Poderia vim a letra da música cifrada

Que músicas lindas! Parabéns meu amigo, ótima interpretação

1. "A Desconhecida" - Fernando Mendes - 1978 A música reflete o estilo sentimental e romântico de Fernando Mendes, muito popular nos anos 70. A letra fala sobre um amor inesperado e misterioso. Fernando Mendes era conhecido por usar situações pessoais e sociais como inspiração. Há rumores de que "A Desconhecida" tenha sido inspirada em alguém que ele observava frequentemente, mas nunca conheceu de verdade. A canção segue o estilo marcante do cantor, com melodias simples e letras carregadas de emoção, características que o tornaram ícone da música romântica brasileira. 2. "Casinha" - Silvio Brito - 1975 "Casinha" reflete o estilo irreverente e reflexivo de Silvio Brito, um artista que mesclava críticas sociais com humor. A música tem um tom nostálgico e melancólico, remetendo a memórias de simplicidade e afeto familiar, contrastando com outras composições mais irônicas do cantor. Silvio Brito compôs muitas músicas com críticas ao mundo moderno e seus exageros, mas "Casinha" é uma das mais ternas de sua carreira, explorando as saudades da infância e da vida simples. 3. "Casinha Branca" - Gilson - 1982 A música foi composta por Gilson durante um período de dificuldade financeira. Ele se inspirou na saudade de uma vida mais tranquila e no desejo de viver em uma casa simples, longe do caos urbano. Apesar do tom melancólico, a letra é cheia de esperança e simplicidade, o que a tornou um hino para muitas pessoas que buscavam conexão com um estilo de vida mais pacato. O impacto da música foi tão grande que "Casinha Branca" se tornou um clássico do repertório nacional, sendo regravada por diversos artistas, incluindo Maria Bethânia e Fagner. Um detalhe curioso é que Gilson demorou a gravar a canção porque não tinha recursos financeiros. Quando finalmente conseguiu, ela rapidamente ganhou espaço nas rádios e no coração do público. Excelente seleção, Marco! 😉🧐👍💛🩷🩵🎵 A minha preferida é "Casinha" 🫠😉🧐👍💝🎶, que tem aquele jeitinho nostálgico que toca fundo, né? Silvio Brito soube como traduzir sentimentos simples em música. A música tem essa magia: nos conectar com emoções, lugares e tempos que talvez nunca tenhamos vivido, mas que sentimos como se fossem nossos. "Casinha" evoca uma nostalgia universal, como se todo mundo tivesse uma memória guardada de um lar simples, cheio de amor. É a força da empatia e da arte no seu melhor!💋

Como sempre, muito feliz na escolha das músicas, principalmente a última música,que é demais. Parabéns Marquinho 👏👏👏👏👏👏😃😃

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Bom dia gosto muito das suas musicas obrigado amigo abraço.

