「下」っていう気持ちや観念が強いと、そうなってしまいそうですね。 「あ、こういうことか」と分かってしまえばすごく簡単なことではあるんですが、上への動きのために下へ、下への動きのために上へ、っていうことを頭や言葉で考えちゃうと難しくなっちゃいますね。

ありがとうございます！

ありがとうございます！

いつもありがとうございます！

こちらこそ、いつもありがとうございます！

ありがとうございます！ そういう自然な感覚や流れから生み出される演奏を大事にしています。

人によって緊張しがちな人と、ほとんどしない人に結構分かれている印象があります。 緊張しない人は、おっしゃるとおり「今を楽しんでいる」という感じが強い気がします。 「結果を気にしない」というのも大事ですね。結果を気にした結果、「今」を蔑ろにしてしまいますので。 色んなことを気にせず、ただ今を楽しむだけで、気持ち的にもリラックスできると思います。

@@Hassohgura 例えばピアノのソロの演奏になるとバンドでドラムを叩いているのとは全く違う感覚です。何せ聞いている人は自分が出す音しか聞いていませんので、ピアノの独奏で今を楽しむという感覚になれる事は凄いなと思います。これからそこにチャレンジしていきたいと思っています。

色んなことにチャレンジするのは素晴らしいと思います！ みんなが自分だけを見ていると思うと、やっぱりいつもの感覚とは違いますよね。

こちらこそありがとうございました！

コメントありがとうございます！ はい、それも可能です。 こちらの動画でその辺の動きのヒントになる説明をしていますので、ぜひご覧ください。 【４つ打ちしながら歩く動きを、超詳細に分析してみた。 #7.5】 kzbin.info/www/bejne/j4S9l6Krh61keacsi=xF-V64ej9QSgKT6F 【複雑なバスドラでも 「歩く感覚のまま」 できる踏み方とは？ #8】 kzbin.info/www/bejne/p2WqdneaqrFghJIsi=6HK3PP2EO0ExD_LN まだこのチャンネルではそこまで複雑なリズムの例は挙げていませんが、16分音符で表や裏が入り乱れるような複雑な演奏時には、単純に散歩しながら歩くような感覚とは少し違ってきます。（歩く感覚がベースにあることは間違いないです） そのようなリズムになると、むしろダンスのステップを踏んでるような、より踊りに違い感覚になると思います。 その根底に歩きながら演奏している感覚がある、という感じです。 いきなりダンスを踊るのはやはり難しいと思いますので、まずは歩くことから始めてみましょう、というような提案ですね。

@@Hassohgura アドバイスありがとうございます。 ダンスのステップという喩えとても分かりやすいです。 とても参考になる情報が沢山あって繰り返し勉強させていただいてます。 お返事ありがとうございました。

山部さん！ コメントありがとうございます😊 いわゆる「力み」が生じると、それだけで息ができなくなりますよね。 レッスンでも、あえて重いものを持ってもらって、全身がうまく連動すれば呼吸が乱れることなく持てることを紹介したりもしています。 30kgの米袋とかを持つ時、どうしても「フンッ！」って感じで力んで息が止まる人が多いと思うのですが、実は全く呼吸を乱さずに持てるんですよね。 逆にスティックのような軽いものだとそこまであからさまに力みが認識されにくいので、難しい側面もあると思います。 そして知らず知らずのうちに息が止まる、または息がしづらくなって、力みの連鎖から抜けられなくなるという、、恐ろしいですね。

@@Hassohgura 考えを整理した結果、 全身が自動的に連動する、の正体は骨格連動、つまり関節に直接付着している腱や靱帯の働きが大きいと思ってます。 腱や靱帯は基本的に筋肉と違って細胞組織自体が少ないから酸素や休息を必要としませんし、 昔日の日本で身体を「體」と書き表わした事や、米俵や力石等の重量を背負いながらも呼吸を詰まらせず平然として長時間働けた事等、説明が成り立ちます。 大東流の有名な先生方も見るからに腱や靱帯が凄い発達している方が多いです。動きから察するにおそらく意拳もそうなのではないかと思うんですが、、、 腱や靱帯は、筋肉に頼ってしまう（自分の身体自体の重量も含め物体の重量をちゃんと感知しないで動いてしまう）と使えなくなっちゃいますから。

