10 años despues sigo acá 🫡🫡🫡

Un trabajo que hemos disfrutado muchísimo! Más de una década de nuestro primer trabajo juntos y aquí seguimos. El mundo seguirá siendo un poco mejor cada vez que publiques nueva música ❤

Donde están los demás rapeo a cámara?

kzbin.info/www/bejne/jqnTdp6Yrtiqp7Msi=F6nDZa8Uq_wA5TAv Rap 🎶 intelectual Brother eyes la ostia K dices si hacemos una juntos

Después de 10 años el mismo sentimiento sigue alli, eso es lo bueno de las canciones

Primera estrofa: El amor es vengativo en los ojos de los cuervos Yo nunca te prometí partirnos Te prometí partir si nos Quedaba algo dentro Pero solo quedan miedos y cenizas Donde había un corazón latiendo Análisis: Tema del desamor y la traición: La estrofa aborda el fin de una relación y los sentimientos amargos que quedan tras ella. Metáfora de los cuervos: Los cuervos suelen asociarse con la muerte y lo ominoso. "El amor es vengativo en los ojos de los cuervos" sugiere que el amor, visto desde una perspectiva oscura, puede ser destructivo. Juego de palabras y doble sentido: "Te prometí partir si nos quedaba algo dentro" versus "Te prometí partirnos". Aquí hay un juego con la idea de separarse y de romperse mutuamente. Imágenes de pérdida y vacío: "Miedos y cenizas" simbolizan lo que queda después de que el amor se consume; antes había "un corazón latiendo", ahora solo restos. Segunda estrofa: Hazme el daño que tanto deseas hacerme Que nos quede el rencor mejor que la indiferencia Disfraza con un “no me importa” Un “ojalá se muera” A nuestro barco de Teseo Ya no le queda madera Análisis: Aceptación del dolor: El narrador invita a la otra persona a hacerle daño, prefiriendo el rencor a la indiferencia, lo que indica que aún prefiere sentir algo antes que nada. Hipocresía y resentimiento: "Disfraza con un 'no me importa' un 'ojalá se muera'" muestra cómo las personas ocultan sus verdaderos sentimientos tras máscaras de indiferencia. Referencia al Barco de Teseo: Este es un famoso paradoja filosófica que cuestiona la identidad de un objeto que ha tenido todos sus componentes reemplazados. "Ya no le queda madera" sugiere que su relación ha cambiado tanto que ya no es la misma. Tercera estrofa: Sé que te gusta que te escriba y que lo tengas que buscar después Que te entre escalofrío y no sepas por qué Como yo cuando sabía que mentías Pero no por quién. Análisis: Juegos psicológicos: El narrador es consciente de que la otra persona disfruta de la intriga y el misterio que él crea. Desconfianza y celos: Él sabía que ella mentía, pero desconocía con quién, lo que genera inseguridad. Manipulación emocional: Hay una dinámica de poder donde ambos parecen disfrutar de mantener al otro en suspenso. Cuarta estrofa: Yo siempre tuve un se busca, bajo de mi cara Siempre busqué a una inocente pa que me culpara Siempre culpé a quien me perdió pa mantenerme impune Y siempre perdí lo que nunca tuve Análisis: Autocrítica y reconocimiento de errores: El narrador admite su comportamiento destructivo y patrones tóxicos. Paradojas y contradicciones: "Siempre perdí lo que nunca tuve" refleja una sensación de pérdida por algo que quizás nunca fue real. Imagen de forajido: "Un se busca bajo de mi cara" sugiere que se ve a sí mismo como alguien problemático o perseguido. Quinta estrofa: Ahora que el mundo parece un laberinto Y la vida lo recorre sin el hilo de la hija de Minos Ahora que siento como el planeta es distinto Y los recuerdos nos alejan de nosotros mismos Creo que me estoy enamorando Del musgo que me crece entre las rocas de mis dedos Y del cambio Que provocó dentro de mí cruzar ese horizonte blanco Y la noche oscura, que me trajo el diablo Análisis: Sensación de desorientación: El mundo como un laberinto sin el hilo de Ariadna (hija de Minos) indica pérdida de guía o dirección. Transformación personal: Enamorarse del "musgo" y del "cambio" sugiere aceptación de nuevas facetas de sí mismo, incluso aquellas que podrían ser consideradas negativas o sombrías. Referencias mitológicas y simbólicas: El "horizonte blanco" y la "noche oscura" pueden representar experiencias trascendentales o pruebas difíciles que lo han transformado. Sexta estrofa: Lirios y azucenas entre sombras de recuerdos Y un adiós al que le rezan hasta los propios templos Déjame partir en paz en la guerra del viento Análisis: Imágenes de belleza y melancolía: "Lirios y azucenas" enmarcados por "sombras de recuerdos" fusionan lo bello con lo doloroso. Despedida trascendental: Un adiós tan significativo que incluso los "templos" le rezan, indicando la magnitud de esta partida. Deseo de