Top. Parabéns 👏

1. "Feelings" - Morris Albert Lançamento e sucesso: A música foi lançada em 1974 no álbum de estreia de Morris Albert. Com seu tom melancólico e romântico, tornou-se um dos maiores sucessos da música brasileira no exterior. Foi traduzida para diversas línguas e gravada por artistas como Frank Sinatra, Shirley Bassey e Barbra Streisand. Plágio e controvérsias: Apesar de ser mundialmente conhecida, Morris Albert foi processado por plágio pelo compositor francês Loulou Gasté, que alegava que "Feelings" tinha grande semelhança com sua música "Pour Toi." Em 1987, a justiça deu ganho de causa a Gasté, e Morris teve que dividir os créditos e royalties. Curiosidade interessante: "Feelings" foi amplamente usada em programas de TV e filmes nos anos 70 e 80, mas também ficou conhecida como alvo de piadas por seu sentimentalismo exagerado, especialmente nos EUA. Produção: Morris Albert gravou a música de maneira simples, com foco em sua voz e no piano, o que reforçou a intensidade emocional da canção. 2. "We Said Goodbye" - Dave MacLean Lançamento e trajetória: Essa canção de 1973 foi um grande sucesso do cantor brasileiro Dave MacLean, que se destacava por compor e cantar em inglês. A música foi um marco em sua carreira e consolidou seu nome na onda da música romântica internacional no Brasil. Inspiração: Dave MacLean tinha forte influência de bandas e artistas britânicos e americanos da época, o que explica o tom internacional e a escolha de compor em inglês, mesmo sendo brasileiro. Bastidores: A música foi produzida com foco em atingir um público jovem e internacional, sendo lançada em diversas rádios brasileiras e até no exterior. No entanto, sua repercussão ficou mais restrita ao Brasil e alguns países da América Latina. Curiosidade: Dave MacLean era frequentemente confundido com artistas internacionais, devido ao inglês impecável em suas músicas. Isso ajudou a aumentar sua popularidade, especialmente entre jovens que consumiam pop estrangeiro. 3. "If You Could Remember" - Jessé Lançamento: A música foi gravada no início dos anos 80, em um momento em que Jessé consolidava sua carreira como um dos grandes intérpretes da MPB e da música internacional feita no Brasil. A canção, com letra em inglês, demonstra o talento de Jessé para alcançar públicos além do Brasil. Inspiração e composição: Jessé era conhecido por sua voz poderosa e versatilidade. Ele interpretava músicas em diversos estilos, mas "If You Could Remember" destaca-se por sua melodia melancólica e letra reflexiva. Produção e bastidores: A gravação foi feita com arranjos orquestrais sofisticados, algo que era característico de Jessé, sempre buscando a perfeição sonora. O inglês fluente e a entrega emocional de Jessé fizeram dessa canção um sucesso cult entre seus fãs. Curiosidade: Apesar de sua popularidade, "If You Could Remember" não teve a mesma projeção que as músicas em português de Jessé, como "Porto Solidão," mas é lembrada como uma joia rara de sua discografia internacional. Que seleção, Marco... Me identifico totalmente com o estilo de cada uma das músicas 💝🫠😉🤩🎶👏🧐😉💜💚❤️🩵🩷💛🤎🎵💋💋💋💋

👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼

Parabéns Marquinho, só musicão, relembrar é viver. 👏👏👏👏👏👏😃😃

❤😍😘🥰

Muito lindo!!!!! Parabéns!!!

👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻

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Top

Toooop

Que escolha perfeita! Todas muito lindas e a interpretação impecável! Parabéns meu amigo! 👏👏👏👏

