Ciao Antonio e grazie del commento. È abbastanza complesso ma in linea di massima concordo su ciò che dici anche se è inevitabile, in una fotografia fatta come mestiere e quindi commerciale, che si guardi al cliente. Quando vedo un grande autore fare lavori commerciali ci vedo sempre una macchiolina dovuta al committente. Che è anche giusto da un certo punto di vista. Perchè comunque è un lavoro che non fai per te ma per qualcuno. Detto ciò sono convinto che anche i più grandi artisti classici avrebbero fatto capolavori ancora più importanti e unici se non ci fosse stata una committenza alle spalle (facendo finta che non ci fosse stato il problema di doverli finanziare).

Grazie, Francesca. Mi fa veramente piacere sapere che c’è un pubblico desideroso di poter ascoltare queste riflessioni che metto sul tavolo. Non è scontata come cosa. Quindi grazie di farne parte!

😂 Si, perché nel video sul canale parlo di “tradurre”, pertanto ho deciso di fare lo short in questo modo.

Certo.

Salve! Dipende un fotografo cosa vuol fare con la propria fotografia e quale percorso vuole intraprendere. Nei miei video parlo di fotografia soprattutto come percorso artistico e autoriale (salvo video specifici dove parlo di fotografia fatta per professione) e in questo specifico contesto non si ragiona sullo stupire per forza un pubblico ampio. Si tratta soprattutto di essere creativi e strutturati al fine di intraprendere un percorso dove i primi interessati siamo noi, poi un pubblico X. Spesso è fondamentale fare letture portfolio perché dall’altra parte troveremo una persona preparata che saprà darci indicazioni utili a far crescere tale processo e portarci (forse) all’opera finale. Ti invito a visionare i video più recenti. Ce ne sono alcuni che vanno a integrarsi e ad aggiornare ciò che hai ascoltato in questo video molto datato.

Concordo pienamente. È sbagliato creare false aspettative. Grazie del commento.

Grazie Manolo! Troppo buono. 📸

È una questione di percezione che la società ha nei confronti dei due oggetti. Ambigua come cosa ma comprensibile. Ma per questo a mio parere per fare street lo smartphone è un ottimo mezzo. Poi come tutte le cose bisogna saperlo usare con la testa e l’osservazione da fotografo.

Ci sta. Sei semplicemente un fotografo. E va bene così. Grazie per il commento.

Non è un problema solo di archiviazione, ma soprattutto di fruizione. E ora la fotografia digitalmente non è fruita, nonostante ci siano già le possibilità di farlo. Semplicemente non piace. Non funziona. Da un punto di vista qualitativo la stampa, se fatta bene, offre una percezione e fruizione visiva migliore rispetto a quella virtuale. Considera che si parla sempre di media, e il pubblico grosso guarda e guarderà sempre di più le foto da telefono. Piccole quindi e con tutti i problemi di riflessi, schermo rotto, etc… Praticamente nessuno si guarda le foto su schermi di qualità tale da renderle preferibili a una stampa.

Come darti torto. Mi sono limitato al contesto digitale per una questione di diffusione e di “primo step”. Ma è giusta e doverosa la tua specifica.

@@jacoposcarabelli assolutamente. E anzi video come questi sono importanti. Purtroppo nel 2005 l'industria fotografica pensava di aver trovato la gallina dalle uova d'oro. Salvo poi rimanere fregata da Apple e Samsung (giustamente) e senza mai spiegare che i dati digitali sono difficili da preservare a lungo termine, che a volte li perdono anche i professionisti, figuriamoci chi non lo è.

@gianlusc e ora sono inoltre pronti a venderli a nostra insaputa nascondendolo negli “accetta” dei Terms & Conditions.

Grazie per il commento e la tua testimonianza personale.

Si purtroppo sotto l’aspetto tecnologico aspettiamo di scottarci prima di comprendere il valore della stampa come documento certo e tangibile. Ma il problema è che anche nel caso fossimo dei bravissimi archiviatori digitali alla fine ci troviamo pieni di foto totalmente ignorate e invisibili.

Esattamente. E talvolta in quel “accetta” premuto con distrazione stiamo regalando la nostra creatività all’algoritmo.

