Hi Meadow, ich finde deine Videos und Tipps super durchdacht und erklärt, eine Sache macht mich allerdings atemlos... du erklärst zb in diesem Video alles unglaublich hektisch und sehr schnell, aber gerade um sich entspannt Warm zu machen braucht es einen ruhigen Atem. Gerade bei (Laien)Schülern die direkt aus einem stressigen Berufsalltag in den Unterricht kommen, ist ruhiges Ein- und Ausatmen wichtig.

Sehr interessant. Für mich ist geringes Gewicht aufgrund meines Rückens sehr wichtig. Allerdings wäre für mich eine B-Tuba der Favorit. Bin gespannt, wann wir die Serie sehen.

Wundervoll, vielen Dank für den schönen Kanal incl. Inhalt.👍👍🎺 als Posaunist stellen sich bei diesen Choral Klängen die Haare auf, super

Meeega. Danke für das coole Video 🔥

Hey, dein Klavier klingt so gedämpft sehr geil, aber du machst Fehler. Mit den 4 Mikros hast du ein Phasenproblem, deshalb fehlen tiefe Mitten und Bässe. Du brauchst einfach zwei gute Großmembranmikros. Die 214ner sind nicht annähernd so gut wie die 414s, außerdem rauschen sie viel mehr. Zwei gute Bändchenmikros könnten passen. Ich würde zwei Gefell M930 hinstellen. Die kosten was, aber die sind warm, neutral und rauscharm. Dann bekommst du original dein Piano. Als günstige Lösung könnten zwei Neat King Bee 2 taugen, das sind die einzigen günstigen Mikros, die richtig rauscharm sind, die klingen aber nicht so warm und haben viel Bass. Oder zwei Lewitt 440, die sind auch günstig, aber wesentlich besser und wärmer als die AKGs. Ich nehme mein gedämpftes Piano, was in echt nicht so schön wie deins klingt, mit einem Ehrlund Nano an den Höhen und einem guten U47-Klon an den Bässen plus ein Neat King Bee 2 auf der Bassseite hinten als Bassmikro. Aber ich hab keine Phasenprobleme. Die machen deinen Sound so etwas hohl, da geht viel mehr, denke ich. VG

"Sag ich gleich was dazu" 😉 Super Typ! 👍 Danke

Top Video! Sehr coole Einblicke. Vielen Dank für all deine Mühen @Meadow!!

Danke für das interessante Video. Eine Erläuterung über weitere relevante Übekategorien (Sie haben schon 3 erwähnt) fände ich gut, sinnvollerweise auch mit Übungsbeispielen. Interessieren würde mich auch wie man die dann teils kopflastige Übungen im Bereich der Intuition läßt. Man kann ja nicht auf einer Bühne sitzen und ständig über seine Technik nachdenken......

Wow was für ein geniales Video, vielen Dank dafür.

super Video - tolle Idee!

Was findest du Anfänger freundlich? Fl Studio oder Abelton

Min 4.30 der Stuhl. Gibt es so was noch zu kaufen? Hersteller oder so.. Wäre super. Toller Content. Super Menschen geiles Equipment. Vielen Dank

Wie immer, sehr interessant und informativ. Ich freue mich schon auf die nächste Studio-Tour : ))

Sehr schöne Technik tolle Studio Tour

Ganz liebe Grüße von mir in meine Heimat Heidelberg nach Sandhausen tolles Studio Gruß Peter

Gute Tipps muss ich sagen. Aber was ist mit Live Auftritten die hast du gar nicht erwähnt? Damit kann man doch such Geld verdienen oder?