Peaceful Easy Feeling - Eagles (1972) 1. Composição espontânea: Jack Tempchin, o compositor, escreveu essa música enquanto dormia no chão de um amigo em San Diego, cercado por pôsteres de mulheres bonitas. Ele imaginava um sentimento de serenidade ao lado de uma dessas musas. 2. Primeiro álbum: A música integra o álbum de estreia Eagles (1972) e foi o terceiro single do disco, consolidando o som característico da banda com harmonias vocais impecáveis. 3. Linda Ronstadt como catalisadora: Glenn Frey se interessou por Peaceful Easy Feeling após Tempchin tocá-la nos bastidores de um show de Linda Ronstadt, onde Frey e Don Henley eram músicos acompanhantes. 4. Mensagem universal: A canção aborda a tranquilidade de encontrar alguém especial, mas sem pressa ou pressão. É um dos hinos do espírito "easygoing" da Califórnia nos anos 70. 5. Voz de Frey: Foi uma das primeiras gravações de Glenn Frey como vocalista principal, mostrando seu talento e carisma. So Far Away - Dire Straits (1985) 1. Inspiração melancólica: Mark Knopfler escreveu essa música enquanto lidava com as dificuldades de manter relacionamentos à distância, especialmente devido à sua intensa agenda de turnês. 2. Álbum de sucesso: A faixa faz parte do icônico álbum Brothers in Arms (1985), que é um dos discos mais vendidos de todos os tempos e marcou a era do CD digital. 3. Clima bluesy: A simplicidade da melodia e o estilo melancólico ressaltam a dor da distância emocional e física, sendo uma das músicas mais "sentimentais" da banda. 4. Clipe minimalista: Diferente de outras músicas do álbum, como Money for Nothing, So Far Away teve um clipe muito simples, destacando a performance ao vivo da banda. 5. Popular em shows: Apesar de não ser um dos singles mais famosos, era frequentemente tocada ao vivo, mostrando sua conexão emocional com o público. Losing My Religion - R.E.M. (1991) 1. Origem do riff icônico: O riff central foi criado pelo guitarrista Peter Buck enquanto ele aprendia a tocar mandolim. Ele gravou a ideia por acidente e depois transformou-a em música. 2. Título confuso: "Losing my religion" é uma expressão do sul dos EUA que significa "perder a paciência" ou "sentir-se desamparado", e não tem conotação religiosa. 3. Clipe artístico e polêmico: Dirigido por Tarsem Singh, o clipe traz referências à pintura renascentista e imagens inspiradas no filme Andrei Rublev (1966), do cineasta russo Tarkovski. Sua estética surreal chamou muita atenção na época. 4. Sucesso inesperado: Foi o maior hit da banda, apesar de inicialmente eles acharem que a música era "estranha demais" para se tornar popular. 5. Grammy e aclamação: A canção ganhou dois Grammys em 1992 (Melhor Performance Pop por Duo ou Grupo e Melhor Vídeo de Curta Metragem) e é considerada um marco do rock alternativo. 6. Letra ambígua: Michael Stipe, vocalista, afirmou que a letra não é sobre religião, mas sobre obsessão e sentimentos não correspondidos. Excelente seleção, Marco!😉🧐👏🎶❤️🩵👍 Losing My Religion é a minha preferida! 🫠🤩💝 É impossível não ser cativada por ela! É aquela combinação perfeita onde melodia, letra e emoção se encontram, né? Dá pra sentir cada palavra, cada nota, e o jeito que ela parece "parar o tempo" quando toca. É uma música atemporal. Mesmo quem não viveu os anos 90 consegue se conectar com a intensidade dela. É como se cada um interpretasse a mensagem de forma pessoal, o que só a torna ainda mais especial.

Outra coletânea recheada de grandes sucessos. Parabéns Marquinho, muito bom como sempre sempre. 👏👏👏👏👏😃😃

Gosto muito das músicas q você toca, toca bem e ensina muito bem também 😊😊😊😊😊

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marcos boa tarde ! fui ate o fim di video

Top demais!!!!