筋肉ではなく、「腱や靭帯の働き」というのはよく分かります！ おそらく中国武術における発勁も「腱、靭帯、骨」の働きがあってこそだと思います。 筋肉は「意識的に使う」という感覚が強いのですが、腱や靭帯はその伸縮性や強度などの性質が「働いている」という感じで、脳から命令して使役している感じではないですね。 だから、より自然な動きに感じるのだとも思います。 筋肉に頼ると、腱や靭帯はその働きが中途半端なとこで止まってしまって、最大限に利用できない感覚があります。 逆にちゃんと脱筋力ができると、腱や靭帯は伸びるところはしっかり伸びて、縮むところはしっかり縮みますので、その感覚が自分を含めた重さを感知することにも繋がりますし、テンセグリティ構造になっているので柔軟性がありつつも強い、という現象が発生するんだと思います。

チラッと映ってますね笑

ありがとうございます！

ありがとうございます！

嬉しいご感想をありがとうございます！ 少しでもお役に立てれば幸いです。

嬉しいご感想をありがとうございます！ 皆さまの何かしらのお役に立てれば幸いです！

ありがとうございます！

嬉しいご感想をありがとうございます！

そう言っていただけて嬉しいです！ ありがとうございます！

ありがとうございます！ ゆっくりですが、今後も続けて動画を作成していきます。 ご参考になれば幸いです。

ありがとうございます！

ドラマー以外の方にもそう言っていただけて、とても嬉しいです！ ありがとうございます！

ここでのお話は、「意識を動作自体に向けてしまいがち」ということですね。 たとえば、部屋の電気のスイッチを押そうとする時、その意識は「部屋の電気を付けよう」であって、けっして「腕をこう伸ばして、指をこう伸ばして、壁のスイッチをこう押すように力を加えよう」という意識にはならないと思います。 しかし、こと演奏になると、「こういう音を出したい」という意識ではなく「スティックはバランスポイントを持って、指の開閉でコントロールして、アップストローク、ダウンストロークを使って、、」などといった動作の意識になりやすいです。 そうするとやはり、動作を考えながら電気のスイッチを押す行為に近くなり、どうしてもぎこちなくなってしまう、というお話でした。

そうですね。一般的にはリラックスして演奏している姿勢は、肩が落ちてる姿勢を想像すると思います。 落ち着いたプレイとかではそのやり方でも自然で素直なプレイになりそうですね。 この動画では、細かい音を速く演奏する時の肩甲骨の使い方の感じを、かなり大袈裟に体感してもらっている感じですので、実際に演奏するときはこの動画ほどの大袈裟な動きではなくなります。

スティックを指の延長だと思って、楽器の表面の具合を感じるようにしても、ただのテクニックとは違った質的な違いが出てきますよね。

コメントありがとうございます！ そうですね、重心が変わると言うことは動きの根本が変わることになりますので、その影響で末端部分などには大きな変化が起き、どのように楽器に当たるか、またどうのように振動させるかが、全く異なってきます。 また、おっしゃるように頭でどんな音を鳴らすか、どう歌うか、何を感じるのか、音そのものなのか、音楽なのか、空間なのか、景色なのかなど、意識の違いで音は鋭敏に変わるので本当に不思議なものです。 基本的に意識が「動き」に捉われてしまうと、本当にほしい「音」や「音楽」が消えてしまいますが、やはり現状のドラム練習の多くは、難しいテクニックを習得するために「どう動くか」に意識が向いてしまいがちではあると思います。 それではいくら手足が速く動いたとしても、伝えたいものが空っぽになってしまいますので、表面上の動きではなく、自分の内面に静かに向き合うような練習もあること、またそれらが音楽に質的な違いを生むことを、今後の動画でもお伝えできればと思う次第です。

