Ehehehe ... strumento a dir poco storico....🎷 io ho un Conn new wonder del 1920.... Grazie del commento!

Setup davvero interessante il tuo , non conosco questa linea della keilwerth... Ho provato solo i professionali storici sr etc etc.... Belli strumenti non direi al pari con yamaha Yani e Selmer da un punto di vista tecnico ... Cmq io ho suonato un Borgani per 20 anni con tutti i suoi pro e contro.... Quindi ti posso capire.... Figurati l'sm58 sul tenore funziona meravigliosamente!

Mai provato, cosi come Rampone e Cazzani e Borgani, un marchi storico italiano che prova a ritagliarsi il suo spazio.... Mi piacerebbe molto avere qualche info in più.... Grazie per la condivisione ed il commento!🎷🙏😁

Ti ringrazio di cuore del bel commento, la produzione Buffett e Crampon di quel periodo la conosco davvero poco.... Certo ti dico io mi sono fatto 20 anni di un Borgani 2001 ed è un po' il mio strumento sto storico.... Lo cruento con cui cresciamo ha sempre un posto particolare nel nostro cuore, detto ciò cambiando ne ho visto limiti che prima non mi erano chiari.... poi dipende sempre da cosa uno cerca!Se vuoi un suono Conn non c'e seller che tenga....

Ciao , condivido al 100% quanto dici ... I vintage sono piu connotati, per questo anche nel video dico che sono una scelta meno statisticamente adatta ai più... ma certo se ti piace un vecchio Conn, Martin, King, Buescher e ti riesci ad adeguare alla meccanica possono essere strumenti straordinari....

Ti ringrazio dei complimenti... come scrivevo poco fa io sono il felice possessore un Conn New wonderdel 1920 da cui non riesco a separarmi ... Certo nel quotidiano suono il mark vi per mille ragioni, ma come voce.... Il Conn non si batte almeno per quanto ho provato fino ad ora....

Buon Natale a te! E grazie mille come sempre per il sostegno e per per aver commentato!

Ciao Giuseppe! Grazie e buone feste a te!

Grazie mille dell’apprezzamento e del commento! 🎷😁

Ciao Stefano, grazie dei aver commentato come sempre e buona Domenica! Beh nel mio modo di vedere sia lo Yamaha 875 che è ancora in produzione che il SA80II ( in produzione fino all’anno scorso) sono decisamente sax moderni. Cmq lo sono per filosofia produttiva intonazione facilità etc etc….. Il Bugnier…. quello si che è vintage😂

@talkinsax mi han spiegato che il Bugnier era un artigiano francese che realizzava i sax sia della selmer che di altre aziende. All'inizio l'ho trovato stonato poi col passare del tempo sono riuscito a suonarlo senza problemi ha un timbro molto morbido però

Ciao e grazie per la domanda e per il commento…. Si mi è capitato, siprattutto rxs90 “shadow” mi piaceva parecchio esteticamente…. Sono strumenti particolari, molto interessanti timbricamente… A mio parere meccanica ergonomia intonazione non a livello con Yamaha Yani e Selmer. Infatti negli anni 90 erano il 4 marchio più grosso, poi hanno perso mercato a favore di compagine con filosofie più vintage come la loro ma che costruiscono strumenti più solidi nelle prestazioni….

@@talkinsax esteticamente lo Shadow mi piace moltissimo. Grazie mille per la tua risposta e tantissimi auguri di buone feste. ...e grazie ancora per tutti i tuoi video/insegnamenti. Tutti molto interessanti, complimenti! 👏👏

CIA e grazie per il commento…. Hai centrato in pieno il punto secondo me…. Certo alcuni strumenti vintage hanno un suono davvero affascinante e particolare…. Io stesso ho suonato da ragazzo (e ho ancora) un Conn del 1920. Uno degli strumenti con la timbupica più bella che abbia mai provato…. Però tutto il resto? Nelle registrazioni dell’epoca sto sempre stonato 😅😅

Ciaoooo! ti auguro un natale sereno anche io e come sempre…. Buona Domenica!🎷🙏🍷🍷👋🎉

Grazie mille …. è un video a cui tengo davvero molto essendo uno di quelli un po’ meno “standard” ma è un argomento davvero importante…. Percui ancora grazie!

Pareri …. che sono benvenuti e di cui ti ringrazio perché arricchiscono il canale. Io invece tra lo Yamaha e il travel sax comprerei decisamente il secondo dovendo scegliere… Ma è un fatto personale. Che sia prodotto con la stampante 3d mi importa poco. Non amandone particolarmente nessuno dei due come filing vince la portabilità e l’usb C . Yamaha con il min B nel 2024 fa ridere i polli se posso permettermi….. e non costa poco

Ciao grazie mille della domanda e del commento. Beh la tua difficolta è del tutto normale perché in mancanza di base armonica (basso e batteria) devi delineare meglio gli accordi e farla sentire molto di più e avendo le idee più chiare. È un problema che si incontra anche solo suonando in trio batteria basso sax. Il punto e aver introiettato ben i cambi e la struttura e riuscire a delinearli…. metto la richiesta in lista! Grazie ancora!

@talkinsax grazie mille

Ciao Grazie mille per il supporto al canale! Se hai qualsiasi richiesta domanda o suggerimento sei super benvenuto!

Ciao grazie mile e grazie per il commento … Ma che intendi per orecchiata?1?