liberación: "Déjame partir en paz" es una súplica por liberarse de conflictos internos o externos ("guerra del viento"). Séptima estrofa: Recordar la felicidad tiene su parte amarga Como buscar en el resto de los ojos del mundo aquella mirada La lengua cansada, de soltar versos que no dicen nada ¿Duele más tener y perder o nunca tenerlo? Si no tienes nada, tendrás el valor de correr todo el riesgo Análisis: Nostalgia y dolor: Recordar momentos felices puede ser doloroso cuando ya no están. Búsqueda infructuosa: Intentar encontrar en otros lo que se perdió con alguien especial. Reflexión existencial: Cuestiona si es peor experimentar y perder o nunca haber tenido. Valentía en la carencia: La falta de apego puede llevar a tomar riesgos mayores. Octava estrofa: Un quizá pesa más que un futuro perfecto Me siento los restos de pólvora que deja el disparo Yo no los niego, los amo: Todos mis defectos Análisis: Incertidumbre versus perfección: Valora más las posibilidades que las certezas ilusorias. Autopercepción destructiva: Se compara con los "restos de pólvora", implicando que ha pasado por explosiones emocionales o conflictos. Autoaceptación: Abraza sus defectos como parte integral de sí mismo. Novena estrofa: Yo no creo en la miseria del alma que no ha nacido Pero dentro de tus ojos hay un odio arrepentido Por lo mucho que has tenido en una vida ya olvidada La mitad de tus palabras tienen heridas grabadas Cuando escupes un veneno que no sabes dónde guardas Porque a veces la boca traiciona más que la mirada Yo traiciones no cometo Porque el reto en esta vida Es irme con lo puesto Y que lo puesto sean mis líneas Análisis: Crítica a la superficialidad y al rencor: Señala a alguien que guarda odio sin entender realmente por qué. Poder de las palabras: "La mitad de tus palabras tienen heridas grabadas" resalta cómo el lenguaje puede causar dolor. Integridad personal: Afirma no cometer traiciones y valora la honestidad en su expresión artística ("que lo puesto sean mis líneas"). Décima estrofa: Cansado de tanta máscara y tanta sonrisa falsa Y cansado de la misma canción que es la que siempre cantas No os veo subiéndose a un ritmo así, no lo harías ni aunque el ritmo se apoderase de ti. Análisis: Desencanto con la falsedad: Expresa agotamiento ante la hipocresía y la repetición vacía. Desafío artístico: Cuestiona la autenticidad de otros artistas que no se atreven a innovar o ser genuinos. Undécima estrofa: Sigue cantando canciones a niñas adolescentes Aunque hace casi 20 años que abandonaste tu 20 No entiendo qué es lo que sientes Cuando cantas cosas que no sientes Solo por creer que es que los otros sienten Análisis: Crítica a la falta de autenticidad en otros artistas: Señala a alguien que continúa creando música para un público joven a pesar de ya no pertenecer a esa generación. Hipocresía emocional: Cantar sobre sentimientos que no se experimentan realmente, solo para conectar con la audiencia. Duodécima estrofa: Yo no estafo a quien me escucha Con canciones que ni yo escucho Yo suelto barras de carne Pa que muerdan to mis chuchos Análisis: Integridad artística: Declara ser auténtico en su música y no engañar a su audiencia. Metáfora de "barras de carne": Podría interpretarse como ofrecer contenido sustancial y provocativo para que otros (sus "chuchos" o seguidores) lo consuman y reflexionen. Conclusiones generales: Temas principales: Desamor, autocrítica, integridad artística, crítica a la superficialidad y la falsedad en las relaciones y en la industria musical. Estilo literario: La letra utiliza abundantemente metáforas, referencias mitológicas (como el Barco de Teseo y el hilo de Ariadna), y juegos de palabras que enriquecen el texto y añaden profundidad. Tono y voz poética: Hay un tono melancólico y reflexivo, combinado con momentos de confrontación y desafío tanto hacia sí mismo como hacia otros. Mensaje global: El autor parece estar en una búsqueda de autenticidad, enfrentando sus propios defectos y cuestionando la honestidad de quienes le rodean. Valora la sinceridad en la expresión y rechaza la hipocresía, ya sea en el amor o en el arte. Reflexión final: La letra es una introspección profunda que explora las complejidades de las relaciones humanas y la autenticidad personal. A través de imágenes vívidas y referencias culturales, el autor nos lleva por un viaje emocional que cuestiona no solo sus propias acciones y sentimientos, sino también los de aquellos con quienes interactúa. Es una invitación a reflexionar sobre la honestidad en nuestras conexiones y la importancia de ser fieles a uno mismo.