Bhe il costo è relativo. Paghi per avere qualcosa di cui hai una fruizione. Altroché ammuffire. Ammuffiscono gli Hard Disk, non le stampe fotografiche. In sostanza paghi un database digitale (cloud incluso) di cui non hai fruizione. Soldi e ricordi buttati. Questa è la realtà. Poi se tu sei uno che si guarda le foto ricordo in digitale buon per te ma sei parte del 3% forse. Quindi non fai testo. Un po’ come gli eBook. Fallimento rispetto al libro cartaceo. È proprio un discorso di fruizione. Non di preferenza personale.

Ne approfitto del gradito commento per specificare la questione online oggi non è per nulla una stupidata. Considerando che vengono venduti anche dati relativi alle immagini per nutrire l’AI. Quindi c’è da guardare bene per evitare di ritrovare le nostre foto “rivisitate” e spacciate come opere d’arte fatte dalla AI. (Cosa già successa più volte)

@@jacoposcarabelli L'uso delle foto per alimentare AI è reale e diffuso, anche per le foto caricate sulle agenzie di microstock non si hanno garanzie che vengano usate per questi scopi.

Grazie del commento, Dario. Bhe dai il tuo è un esempio positivo. Sicuramente c’è chi fa come te. Ma purtroppo non è la media. Come sai la realtà è che i file raw non vengono nemmeno toccati, le foto non vengono riviste in momenti di condivisione con amici, parenti e appassionati in modo giusto e le foto o non vengono stampate o vengono stampate online a qualità infima che dopo 3 anni le foto scompaiono. E son stato sintetico. Eheh

Non solo penso sia importante parlarne. Ma credo sia anche lungimirante in un contesto fotografico dove si sta assistendo alla simulazione dell'atto creativo. La stampa è ciò che rimane di non virtuale e, come dico nel video, la fotografia è fruibile concretamente solo su carta in via ultima. Purtroppo l'evoluzione tecnologica è stata gestita male dagli addetti ai lavori e dalla società che passivamente ne ha usufruito. Ma non è mai troppo tardi quindi mi fa piacere di aver fatto questo video dove parlo apertamente di questa tematica. Spiace che tu non abbia un laboratorio fisico nelle vicinanze e quindi capisco che tu debba ripiegare su uno online. Assicurati solo che le immagini caricate non vengano vendute e date in pasto a terzi per nutrire algoritmi. È un tema molto attuale e importante di cui si parla poco o viene volutamente celato nei vari Terms & Contitions. E grazie mille per il commento e l'apprezzamento.

Capisco la tua prospettiva ma voglio portarti la mia esperienza: Ho la fortuna di lavorarci da 20 anni con la fotografia e i clienti si differenziano molto e quindi il mestiere del fotografo è anche capire come veicolare la tua arte/mestiere a seconda del tipo di cliente e a seconda di quale ruolo e peso decidi di avere. Quando ho a che fare con un cliente che ha un focus sulla forma il mio ruolo diventa anche quello di fargli capire che la forma e basta serve sempre meno. E che a tale forma c'è da attribuirgli una sostanza che non significa necessariamente "mandare un messaggio", ma vuol dire offrire anche solo un valore visuale che non sia superficiale. Poi ci sono clienti che dalla forma ci sono già passati e han capito che per differenziarsi ci vuole contenuto. E quindi han bisogno di una direzione creativa e di un'idea che quindi vado a tradurre con la fotografia. Si parla soprattutto di clienti Corporate per quella che è la mia esperienza. Poi è chiaro che la fotografia può essere svolta solo e unicamente di lavoro mettendoci solo il mestiere assecondando le mode del momento. Ma diciamo che mi rivolgo a un target che vuole fare un passo in più, ecco. Di video in cui ti spiegano come fare l'immagine con i filtri e i barbatrucchi per una manciata di likes è pieno. Sempre per esperienza devo dire che portare i clienti a ragionare sul valore della fotografia come mezzo di comunicazione mi ha portato sempre di più a una clientela di qualità. Poi c'è la fotografia non fatta di lavoro ma autoriale/personale (che può diventarlo lavoro). Qui se non c'è contenuto non vai da nessuna parte. Al massimo ti prendi i like e i followers di Instagram da gente che di fotografia non sa nulla. Tornando al video: Nel video mi soffermo sul fatto che nell'atto "pubblicazione" dobbiamo essere consapevoli che quando clicchiamo su "pubblica" quella foto è per un pubblico. Sembra una frase ovvia e scontata ma non lo è per nulla perchè ci sono fotografi convinti che sboccare immagini espresse su Instagram porti a qualcosa di concreto o dicendo frasi "Sono immagini fatte solo per me e non per un pubblico", che è veramente un totale controsenso. Un approccio più lento e ponderato sicuramente sarebbe più costruttivo e poterebbe a una qualità generale maggiore. E se si parla di lavoro a clienti migliori. Scusa la pergamena ma ci tengo sempre a confrontarmi e poter articolare un discorso. Poi come sempre si tratta di un'esperienza personale. Magari un altro fotografo simile a me potrebbe avere un punto di vista differente.