Hi Mr Meadow! Spielst du dich vor beispielsweise einer Bruckner Symphonie auch nur so kurz ein? Bei höherer Belastung im Dienst sollte man wohl auch die Muskeln besser aufwärmen, oder? (So wie zum Beispiel Skifahrer vor einem Rennen Liegestütze, Core Arbeit, etc… machen, um auf die noch höhere Belastung beim Rennen eingestellt zu sein) Hätte nur Angst meine Muskeln zu verletzen, wenn ich mich 5min locker einspiele und dann gleich sehr laut und hoch spielen muss… Aufwärmen wie du es beschreibst, wäre für mich nur dann sinnvoll, wenn ich auch nur niedrige Belastungen beim Danachgespielten habe. Aber vielleicht liege ich auch falsch…

Was eigentlich noch in dieses Format passt: demonstriere doch mal Artikulationsvarianten: "Ohne alles", Staccato, Markato, Martellato, Sforzando-Varianten, Tenuto, Tenuto mit Staccato (hebt sich das gegenseitig auf?!?)... Gibts einen Unterschied zwischen Staccato-Viertel und Achtel mit Achtelpause?...

Sorry aber Glassl in Nauheim hat shcon vor ca 30 Jahren solche Tuben hergestellt

JA, aber im Gegnsatz zur Trompete oder Posaune braucht man ja kaum Muskeln. Ich spiele zufällig alle drei Instrumente. Tuba spiele ich generell ohne jedes Einspielen (außer bei Temperaturen unter 0)

Hey, welche Mundstücke spielst du den auf der B- bzw F Tuba?

Einfach der Hammer! Nach dem Bruckner 8. Video begeistert gewesen und ein Abo dagelassen sowie den Wunsch von Mahler 2 und siehe da! Hervorragend intoniert eingefangen! Profis eben... Wie du schon mal angesprochen hast finde ich die Idee mit den Wagnertuben fantastisch um nochmal einen draufzusetzen. Als Wagnerianer würde ich mich natürlich auch mal über einen Trauermarsch freuen. So oder so eröffnest du mir mit deinem Kanal soviel Potenzial meine geliebte Blechsektion von bekannten Werken ganz anders kennenzulernen. Danke dafür!

Sehr interessant. Vielen Dank fuers Teilen. Gern mehr davon.

Ihr habt vergessen die legendären Brauner Mikrophone zu erwähnen (falls ihr diese einsetzt), ansonsten sehr informativ und sehr geile Doku über euer Studio!

💛

Klasse! Die Choraele sind auch fuer mich Hoehepunkte dieser Werke. Ich (VII) kenne es nur aus tutti Proben oder beim Zuhoeren am Proben-Wochenende, dass ich die reinen Blech-Saetze hoeren kann. Sehr gern mehr davon.

Um eine solche Konsole zu betreiben, muss man schon ein solides Business haben. Die Wartungs- und Betriebskosten sind immens. Nichtsdestotrotz ist es erstrebenswert ein solches "Instrument" zu besitzen. Danke für die ausführliche und fachliche Einführung!

Bei 5:00 habe ich immer rückkuplung bzw piepsen. Wenn ich es leiser drehe dann ist zu leise und wenn ich es lauter mache dann piepst es. Was soll ich machen?

Hallo Frederick, interessantes Video sehr gut erklärt. Leider bin ich weder auf Facebook noch auf Instagram und würde mich freuen auch hier in You Tube mehr von dir zu sehen. Viele Grüße Dieter

Dazu müsste man wissen was die Problemzonen sind und wie ich diese trainiere.

Ich gehe jetzt in den Proberaum meines Orchesters und werde die "zungenlose" Intonation bewusst üben. Mir wurde vor 50 Jahren in einer französischen Schule beigebracht, ich solle mir vorstellen, ich hätte ein Papierkügelchen auf der Zungenspitze das ich ausspucken wolle und so würde der Ton entstehen. Genau so stand es in Band 1. Damit habe ich zeitlebens meine Probleme gehabt, gerade in hohen Lagen und niedrigen Lautstärken bei Soloparts und eben, "wenn es darauf ankommt". Du bist der erste, der es schlüssig erklären konnte. Das hat nicht mal die Hochschule geschafft. Herzlichen Dank dafür.

Ich bin Chorsänger, im Theater singen singen sich nur die jungen Chorkollegen ein und ich denke, was tut ihm denn heute Morgen wieder weh ... (🥚🥚) Hinter der Probe tun mir die Ohren weh. In Amateurchören werden mindestens 15 min. der knappen Zeit für nutzloses Einsingen verschwendet, in einem Posaunenchor, in dem ich einmal mit gespielt habe, sogar 30 min. Dort werden dann reflexartig Standardübungen heruntergeleiert, zu detailreichem Proben bleibt keine Zeit. Leider werden, gerade bei den Sängern die laut singenden bevorzugt, egal ob es schön klingt. Ein Traum für mich, wenn das Orchester einen schönen weichen Teppich ausbreitet auf dem sich der Sänger ohne zu kämpfen entfalten kann.