Brutal 🎉

I like. ❤

Volviendo de vez en cuando a escuchar un tema 👌

💪💪🤙🤙🔥🔥

Está canción por qué no está en Spotify?

❤❤

Vaya temazo de gratis🙇🏽‍♂️👌🏽

El king de las referencias

Barras! Barraaaaass!

Excelente como todas tus letras real no dejes de escribir te admiro mucho y gracias por compartir tu inspiración

"Tu hijo llevará mi nombre aunque no lleve mi sangre" Otro tesoro musical solo para unos pocos afortunados.

🔥🔥🔥Muy Buena...

Genial¡¡💘

Muy buena bro

Vuelve la esencia, el dolor con forma de canción

Par de cracks 🙌 increíble tema, hacemos miles de personas que pasamos por esto y temas como este te hacen recordar que alguien más entiende que es pasar esto ABRAZO!!

Que buena canción, se siente el dolor , directo a favoritos, saludos desde Perú 🇵🇪🤝

Esta canción tiene otro nivel.

Temazo, saludos desde Medellin, colombia

2024 y aún escuchando esas bellezas ❤❤

Estado de dolor y necesidad de consuelo: "Pero puede que algún día, pueda estar bien, Ahora todo me duele, nada que consuele para estar bien." Estos versos introducen inmediatamente un estado de sufrimiento emocional profundo. La repetición de la idea de que "nada que consuele" sugiere una búsqueda de alivio que hasta ahora ha sido infructuosa, estableciendo un tono de desesperanza y desamparo. Sacrificio y responsabilidad emocional: "Voy a estar bien cuando más lo necesites, No lo haré por mí, lo haré por ti." Aquí, el narrador expresa su intención de mantenerse fuerte para alguien más, destacando un tema de autosacrificio. Esto refleja la presión de cumplir con las expectativas externas, poniendo las necesidades de otros antes que las suyas propias, lo cual puede ser una fuente significativa de estrés emocional. Resignación y falta de agencia: "Es otra mentira para poder seguir." Este verso revela una resignación a seguir adelante bajo falsas pretensiones, sugiriendo que la fortaleza mostrada es más una fachada que una realidad. El narrador parece atrapado en un ciclo de apariencias y expectativas. Desgaste emocional y esfuerzo extremo: "Ya, no sé por qué ni por quién lucho, Si hay que rogar me agacho, Si hay que limpiar me mancho, Quemando mi último cartucho." La confusión sobre el propósito de sus luchas, junto con la disposición a hacer cualquier cosa, incluso si eso significa humillarse o ensuciarse, muestra un nivel de desesperación y agotamiento. El uso de "Quemando mi último cartucho" indica que el narrador está utilizando sus últimas reservas de energía o recursos. Estribillo: Repetición del dolor y la búsqueda de consuelo: "Pero puede que algún día, pueda estar bien, Ahora todo me duele, nada que consuele para estar bien." El estribillo reitera la dualidad entre la esperanza futura ("Pero puede que algún día") y la realidad presente de dolor y falta de consuelo. Esta repetición funciona como un recordatorio constante del estado emocional del narrador, y cómo este se balancea entre el dolor persistente y la esperanza tenue. En conjunto, la primera parte y el estribillo de la canción establecen un marco emocional complejo donde el narrador se enfrenta al dolor constante, la falta de consuelo, y la presión de mantenerse fuerte para los demás, todo lo cual se complica aún más con la falta de un propósito claro y la sensación de estar agotando todas sus opciones. Esta base establece el escenario para la intensificación de la ansiedad que se explora en la segunda parte de la letra. Manifestación de la ansiedad: "Voy a estar bien me repito cada noche Pero la ansiedad me conoce Siento como un asesino vive en mi como en psicosis." Este verso captura el diálogo interno durante un ataque de ansiedad, donde el intento de autoconsuelo ("Voy a estar bien") choca con la realidad de una ansiedad profunda y conocida. La ansiedad se siente como una amenaza mortal, intrusiva y paralizante, descrita aquí como un "asesino" que habita dentro, una metáfora poderosa para el miedo y el control que puede ejercer la ansiedad. Sensación de pérdida de control y desesperación: "Y ahora trozos de cristales del pasado me recorren como voces Y me hacen sangrar parece sectumsempra Y el miedo que siembra el insomnio lo recoge." La ansiedad a menudo trae consigo recuerdos dolorosos o pensamientos intrusivos, descritos aquí como "trozos de cristales" que lastiman activamente al individuo. La referencia a "sectumsempra", un hechizo ficticio que causa heridas profundas, intensifica la descripción del dolor emocional como algo físicamente tangible y violento. Desesperanza y búsqueda de escape: "Quiero que crezcan mis alas de metamorfosis Parece que sean doce Los ángeles que tiemblan En la niebla Apóstoles." Este fragmento puede interpretarse como un deseo de transformación y huida de la tortura emocional actual. La mención de "ángles" y "apóstoles" podría simbolizar una búsqueda de salvación o guía en medio del caos mental, una llamada a un poder superior o a una fuerza tranquilizadora en medio de la tormenta. Sentimiento de opresión y fatalidad: "Soles que me asolan como sombras cegadoras Y en las pesadillas del diablo Soy yo quien entra en su cuarto No queda ni rastro de los ojos de los astros Pero miran a miles de vidas anhelando su fracaso." Aquí, los elementos cotidianos se transforman en amenazas, con "soles" que ciegan en lugar de iluminar, y "pesadillas del diablo" donde el propio yo se convierte en el invasor. Este sentimiento de ser consumido por fuerzas oscuras refleja la intensidad del ataque de ansiedad, donde la mente se vuelve en contra de sí misma, y cada pensamiento parece pronosticar el fracaso. Estos versos ilustran vividamente la intensidad y la turbulencia de un ataque de ansiedad, utilizando imágenes poderosas y emociones crudas para transmitir la experiencia de perder el control y sentirse abrumado por el miedo y la desesperación. El uso de metáforas visuales y la personificación de la ansiedad como una entidad invasiva y destructiva ayudan a comunicar la profundidad del sufrimiento emocional del narrador.