@@jacoposcarabelli si diciamo che per una nicchia di clienti "pro" il discorso fila....ed io sarei tra quel tipo di clientela. La distinzione tra cliente "pro" e cliente "normale" è fondamentale nel tuo discorso. Per l'amatore non sono d'accordo del perché pubblicare. Molti lo fanno per autocompiacimento e per i likes, quindi non lo trovo sbagliato. Non di mio interesse ma non lo critico. Tu stesso nei tuoi scatti che inutili sono stati il percorso per migliorare secondo me. Anch'io ho una pagina IG ma solo perché facendo ritrattistica quando chiedo a qualcuno di scattare vuole un feedback visivo. Ovviamente la mia opinione riguardo la mia visione della fotografia....

Eh, su quello ci sarà più che una riflessione… stay tuned. Intanto ti ringrazio per il commento e per l’apprezzamento verso i miei video.

La frase a cui faccio riferimento era esattamente con il significato letterlare parlando di pubblicazione online. Non interpretabile e con chiaro riferimento al contesto. Se no non ci facevo sto ragionamento sopra. Sul discorso che la fotografia (come percorso autoriale) debba essere fatta prima di tutto per se stessi non c’è dubbio. Diciamo che ci ho fatto un canale sopra. Ma questo video parla dell’atto “pubblicazione” online. Atto in cui il fotografo non è più da solo ma ha un interlocutore. Se lo fai è quindi da tenere in considerazione, se no le foto le tieni per te e basta. Grazie per il commento che mi ha permesso di specificare queste cose che davo per scontate e anzi, invito a visionare tutti i miei video.

Il problema che “esserci” in quel modo significa “non esserci”. Perché si è solo un numero. Quello che fa breccia è il contenuto e lo sarà sempre di più.

@@jacoposcarabelli grazie mille per la risposta...naturalmente sono d'accordo su tutta la linea con te . La mia naturalmente voleva essere una provocazione

@@paolodibussolo4822 sì sì chiarissimo! E ti ringrazio. Col mio commento ho voluto solo aumentare il carico 🤣

Troppo tardi... l'incazzatura scorre potente nel tuo commento. 🤣 C'è da dire che il tipo di tecnologia avvicinabile e il contesto social in cui si sboccano le foto falsate sono veramente una trappola. Non per giustificare chi si ostina o che sbaglia. Però non è così scontato capire determinate dinamiche e andare oltre. Poi ci sono i furbi che mi ricordano una frase di un pezzo di Immanuel Casto che dice: "Perché imparare ad usare il congiuntivo, quando sono così brava XX XXXXXX XX XXXX" (censored) Il senso è quello.

@@jacoposcarabelli Esatto si è reso tutto alla portata di tutti (non sono d'accordo nemmeno sul farle manualmente in photoshop certe cose) il tuo ragionamento non fa una piega. Ora questi scempi finiscono pure sulle copertine dei giornali, sarà questo il segreto delle abilità sciistiche della goggia? 2 piedi sinistri e un braccio super lungo? 😂 Chi dice che le AI sono innovazione è perché non ha mai goduto di una foto fatta come si deve, e soprattutto, ribadisco, STAMPATA.

@roccomauroarem1772 alla stampa ci arrivo. Sul resto che dire. Siamo arrivati qua ed è giusto ora capire la cazzata. Probabilmente è troppo tardi ma sai, voglio comunque parlarne e dare un contributo. Comunque il doping oramai è roba vecchia. Due piedi sinistri e via. 🤣

Ciao Giacchino e grazie del commento. Capisco benissimo il tuo stato d'animo e il commento nel suo insieme. Per quanto mi riguarda quando ho aperto il canale ho detto: "Ma perchè non faccio dei video sulla fotografia dove parlo di cose di cui non parla nessuno su YT e che si può approcciare ad appassionati di fotografia che non han più bisogno/interesse in tutorial, recensioni e liste?". Quindi la cattiva notizia è che continuerò a fare video così anche se magari non sarò pop nel farlo. Ma mi interessa poco esserlo. La buona notizia è che a quanto pare non siamo solo io e te ad essere interessati a queste argomentazioni. Ti invito domani alla diretta per il superamento dei 1000 iscritti che farò qua su KZbin dalle 20:30 alle 21:30 circa. Ecco il link per registrarsi: kzbin.info-nFnnCwL_kY