Sehr gut erklärt, Kompliment! Ich habe gerade gelernt, dass ich eigentlich immer Warm-Up + Basics mache. 😂 Die Unterscheidung finde ich wichtig, da ich vor einem anstrengenden Konzert sicher mein Warm-Up mache, aber keine Basics trainiere. Ich mache ja auch keinen 10km Lauf, wenn ich am selben Tag noch einen Marathon vor der Brust habe. Ich habe das zwar intuitiv (meist) schon so gemacht, und die Basics in meinem "Warm-Up" drastisch verkürzt. Aber das einmal so ausformuliert zu hören, war einfach der Eye-Opener für mich.

So einen Aufwand braucht man heute im digitalen Zeitalter doch nicht mehr. War schon öfter in einem digitalen Studio . Nur ein Bruchteil vom Aufwand

Super Video👍 Eine Frage: inwiefern hat das Warmup etwas mit der Temperatur des Instrumentes zu tun? Also, dass die Rohrlängen auf Betriebstemperatur gebracht werden. Spielt das überhaupt eine Rolle? Danke im Voraus Grüßle Tobias

Servus, Also, ich bin Amateurmusiker und spiele Bassposaune. Ich mache es auch oft so, dass ich ziemlich oft meinen Basicsblock aus Übungen, die ich mir über die Jahre angesammelt und überall rausgepickt habe, so zum Einspielen spiele. Ich achte schon drauf , dass ich alles konzentriert und schön spiele aber das dauert auch immer so 50min. Da habe ich Glissando, Bindungen, Höhe, Tiefe, Artikulation, Flexibilität dabei. Ich nehme das wenn es zeitlich geht immer als Einspielprogramm her. Ich hab mir das so angewöhnt in dem Wissen, dass ich dadurch einfach fit, bleibe und dass das immer geht beim Spielen. Das mit dem Warm Up probiere ich auf jeden Fall mal aus. Ich wüsste jetzt auch nicht was ich dran richtig ändern soll, einfach die Übungen durchtauschen? Ich weiß, dass ich auf jeden Fall meine Handführung trainieren muss, aber wenn ich mich darauf konzentriere, hab ich Angst, dass was anderes auf der Strecke bleibt. Es gibt da auch noch ein paar andere Kleinigkeiten. Mir ist da eben der Sound noch am wichtigsten und dass ich wirklich flexibel und ausdauernd bin auf der Bassposaune. Auf jeden Fall sehr tolles Video, regt richtig zum Nachdenken an und kann man sich so einiges mitnehmen und ausprobieren. Freue mich immer total auf deine Videos! Beste Grüße aus Österreich Michi

Super auf den Punkt gebracht👍 Ich habe mich auch schon öfters gefragt warum z.B. meine beiden "Warm Ups" , die ich zur Zeit verwende, jeweils schon eine gute halbe Stunde dauern und so viele Basics beinhalten von und ganz tief bis hoch oben, so das danach gerade in der Höhe dann schon quasi gar kein Ansatz mehr da ist für ein explizites "Höhentraining". Und wer hat schon im Amateurbereich die Zeit vor Proben oder gar Auftritten sich eine halbe Stunde einzuspielen 🤔❓ Also werde ich diese "Warm Ups" in Zukunft ab und an als Basic Übungen nehmen und nicht wie bisher danach noch versuchen anderer Basic Übungen zusätzlich zu üben. 😉 Gruß Rüdiger

