すばらしいおんがく、ありがとうございます。

石狩当別の田園風景のようでとてもほのぼのとしていい雰囲気です。 ２０２５年も期待しております。そうそう来年は是非カリンニコフ交響曲第一番に挑戦してみてくださいませ。 良いお年をお迎えください。

このメロディ、ポップスの「エリック・カルメン」の「恋にノータッチ」に早いテンポで引用されてますよ❣ 素敵なメロディですが、お陰でラフマニノフは、甘みが強いと言われてますね。

Ich denke, es ist gut für einen Amateur.

札幌室内管弦楽団のHPトップに「可能な限り名曲中の名曲を多く取り上げ・」とございますが、まさしく室内管弦楽団の規模に合致した名演です。 益々のご活躍を期待しております。

大変気を使われた選曲だと拝察致しております。華麗な曲ですが、その中で抑制のきいた日本人ならではの演奏かなと感じました。

松本さんの声が聞こえてバルビローリも真っ青の演奏です。

アンコール演奏だったので走って登壇したのですね。前回のご返答により、即刻で走りの訳が分かり一人でニヤニヤしながら，細やかな願いのこもった演奏を拝聴しました。 私もブラスバンドで吹いた事を思い出し、懐かしかったです。

ラフマニノフの交響曲は北海道のオーケストラによる演奏が一番しっくりくる。何故だろうか・・・・・

開成OB・OGの方ですね。私は68歳になりましたが、谷川先生の「〜いかに生くべきか〜」という詞が身に染みる今日この頃です。 お元気でご活躍くださいませ。

山あり　空あり　大地あり 無限の問いに答えつつ 今日をいかに生くべきか 心々に理想は高く 我等ともに学ぶ開成高校 街あり　国あり　世界あり 歴史の教えたずねつつ 明日をいかに生くべきか いつかはばたくその日を願い 我等ともに育つ開成高校 海あり　風あり　我等あり 若さの悩み抱きつつ 我等いかに生くべきか 時に孤独に吹雪に向かい 今日もともに愛す開成高校

❤❤❤awesome, have joyful moments...please visit Java

素敵な演奏ですね。こちらのピアノはどのターミナル・ゲートにあるのでしょうか。たまにこちらの空港を訪れるのですが、全然見つからず。広い空港ですのでどこかにあるとはおもうのですが…

ホルン音外しすぎ、、、

Several years ago, I also visited Prague, where I immersed my hand in the waters of the Vltava. It was the month of February, and the river bore an earthy, silt-laden hue, starkly contrasting with the portrayal found within this symphonic poem. The local populace informed me that during the winter and early spring, the Vltava's waters are muddied due to the thawing of snow. They advised that to behold the river's crystalline waters, one should visit in the summertime, as well as mentioned that the winter season offers few clear days, rendering it less ideal for visits. Nonetheless, Prague in winter holds its own allure. The briskness of the early morning air imparts a sense of dignity and clarity upon touch. Amidst this dignified atmosphere, I found solace as I meandered along the Vltava's banks under the nascent morning sun, contemplating the historical tapestry of this venerable city.

指揮者の松本です。心暖まるコメントをいただきまして誠にありがとうございます。これからも御期待に沿う演奏が出来るよう精進致します。 今後ともよろしくお願い申し上げます。

札幌室内管弦楽団のK466を聞いていると、20年ほど前にザルツァハ川沿いを歩いていた時を連想します。 清楚でとても良い演奏だと思います。「ウオルフィー」と誰かが呼んだような気が・・・・・・・。

何故か北海道のオーケストラにはチャイコフスキーの曲が合うとの評があります。 だいぶ以前に全国のオーケストラが色々な作曲家の交響曲1番を演奏したことが有りました。 その時、札響はチャイコフスキーの1番を演奏したように記憶しています。札幌室内管弦楽団も是非、交響曲全集演奏（録音）に挑戦してみてください。

作曲家と楽曲に対する慈しみが感じられた滋味あふれる演奏だと思いました。ありがとう！ 是非、ライブで鑑賞したいですね。

清田高校1年次の時に松本先生の 音楽の授業を受けていました。 もう高校3年生です。 松本先生のピアノ、また聞きたいです。

中学生の時の管弦楽部で1番大好きな曲でした。今でも、この曲を聴くと…心が震えて、シビれます❤✨ フルートとピッコロでした、本来の小鳥の囀りという呼び名からついたフルートの名、その静かな小鳥の囀りから始まるこの曲は、だんだんと天候が変わったり、周りの環境の色や場面が変わってきて、音の盛り上がりが演奏していても とても楽しかったです。ここだ！というときのあの躍動感とドキドキ、また演奏したいと思ってしまいました、ちなみにですが、久方ぶりに部屋を片付けていたら部で演奏していた譜面が全て出てきたのでびっくりしました。もちろん、オケの譜面です。また、練習してみようかな

It is indeed gratifying to observe the active promotion of such relatively obscure masterpieces within the concert repertoire. In this context, it is conceivable that regional orchestras may possess a more conducive environment for such endeavors than their counterparts in Tokyo, owing to various factors inherent to their operational and cultural milieu.