Ciao e grazie del commento. Guarda l’idea delle foto inutili mi è venuta perché viviamo in un contesto pervaso da like e apprezzamenti. Questa cosa influisce negativamente sulla fotografia in generale e quindi ho pensato fosse più utile esporre un’autocritica invece che mettere sotto i riflettori la mia produzione attuale. Se sei curioso ti invito a visionare il mio sito. In alternativa c’è in realtà sul mio canale anche il video su “Play The Game Over”, mio progetto fotografico diventato libro proprio recentemente: kzbin.info/www/bejne/ooTGqqNvit9nfposi=2US7E9lkr1r4Wj5Y Buona visione

Hai ragione così è un po’ clickbait. Grazi della critica.

Sono certo che la fotografia ti aiuterà a superare questo ostacolo. Già solo riconoscerlo è qualcosa di importante. Grazie per ciò che hai esposto.

Un’autocritica che per me è stata estremamente costruttiva. Grazie del commento.

Grazie del commento. La fotografia è qualcosa di molto personale e può capitare che a un certo punto ti si attiva un qualcosa che ti porta magari lontano dal paesaggio e più sul ritratto o sul reportage. E direi che è forse una delle cose più belle della fotografia, il fatto di poterla “facilmente” tradurre in contesti diversi. Ne parlerò in un prossimo video.

@@jacoposcarabelli Si, lo vedo anch´io cosí. 🥂

🍻

Guarda hai toccato un punto su cui registrerò proprio oggi un video per me importantissimo. Stampare è fondamentale su più fronti. Grazie del commento.

Ciao Paolo! Guarda apprezzerai sicuramente il video che ho fatto che si chiama “La Cultura Fotografica in Italia”. Un titolo che già ti dice molto. Capisco bene ciò che dici e personalmente nei miei video cerco sempre di scindere la fotografia fatta da professionista da quella fatta più per un percorso personale/autoriale. Entrambe con pro e contro. In alcuni prossimi video farò chiarezza su alcune questioni su cui c’è molta confusione e sono certo che apprezzerai anche quelli. Quindi spero di leggerti presto e grazie mille per il tuo commento/contributo.

Ciao e grazie della visione e del commento. Eh, non è semplice. Ci sono molti autori affermati che si affidano a persone esterne. È una questione molto personale. Io ad esempio so essere molto autocritico ma comunque il parere di un esterno competente è fondamentale. Lo è sempre e comunque. Per i vari motivi esposti anche in questo video. Quindi potrei dirti di darti comunque del tempo per produrre un qualcosa che senti tuo. Successivamente ti armi di coraggio e lo porti a far vedere da qualcuno. Io ad esempio nel corso avanzato che tengo nella prima lezione faccio la lettura portfolio dei partecipanti. Non è una lettura portfolio e basta ma c'è poi il corso a seguire che rende il tutto più "dolce" e assimilabile. Ci sono molte scuole di fotografia valide che lo fanno e potrei consigliarti il video che feci a ruguardo: kzbin.info/www/bejne/b57JqKitmcaoqc0&t Se no in alternativa puoi andare direttamente a una lettura portfolio che però avrà meno sfumatura e andrà dritta al dunque. Devi saperlo reggere e gestire nel modo giusto. In ogni caso chi avrai di fronte le cose te le dirà per una tua crescita. Non prenderla mai come un insulto/presa in giro. Ma come occasione di crescita.

@@jacoposcarabelli Grazie mille vado subito a vedere il video che mi hai linkato☺️

@@francescapisoni686 buona visione!

E fidati è uno dei traguardi più difficili. Purtroppo quel circolo vizioso porta tanti fotografi a sentirsi arrivati. E invece sono fermi proprio dove si dovrebbe in un certo senso iniziare.

Ti ringrazio, Francesca! Grazie del supporto anche su Threads.

Grazie per commentato con questa tua esperienza personale. È interessante vedere come la fotografia possa in un certo senso essere terapeutica e diventare ponte comunicativo invece che un muro. Un bel traguardo e una grande consapevolezza.

Bella disamina sul problema timidezza, ma consigli e suggerimenti ?