Schönes Video Frederik ! Genau so sehe ich es auch :-) Viele "Warm Ups" in Workshops sind meiner Ansicht nach "Basics", also echte Übungen/ Etüden, die ggfs. sogar platt machen. Ein reines "Warm Up" , also ein Einspielen, muss auch nur so lange dauern, wie man es individuell benötigt. Einen interessante Antwort auf die Frage "how do you warm up ? hat uns mal James Morrison beim Schagerl Brass Festival gegeben. Es sagte, daß alle seine Instrumente, die er hintereinander auf der Bühne spiele, in der Regel kalt sind, weil er sie auch häufig wechsele. Er selbst habe keine "Warm Up" Routine . Die gleiche Frage habe er mal von einer Auswahl Jugend Brass Band in Neuseeland gestellt bekommen und er habe sich Zeit zur Antwort bis zum nächsten Tag mit der ausgebeten. Am nächsten Tag beantwortete er die Frage folgendermaßen. "Leute, ich habe euch nun gestern beim Einspielen beobachtet und habe festgestellt, daß ihr allesamt von Anfang an gut geklungen habt, die Bindungen, die Sprünge und die schnellen Stellen super funktioniert haben, was war beuc euch nach dem Einspielen anders ?" Ich selbst spiele mich auf meinem am vertrautesten Instrument nur ganz kurz ein, bis es sich gut anfühlt. Bei Instrumenten, die ich seltener spiele mache ich das gerne länger, um wieder das Hirn dran zu erinnern, wie sich Tuba oder Trompete anfühlt, und was ein wenig anders als bei der Posaune ist , um mich dann wieder wohl zu fühlen. Und ja ! Sound ist das, worauf es zuerst ankommt. Schöne gut intonierte Töne spielen macht einfach Spaß, auf Tuba und Bassposaune, aber auch auf der Tenorposaune und der Trompete. Das ist so etwas, wie die Visitenkarte eines blasenden Musikers, sagte mal jemand.

Für mich ist das warm up hauptsächlich für die Ohren. Wenn ich im Konzertsaal oder Vorspielraum bin, geht’s mir ausschließlich darum, die Intonation, Klang, Hall, Temperatur vom Raum und Tuba zu erfahren. Spielen übe ich zu Hause

Sehr schönes Video. Danke!

Cooles Video. Danke für die interessanten Einblicke 😃👍

Ein Porsche ist auch nicht 3x besser als ein Golf GTI.

Das hab ich zuhause im Wohnzimmer stehen

Für lange Ausrückungen wie den 1.Mai wäre es sicherlich eine Erleichterung wenn man den ganzen Tag nur eine Carbon Tuba tragen muss, würd ich gern mal testen aber für den Normalgebrach bleib ich lieber beim Blech

Er benutzt die unteren Fader nicht gerne, weil man sie ausversehen verschieben könnte? Dann ist das gesamte Ding ja eigentlich eine Fehlkonstruktion...

Danke für Dein hilfreiches und informatives Video. Sehr nützlich für mich, da ich es liebe mit diesem gedämpften Klang zu spielen. Auch die Art wie Du Dein Tun erklärst ist sehr angenehm! Ich stehe noch vor der Anschaffung von Mikrofonen und hier hörte ich mal wunderbar den Unterschied zwischen Groß- und Kleinmembranmikros und den verschiedenen Positionierungen.

Schwartz aber der Alexander Ton ist da! Danke sehr fur dans Vidéo

hab nach 37 minuten abbrechen müssen, nicht weil es schlecht ist sondern weil ich mir zuviele gedanken gemacht habe und den Worten nicht mehr folgen konnte. Aus damaliger Sicht jedenfalls ein Instrument das man beherschen musste. hab selber eine 32 Kannal Version gebaut und bedient. Bei mir war es aber ein Live Rekording und habe hierzu einfach alle Spuren clean mitgeschnitten und dann im Post erst gemixt. Für viele mag dieses inline Pre Post thema vermutlich schon beeindruckend sein, jedoch dieses Inline Prinzip... alter falter. Digital hat seine vorteiler, aber wer Analog beherscht der nutzt nur die Vorteiler aller welten. möchte nicht wissen was das Teil heute kosten würde wenn man es neu bauen müsste.

Auf dem spezifischen 3200er vom Beispielbild wurde so viel Musik für den japanischen Markt gemischt....

Auch für mich als älterer amateur Tubisten ein sehr spannendes und über die Enrwicklungen in der Tuba Szene informierendes Video. Toll!!