La letra de esta canción aborda temas profundos como el desamor, el arrepentimiento y el proceso de superación personal tras una traición. Aquí hay algunos puntos clave y su posible interpretación: El dolor y la traición: La canción empieza con un llamado a ser mentido como una forma de consuelo, sugiriendo que aunque el engaño duele, la admisión de este puede ser reconfortante. Esto puede interpretarse como un reconocimiento irónico de que a veces preferimos una mentira reconfortante a una verdad dolorosa. Aprendizaje a través del dolor: El texto habla sobre la idea de que darlo todo en una relación no es un error, pero el error reside en haberlo dado a la persona equivocada. La insistencia en no tener miedo a volver a amar sugiere un mensaje de crecimiento y aprendizaje a través de las experiencias negativas. Valoración propia y desamor: Se hace énfasis en aprender a "hacerte valer" después de una experiencia de desamor. El desamor no solo se dirige hacia la pareja, sino también hacia uno mismo, lo cual se refleja en los versos sobre sentirse vacío y no lograr aliviar ese sentimiento ni con la compañía de otros. El recuerdo y el futuro: La letra menciona el volver a lugares compartidos y la comparación con futuras experiencias amorosas, señalando cómo el pasado puede seguir presente aunque el entorno cambie. Hay una reflexión sobre cómo las experiencias futuras pueden ofrecer perspectivas nuevas sobre lo vivido. El ciclo del amor y el desamor: El repetir la línea inicial al final de la canción sugiere un ciclo o un patrón que se repite, potencialmente indicando que el hablante aún está atrapado en los mismos sentimientos y posiblemente aún vulnerable a repetir los mismos errores.

Gracias por dejarnos escuchar estas letras tan puras tan bonitas y tan verdaderas, la escucho en bucle 😍

ESTE ES EL EVAN VP DEL KE ESTOY ENAMORADAAAAAA

Una de mis favoritas de las que tenías aún guardadas. Dos mil siempre.

Hace tiempo que esperaba un tema así y no lo sabia.💔

Temazo compi, como me gustan estos temas 🤙🤙☕para el alma

Temazo hermano , soy un gran admirador de tus trabajos , sos un genio Bro..!

Hace años que te escucho y cada tema tuyo eriza la piel 👍

Temazo colega 🔥🔥🔥

Mi yo del 2017 dios que temazoo Mi yo del 2024 Dios sigue siéndo un temazoo

Llevo años esperando que me liberes este track maquina! Saludos desde Argentina encerio llevo más de 10 años esperando que deje de estar privado temon!

Gracias por tremendo arte 😮lo amo, excelentes letras de Los tres artistas, enamorada quede de la canción

Fino papi. Bueno como siempre

Después de un fume, siempre llego a esta rola

Esta obra maestra debería estar en Spotify ❤

Sacadón de rabo de los de antes💪🏽

Tremendo❤

El Evan Vp de siempre ❤️

puto amo

👏

Temazo colega 😢

Por qué no esta en spotify? ): una obra maestra

Música en tiempos de cólera. Si buscan mas allá de toda la música mainstream, encontrarán joyas como esta. Una suerte haberte conocido.