1. "Don't Cry" - Guns N' Roses Criação: "Don't Cry" foi uma das primeiras composições da banda, escrita por Axl Rose e Izzy Stradlin antes mesmo do álbum Appetite for Destruction. Eles compuseram a canção em um momento de inspiração instantânea, depois de um rompimento de Axl. Inspiração: Axl menciona que a letra surgiu de uma experiência pessoal: uma ex-namorada disse "Não chore" ao final de uma discussão. Esse sentimento cru fez a música ressoar profundamente entre os fãs. Versões: Existem duas versões de "Don't Cry", uma com letra original (lançada em Use Your Illusion I) e outra alternativa (Use Your Illusion II), com pequenas variações. A escolha de incluir ambas as versões foi para mostrar a complexidade emocional da banda. Clima no estúdio: A gravação foi intensa, especialmente devido às tensões entre os membros da banda. Dizem que foi uma das músicas que mais refletiu o conflito entre Axl e os outros membros. 2. "Wish You Were Here" - Pink Floyd Tributo a Syd Barrett: Esta música é uma homenagem ao ex-membro da banda, Syd Barrett, que foi um dos fundadores do Pink Floyd. Após sua saída por questões de saúde mental e uso de drogas, a banda sentiu um grande vazio, e "Wish You Were Here" foi a forma de expressar essa saudade e impacto. Visita inesperada: Durante as gravações, Syd Barrett fez uma visita inesperada ao estúdio. Ele estava tão diferente (fisicamente e mentalmente) que, no começo, os membros da banda nem o reconheceram. Esse encontro foi emocional e marcou o tom melancólico da música. Guitarra acústica e efeitos sonoros: O uso de som ambiente e o rádio no começo da música refletem a busca por autenticidade. A introdução, tocada por David Gilmour, foi propositalmente mixada com um som abafado e progressivo, imitando o ajuste de uma estação de rádio. 3. "We Are the Champions" - Queen Hino de autossuperação: Freddie Mercury escreveu a música como um hino de superação e unidade. Ele queria que ela fosse uma "música de estádio", e acabou se tornando um dos hinos de torcida mais universais. Criação e contexto: Freddie teve a ideia depois de ver a reação do público em shows ao cantar junto com a banda. Ele queria uma faixa que fosse fácil de cantar em uníssono. Inspiração pessoal: Embora seja uma música de "vitória", Freddie também expressa a ideia de resistência e perseverança em situações adversas, quase como uma autobiografia de sua própria trajetória. Repercussão: A canção foi inicialmente criticada por alguns críticos, que a consideraram pretensiosa, mas se tornou um clássico e um símbolo de triunfos esportivos e celebrações. Que seleção maravilhosa, Marco!🧐👏🎶💖😉🤩🤩🤩🤩💝 Cada uma dessas canções traz uma bagagem única dos bastidores, carregadas de emoções e histórias dos membros das bandas.💋

Parabéns Marquinho, como sempre, é só sucessos. 👏👏👏👏👏👏🙌😃😃

Muito bom 👏👏👏

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Parabéns amigo ganhou mais um fã

Estou aprendendo ingles. Com música acredito que vou conseguir desenvolver a pronúncia. Eu amo musica !

Muito linda a música ! Parabéns

Outra ótima escolha, grandes sucessos dos anos 70. Parabéns Marquinho, arrasou novamente. 👏👏👏👏👏😃😃

1. Show Me the Way (Peter Frampton) Essa é uma das faixas mais icônicas de Peter Frampton, lançada no álbum Frampton Comes Alive! em 1976. A música se destacou não só pelo seu som, mas por um efeito único: o "talk box." Esse dispositivo permitia que ele "falasse" através da guitarra, algo que encantou o público e virou assinatura dele. Esse álbum ao vivo se tornou um fenômeno, vendendo milhões de cópias e colocando Frampton entre os grandes astros do rock. Curiosamente, Frampton já havia lançado essa faixa antes em uma versão de estúdio, mas ela só ganhou notoriedade com a versão ao vivo. Ele disse em entrevistas que escreveu a letra para expressar a vontade de encontrar um sentido e uma direção na vida - um apelo espiritual e existencial que ressoou com muita gente. 2. Father and Son (Cat Stevens) Escrita em 1970 para o álbum Tea for the Tillerman, essa é uma das faixas mais emocionantes de Cat Stevens (hoje Yusuf Islam). A música aborda o conflito geracional entre pai e filho, com um diálogo onde o pai aconselha o filho a levar uma vida tranquila, enquanto o jovem sonha com a liberdade e o desconhecido. Cat Stevens compôs a música para um musical chamado Revolussia, sobre a Revolução Russa, que acabou nunca sendo produzido. Stevens canta as duas partes, usando sua voz grave para o pai e uma voz mais suave para o filho. A música se tornou um símbolo da independência dos jovens e até foi reinterpretada por Yusuf Islam depois de sua conversão ao Islã, dando um novo significado à busca pessoal e às mudanças de vida. 3. Wild World (Cat Stevens) Também lançada em 1970, no mesmo álbum, Tea for the Tillerman, essa faixa é um desabafo de Stevens após o término de seu relacionamento com a atriz Patti D'Arbanville. Na música, ele alerta para as armadilhas e dificuldades do mundo. Com um tom de carinho, mas também de cautela, "Wild World" reflete as preocupações de Stevens com a vulnerabilidade emocional e a necessidade de seguir em frente. A canção foi amplamente regravada, com versões em diferentes estilos, incluindo uma versão popular feita pelo grupo de reggae Maxi Priest. Essa universalidade fez da música um clássico atemporal, sempre ressoando em momentos de mudança e despedida. Inacreditável mesmo, Marco! 😉💖🧐👏🫠🎶🤎💚💜❤️🩵💖💋 Essas músicas têm em comum o tom intimista, tocando em questões pessoais e até espirituais, que são características fortes de Cat Stevens e Peter Frampton.