Ti ringrazio, Paolo. Dare suggerimenti su un aspetto che può essere un difetto ma anche un pregio è difficile. Nel senso che proprio quella timidezza potrebbe essere l'anima delle fotografie prodotte dal fotografo timido. Ma mettiamo il caso che sia un ostacolo. I modi di agire potrebbero essere due: - Porsi in condizione NON di comfort con uno shock. Ritrarre gente per strada ad esempio. Magari fermandoli. È un'azione tutto sommato semplice quanto utile a quello scopo. Semplice perchè se ci pensi non stupisce più. Basta vedere quanto content creators fanno questo giochino per i contenuti dei loro profili. Quindi le persone se lo aspettano. - Darsi più tempo. Organizzare uno shooting con persone contattate precedentemente. Partendo da amici e arrivando a coinvolgere persone che non si conoscono direttamente. Una buona via di mezzo può essere quella di andare a fotografare una situazione dinamica (ad esempio in una palestra/maneggio/evento). Dove le persone sanno che vai ma allo stesso tempo c'è l'inaspettato.

Ciao Luca! Ho un canale da un paio di anni ma nell’ultimo anno l’ho ripreso in mano come era mia intenzione fare. Dimmi che ne pensi dei video che trovi.

@@jacoposcarabelli Certamente

Bello vedere come hai tradotto la necessità di fotografare in qualcosa a te più congeniale considerano l'ostacolo timidezza. Un percorso che magari ti porterà anche a superare o a gestire la cosa in modo migliore. Non solo con la fotografia ma in generale.

Ciao, Riccardo! No dai non sono a quel livello, non per la fotografia hahahah Guarda dici che non serve ma ti sembrerà assurdo ma è il video con più commenti e interazioni. Quindi è una tematica che riguarda molti e che molti sentono vicina. Mi viene quindi da dirti che sicuramente sottovaluti la cosa. Per quanto mi riguarda lavoro da 20 anni nel campo della fotografia e lavoro anche in team. Nei progetti fotografici personali ho invece bisogno di solitudine e focus sul lavoro. È proprio una dinamica differente e questa è la cosa a cui faccio particolare riferimento nel video. Tu fai uscite di gruppo spesso? In quanti siete?

La fotografia si esprime attraverso la nostra persona. Sarebbe curioso vedere come fotograferesti oggi i soggetti che hai fotografato anni fa. Grazie del commento.

Giusta osservazione. Nel mio video non intendevo includere situazioni rischiose dove è sempre consigliato avvalersi del supporto di qualcuno. Grazie

@@jacoposcarabelli grazie a te. Gentilissimo. 🙏🙏🙏Buona continuazione del tuo lavoro

Esatto. La fotografia vissuta in modo ludico è bella anche in compagnia. Ma se si vuole fare sul serio bisogna essere focalizzati.

Eh purtroppo è così. Speriamo cambi la situazione.

Grazie! Il problema è che nei posti di richiamo dove espongono i soliti si concentra la conoscenza fotografica di chi non ha cultura su di essa. Pertanto il pubblico generalista rimane sempre fermo su certi nomi noti e totalmente ignaro dell’importanza di certi fotografi contemporanei (molti italiani). Qui si crea una mancanza di cultura fotografica generale nel nostro paese.

Ti ringrazio, Gaspare.

Grazie per aver visto/ascoltato il video e per i commenti.

La ricerca deve essere a favore di una direzione comunicativa e creativa, che parte da dentro ciascuno di noi e si sviluppa in modo ponderato e non a caso. È un percorso. Se si pensa a fotografare per il consenso degli altri e basta si finisce per fare le foto uguali a quelle che fanno in molti altri. Dimenticabili. Con la firmetta in sovrimpressione a sottolineare una consapevolezza del nostro inconscio che ci dice "firmala perchè è solo per merito della firma che si capisce che l'hai fatta tu".

Grazie mille per il gradimento al canale. Sono felice che dopo un pò di tempo inizia a premiare il fatto di aver scelto una direzione meno paracula e più di sostanza. Riguardo ai corsi non solo è importante che siano in presenza ma è importante anche la cadenza delle lezioni. 1 a settimana come si vede in giro è inutile per molte persone che, con così tanto distacco tra una lezione e l'altra tra le mille preoccupazioni della vita quotidiana, fanno in tempo a dimenticarsi ciò che han fatto la volta precedente. E questo è in presenza... figurati online.