Although this marks my inaugural experience of this symphony within the framework of a chamber orchestra, my initial impressions lead me to assert that its composition is, contrary to prior expectations, exceedingly well-suited for such an ensemble. It is my conviction that certain musical pieces are inherently predisposed to resonate more profoundly within the intimate setting of a chamber orchestra, achieving a peak of suitability. Conversely, compositions that diverge from this intrinsic compatibility may find themselves at a stark dissonance with the chamber orchestra's unique acoustical environment. However, it is imperative to acknowledge that this observation transcends mere considerations of instrumentation. The essence of this suitability, or lack thereof, seems to be rooted in a complex interplay of musical dynamics, thematic depth, and the nuanced interrelations between individual instrumental voices, all of which are magnified within the chamber orchestra's intimate milieu.

Let us endeavor to encapsulate our discourse in a more succinct manner this time. The essence of this piano concerto lies in its capacity to accentuate the profundity of sonorous weight, the extent to which a chamber orchestra may exhibit limitations. The orchestration of Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, distinguished by its depth and density particularly in its artistic impression, mirrors the formidable flow of a majestic river, rendering any critique of its fluidity and aesthetic appeal somewhat challenging.

In the rare instances when I am afforded the opportunity to immerse myself in this symphony, its popularity remains undiminished. It is with a candid introspection that I acknowledge the passage of considerable time since its melodies last graced my ears. My reflections on this symphony, though derived solely from a standpoint of sensitivity and spirituality, compel me to assert that this oeuvre is fundamentally anchored in the synthesis of reason, enlightenment, and sensibility. Recent perusal of critiques pertaining to Mozart's compositions has illuminated that the holistic examination of his persona as a human entity is a relatively nascent scholarly endeavor. It is my conviction that the essence of Mozart is best apprehended not through the lens of his biographical narratives but through the auditory experience of his music. Even if the listener's engagement with Mozart's compositions is predominantly sensory, it nonetheless constitutes a portrayal of Mozart's human essence.

The auditory landscape of my existence has long been devoid of the intricate harmonies of "Farandole," a composition that stands as a testament to the ingenuity of Georges Bizet. As an aficionado with a modest proficiency in the realm of flute performance, I have discerned that the intricate musical orchestrations crafted by Bizet pose an arduous challenge to the pulmonary fortitude required of the instrument. This often culminates in a perplexing state of stupefaction, where the flute, in its attempt to navigate through the labyrinthine passages of Bizet's creation, finds itself ensnared in a complex web of breathlessness and bewilderment.

The fourth movement of Mozart's Jupiter Symphony, while inherently a cohesive component of the symphony as a whole, undeniably possesses intrinsic merit as a stand-alone piece. This segment epitomizes the zenith of classical music, distinguished by its harmonic progression and the architectural finesse of its fugue form. Although I do not profess omniscience in musical analysis (as a know-it-all!), this observation encapsulates my perspective on its significance. Rarely do you encounter such a succinct yet profound articulation of musical intrinsicality as humanity. It represents, in my estimation, a paragon of artistic achievement. An additional dimension of the fourth movement is its capacity to engender extensive critical discourse, suggesting its utility as a prolific source of scholarly examination and critique. This, in turn, implies its potential to serve as a lucrative subject for writers and critics whose livelihoods are predicated on the composition of musical essays. In this regard, Mozart's genius is manifest not only in his musical compositions but also in his contribution to the intellectual and economic ecosystem surrounding classical music critique. (The final part of the comment is off course intended in jest.)

なつかしい

交響曲の最高傑作と言われるこの曲の、宇宙的広がりを良く表現されていて名演だと思います。 ドレミファの一音をいじっただけのドレファミが、音楽の伽藍を作り上げて、宇宙的な広がりを表現していく。

👋👋👋👋👋👋👋👋👋

ちょうど最新鋭の原子力潜水艦に乗っていたところなので助かりました。これで米海軍に勝てます！

素晴らしい演奏ありがとうございます。これほどきめこまやかなジュピターは初めてです。

素晴らしい演奏を有難うございます。透明感のある響き、躍動的でメリハリのある演奏に魅了されました。モーツアルトがここまでサマになるとは、凄いメンバーが札幌に集まったのですね。第一楽章から通しで、もっと多くの皆さんに聴いて頂きたいと感じました。

上手くてびっくり(・・;)

すぐいい

オーケストラで良く思う疑問？なのですが、ほとんどの人が、指揮者もコンマスも見てなく、楽譜しか見てないのに、良く合いますよね😂 何故❓😂 まあ、自分が演奏するタイミングしか、指揮者を見てなく、後は楽譜しか見てないような…🤔 って、新しくUPして頂いた動画にコメントしましたが、古い動画や、カラヤンの指揮も含め、全ての動画でそう感じました😅 そう考えると、指揮者って、音がズレてるとか、そういう意味でしか、活躍してなかったような気しかしないのは自分だけ❓🤔

めっちゃうまい

指揮がうますぎる

音の基本はとてもしっかりしていると思います。もっと精錬されてゆけば素晴らしいオーケストラになると思います。期待大です。応援したいです。

You are very cool！

Hello. I was impressed by your performance. Good luck in the future.

Miraculous! From an unearthly dimension.

Some interesting interpretive and stylistic twists, which give this performance a mark of distinction. A fine orchestra, a quality pianist.

Who is the pianist ?

who is the pianist ?

Hello, I wanted to kindly remind you that I sent you a message regarding your content. Please see my previous message. We would be happy to know if there is any special requirement for publishing it that we could fulfill. I am looking forward to hearing from you. Thank you

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素晴らしい！☺️です

Beautiful performance.

この素晴らしい演奏はモーツアルト美学の香りがします。