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👏🏻👏🏻👏🏻 belíssimas canções!!! Uma volta ao passado com boas recordações...❤

👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 ótima seleção!!!! Parabéns Marco!!!! Sempre muito bom!! 😍🥰😘

Show nota 10

Sempre relembrando grandes sucessos, ótima interpretação. Parabéns Marquinho. 👏👏👏👏👏😃😃

Que escolha perfeita! Músicas lindas e muito bem reproduzidas! Parabéns meu amigo 👏👏👏

1. Perhaps Love Gravação inusitada: Essa canção é um dueto de John Denver com o famoso tenor espanhol Plácido Domingo. Na época, o encontro entre os dois mundos - o folk e a ópera - causou grande surpresa. Letra Pessoal: Denver escreveu essa canção enquanto refletia sobre o amor em seus momentos mais complexos, inspirando-se em seu casamento que estava em crise. O tom da música, mais suave e melódico, é quase como uma carta aberta sobre as diferentes formas de amor. Repercussão: A música não só marcou um novo público para Denver, como solidificou a ideia de que o folk poderia transitar para um cenário mais clássico e melancólico, atraindo muita atenção. 2. Don't Close Your Eyes Tonight Toque romântico: Essa faixa traz um clima mais romântico e íntimo, com uma letra que fala sobre a conexão entre duas pessoas e o medo de perder alguém especial. Mudança de estilo: Foi uma das tentativas de John Denver de adaptar seu som e explorar um tom mais pop e menos folk, algo que ele começou a explorar mais nos anos 80. Muitos críticos na época viram isso como um esforço dele para se manter relevante, dado o surgimento de novos estilos musicais. Recepção mista: A recepção não foi tão calorosa quanto a de suas outras faixas mais folk, mas alguns fãs acreditam que essa música trouxe um lado mais vulnerável e menos idealista de Denver. 3. Take Me Home, Country Roads Hit icônico por acaso: Denver escreveu essa música em parceria com Bill Danoff e Taffy Nivert. Inicialmente, ele pensou em passar a canção para Johnny Cash, mas após perceber seu potencial, decidiu gravá-la. Erro geográfico: Embora a música fale da Virgínia Ocidental, nem Denver nem seus co-autores tinham visitado o estado quando a escreveram. Na verdade, eles usaram referências de outros lugares, mas a letra acabou sendo tão icônica que a música se tornou quase um hino não oficial da Virgínia Ocidental! Legado eterno: Hoje, essa música é como uma marca registrada de Denver, sendo conhecida como uma das canções mais amadas sobre nostalgia e conexão com as raízes. 4. Sunshine on My Shoulders Foi composta por John Denver em 1971, e é uma das músicas mais reflexivas e emocionantes dele. Ela expressa aquele desejo de conexão com a natureza e de encontrar paz nos momentos simples. Mas, para Denver, foi quase uma meditação sobre a melancolia. Ele compôs essa música em um dia nublado, quando estava sozinho em casa e o clima estava bem pesado - o oposto do que a letra sugere. Nos bastidores, essa canção tinha um significado muito especial. Ela representava para ele um refúgio em meio à rotina corrida e caótica. No estúdio, era vista como uma das faixas mais "calmantes", e a equipe gostava de gravá-la para fechar os dias mais puxados. Curiosamente, apesar de ter um ritmo suave e até meio folk, a versão mais popular de "Sunshine on My Shoulders" não era exatamente a que Denver imaginou. A versão do álbum, por exemplo, foi editada para se adequar ao rádio - os produtores acharam que a versão original era muito longa e talvez "arrastada" para o público em geral. Denver não gostou muito dessa ideia no início, mas acabou cedendo. No final, foi um sucesso, e hoje a música é quase um hino de conforto e esperança. Que deliciosa seleção, Marco! 🫠💝🎶🧐👏😉 Denver tinha um talento especial para criar histórias que tocam profundamente quem ouve! ❤️💚💛🩷🤍🩶🩵🤎💙💋