@@Hassohgura この様な話を伺うと、如何にテクニックが分かりやすく安易なものかが分かります。 一番大事な物は、音 間に自分があり 次に音楽、その通りだと思います。 私もただの運動やフレーズの羅列にならないプレイを心がけたいと思います。

そう言ってもらえてうれしいです！ありがとうございます！

ありがとうございます！

生理学的なメカニズムをここで正確に詳しく申し上げることはできませんが、そもそも人の動きは、その人がどのような意識を持って動くかで、些細な意識の違いでも質的に違ったものになります。 身体の動きが脳からの指令で動く以上、脳内の働きである「意識」はその身体の動きに多大なる影響を及ぼします。 今回の動画での現象を解説すると（あくまで、私の感覚上の理解ですが）、「低音を感じようとする」ということは、「低音を感じやすい身体の状態を作っている」ということで、つまり「低音と共振しやすいリラックスした身体の状態」を作っていることになります。 リラックスした方がリズムの大きな流れに乗りやすくなりますし、出る音もその影響を受けて変わります。 ただ単に「リラックスしよう」と思ってもなかなか適切なリラックスはできませんので、「低音を聴く」という別のアプローチで適切なリラックスを促した形にもなっています。 （ここで言う「適切なリラックス」とは、単にだらけた感じの脱力ではなく、楽器演奏や音楽表現を発揮するのに適した状態でのリラックスを表しています）

@@Hassohgura さん、何故、低音と共振するとリラックス出来るのでしょうか？

この現状は、固いものは高い音で共鳴しやすく、柔らかいものは低い音で共鳴しやすいことからきています。 低音と共鳴するとリラックスするのではなく、リラックスすると低音と共鳴しやすくなる、という順序ですね。

@@Hassohgura すみません。良く理解出来ません。前のコメントでは、低音を聴くというアプローチで適切なリラックスを促した形にもなっていると言われていますが、このコメントでは、リラックスすると低音と共鳴しやすくなると言われています。

@@Hassohgura 自分も何となくですが、言われている事は理解出来ます。ただ、この動画ではリラックスすると低音と共鳴しやすくなるという順序では無く、低音を意識するとリラックス出来るという順序では無いのかなと思いますが。そこがどうなっているのかが分かりません。

ありがとうございます！ 今後も独自の内容を発信していきますので、お楽しみに！

あまり動きや動かし方について考えすぎると、自然な動きが壊れてしまうので、注意が必要ですね。 自然な動きを生むためには、ごく普通に、普段通りに歩くのが大切ですので、まずは重心のことは考えずに自然と歩くのが先かと思います。 そこから、「歩くと重心は勝手に揺れるなぁ」という感じで、重心の揺れにまずは「気づいて」みてください。 この動画では重心の揺れで表現が変わること知ってもらうために意図的に重心を揺らしましたが、意図的に重心をコントロールしようとすると、どうしても固くなってしまいます。（固くならずにコントロールすることも可能ですが、説明が長くなりますので、またいつか動画で解説できればいいですね） 音楽を聴いて楽しくなった時などは自然と身体が揺れ、重心も揺れますので、そういった自然な揺れに乗ることで、大きなリズムを伝えることができると考えています。

ご丁寧な回答ありがとうごさいます。なるほどよく分かりました。ドラムがより楽しく音楽的になりそうです。感謝！感謝！

ありがとうございます！ そう言っていただけてとても嬉しいです！

ありがとうございます！ この捉え方は流れを止めないために大事ですので、ぜひ試してみてください！

そう言っていただけて大変嬉しいです！ 励みになります。

ありがとうございます！ 少しでも参考になったようで、とても嬉しいです。

ありがとうございます！

ありがとうございます！

コメントありがとうございます。 見た目の動きはどちらでも問題ありません。大事なのは、それが心地よく感じられているかどうか、「特殊な操作」という感覚なく自分にとって何気ない動きでできているかなど、ごく自然な動きとしてできているかに注目することですね。

ありがとうございます～！

そう言っていただけて嬉しいです！ ありがとうございます！

ご覧いただき、ありがとうございます！