, je ne suis pas contre le noir, mais il faut apprendre à l'apprivoiser. Bonne continuation dans vos travaux artistiques.

Bonjour. En gros, oui. On commence par les formes principales et on va progressivement vers les détails. Mais je ferai une vidéo sur la mise en couleur des arbres et de la végétation en général. Patience !

Bonjour. Oui, je reconnais que j'ai du progrès à faire en terme d'enregistrement. Comme tout bon débutant, j'ai tendance à regarder l'écran de contrôle plus que l'objectif de la caméra. Promis, je vais me corriger. Merci de m'aider à progresser.

Bonjour et merci pour votre commentaire. Difficile en effet de développer une naïveté intelligente dans ce monde qui va trop vite. Nous sommes pourtant infantiliser dans beaucoup de domaines mais pas dans le bon sens du terme. Il faut savoir ne plus écouter le monde qui nous entoure pour ne plus écouter que soi-même. Tout un programme !

Merci pour vos encouragements. Ils me sont utiles pour avancer.

Bonjour Evelyne. Merci pour vos encouragements. Ils me sont utiles pour progresser.

Merci pour vos encouragements.

Merci Evelyne. À bientôt pour de nouvelles aventures artistiques !

Bonjour Sylvie. Dans l'absolu, votre professeur a raison. Mais dans la pratique, on nettoie plus ou moins bien ses pinceaux. On est pressé, on est dérangé, on pense à autre chose et on oublie. Alors, ce n'est pas très grave de mélanger les deux techniques avec le même pinceau, mais quand même, un peu d'organisation ne nuit pas à l'affaire. Bonne continuation.

Bonjour. Et merci pour vos compliments qui me touchent beaucoup. Dans cette vidéo, je conseille l'achat de pinceaux de qualité, de ne pas faire l'impasse sur la qualité. Mais vous avez vu aussi que pour moi, les pinceaux en soie de porc, très bon marché, sont d'excellente qualité pourvu qu'ils soient bien montés. Et ils sont les moins chers de ceux que je propose. Donc, on peut trouver des pinceaux de qualité pour toutes les bourses. À vous ensuite, d'adapter votre peinture à la qualité es pinceaux achetés. Vous pouvez aussi acquérir 3 ou 4 pinceaux pour commencer et étoffer peu à peu votre panoplie d'outils. Il n'est pas nécessaire d'avoir 50 outils pour démarrer. J'ai commencé personnellement avec une boite de peinture à l'huile où il y a avait 4 pinceaux et 12 tubes. On peut déjà bien s'amuser avec ça. Bon courage et amusez vous surtout ! C'est dans le travail que vous progresserez mais dans le plaisir que vous persévérerez.