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Que linda! Coletânea maravilhosa 👏👏👏 parabéns meu amigo

1. "The Lady in Red" - Chris de Burgh A inspiração para a música veio de um encontro real de Chris de Burgh com sua esposa, Diane. Ele a viu em uma festa vestindo um vestido vermelho, e a imagem ficou marcada para ele. A letra, na verdade, é sobre relembrar o primeiro impacto que ela causou nele. O lançamento foi em 1986, e ela virou um verdadeiro clássico dos anos 80. Embora tenha sido muito popular entre o público, alguns críticos consideraram a música “açucarada demais”. Curiosamente, essa é a única música de Chris de Burgh que alcançou sucesso massivo nos EUA. Ele é um cantor irlandês-britânico que faz muito sucesso na Europa, mas “The Lady in Red” foi a única que "explodiu" nos charts americanos. 2. "Baby Can I Hold You?" - Tracy Chapman Essa é uma das músicas mais queridas do álbum de estreia de Tracy Chapman, lançado em 1988. Ela capturou a simplicidade e vulnerabilidade de pedir desculpas e, por isso, muitos veem essa música como uma espécie de “hino” do perdão. Uma curiosidade interessante é que, apesar de ser uma faixa popular, nunca foi um grande hit nos Estados Unidos. No entanto, na Europa, a música se tornou um sucesso e ganhou ainda mais destaque quando Boyzone, uma boy band irlandesa, fez uma cover dela em 1997. Chapman foi sempre uma pessoa muito reservada e discreta sobre sua vida pessoal, então ela nunca compartilhou explicitamente a história por trás da letra. Isso ajudou a criar um mistério em torno dela, permitindo que as pessoas a interpretassem de maneiras diferentes. 3. "I Should Have Known Better" - Jim Diamond Esse hit foi lançado em 1984 e se tornou o segundo single solo de maior sucesso de Jim Diamond. A canção é sobre arrependimento e reflete a emoção crua de perder alguém importante. Diamond era conhecido por sua voz única e capacidade de transmitir muita emoção em suas músicas. Curiosamente, ele chegou a pedir ao público que não comprasse a música, recomendando que comprassem uma música de caridade que estava nas paradas britânicas na época, chamada “Do They Know It’s Christmas?”. Ele tinha uma visão altruísta e valorizava mais o impacto da música do que o sucesso comercial. Jim Diamond também era escocês e já havia feito parte da banda Ph.D. antes de sua carreira solo, o que deu a ele uma sólida base na música. Linda seleção, Marco! 🫠👏🧐🎶💝😉🤩 Essas músicas têm histórias e curiosidades que dão um toque especial a elas.💋

Como sempre, sucessos escolhidos a dedo, parabéns Marquinho, muito bom como sempre. 👏👏👏👏👏😃😃

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Poderia pensar em produzir alguma vídeo aula.

Excelente aula. Gostei demais. Meu gosto para músicas é bem variado e uma coisa que noto é que bem poucos fazem vídeo aulas de samba de fundo de quintal.

mais musicas internacionais terry winter...

Parabéns Marquinho, relembrar é viver, coletânea só de sucessos. 👏👏👏👏👏😃😃

O meu nobre ,vce toca patric dimon.

😍🥰😘👏🏻