Bellissimi tutti e due , grazie della condivisione! io da tenorista con “Pres” mi sciolgo…..🎷🙏♥️

@talkinsax the pres era un genio del sax!, trovava delle invenzioni ritmiche che possono non essere colte da un'orecchio disattento, quando suonavo il tenore questo era il pezzo che mi dava più soddisfazione da "imitare".

ciao in “teoria” l’acciaccatura si trova sullo stesso tempo della nota e non ha un suo valore specifico. si può eseguire più rapidamente e nasconderla tra i valori delle altre note o farla sentire di più ritmicamente. Dire che in linea di massima per decidere se usare o meno il colpo di lingua puoi usare questa domanda: se non ci fosse l’acciaccatura lo userei? fai la stessa cosa con l’acciaccatura. ovviamente è valido solo in linea di massima.

Ciao Stefano! si si possono far sentire in modo più distinto o più legato a seconda della velocità di esecuzione ma cmq si sentono . Proprio in questo consiste il glissando. Si ben Webster suona spessissimo in sub tone! corretto 👋😁🎷🙏

Ciao Giuseppe, grazie mille🙏🙏🙏 gruppetti e vibrato potrebbero essere argomenti per prossimi video, soprattutto il vibrato, che ha una sua specificità sassofonistica…. Buonissima domenica🙏🎷👍

Ciaooo e buona domenica a te!😁👋👋🍷🍷🙏🙏🎷🎷🎷

Ciao! Grazie mille per il sostegno! Se hai domande suggerimenti o richieste, non esitare a scrivere qui , o su [email protected]

Ok, grazie mille !! Una vera fortuna per me essere approdata qui! 😊

ciao e grazie per il commento e per la domanda. Nel video faccio riferimento agli accordi per tenore , ma puoi tranquillamente usare gli stessi sul contralto, il discorso è valido ovviamente a prescindere dalla tonalità… detto ciò softly di solito si suona in Do minore quindi in la per te!

ciao Roberto mi sembra un’ottimo metodo. pensare alle funzioni delle note piuttosto che alle note in sé ti farà viaggiare molto più veloce!

Ciao Giovanni e grazie del commento …. anche se con un po’ di ritardo buona domenica a te!

Grazie mille a te! è un video a cui tengo molto, spero davvero sia utile per orientarsi in un argomento spinoso…

grazie davvero di cuore per il sostegno!

ciao Giuseppe grazie di cuore a te per il sostegno costante!

grazie mille dell’apprezzamento e del commento! 👍👋🙏🎷

Grazie mille , bellissimo commento e certo lo strumento influisce tanto sulle scelte che si fanno…. però certo anche la melodica si può usare in tanti contesti….

@talkinsax Esatto. Purtroppo con un basso (anche a 6 corde) certe sfumature tendono a perdersi, (io uso un POG della Ehx per "rinforzare" un po' il suono con armoniche addizionali, e li mi salvo parzialmente). Poi c'è sempre l'annosa questione (e li potresti fare un bel post) su chi ti accompagna🤣, perché puoi essere anche un musicista strafigo ma se finisci nelle grinfie di certi pianisti/batteristi, non cavi un ragno dal buco.

Ciao Stefano , in effetti è un video di approfondimento che dava per acquisite alcune idee … feci già un video “Base” sulla minore armonica e un po’ di armonia in vari altri video…. però forse avrei potuto esplicitare meglio questo concetto. Grazie della critica costruttiva….

@talkinsax mi sono immedesimato in uno che non ha mai snocciolate una scala minore e mi Sn detto come fa a capirle?

@@stefanolana997 feci questo video kzbin.info/www/bejne/sHummXWEftqgipY che metto in descrizione anche qui …. Per orientarsi appunto tra le scale minori ….

@@talkinsax questo video era chiaro ma quello di questa domenica era per chieda già avanti. Ora che ci penso mi è venuta un'altra critica, Natale dovrei esser buono ed invece ti martello🤣

@@talkinsax dimmi se sbaglio. Sappiamo che la musica è molta tecnica ma anche e soprattutto emozione che si respira. Esempio se mi parli di una scala minore CN i relativi esercizi perché nn potresti mettere un breve scorcio dove suoni sopra? Così fai capire realmente dove noi possiamo usar gli strumenti che ci mostri altrimenti Perdona la mia cattiveria sembrano come delle formule matematiche fredde e statiche. Ho capito ora mi butti fuori dal canale😭🤣🤣🤣🤣

Ciaoooo Buonissima domenica! 🎉🍷🍷♥️🎷🎷🎷🙏🙏🙏

ciao Corrado, grazie del commento dell’apprezzamento e della domanda. Non sempre li scrivo se ritengo non sia strettamente necessario, se pensi sia utile (considerando che è un tipo di lavoro che va fatto cmq il più possibile a mente e a voce ) lo scrivo e lo linko…. fammi sapere.

Grazie a te dell'apprezzamento e del commento!

Grazie a te dell'interesse e di aver commentato!🎷😁🙏

Ciao, grazie mille dell’apprezzamento e del sostegno… e di aver commentato!

Grazie mille! dell’apprezzamento e di aver commentato, se hai domande o richieste… sei il benvenuto!

ciao ci sono tanti esercizi per stabilizzare intonazione e controllo. suona molto insieme alle registrazioni i temi che studi in modo da avere sempre un punto di riferimento…. e ti linko un paio di video sugli armonici che possono essere altrettanto utili: kzbin.info/www/bejne/boTSZ6WkhK6Br7Msi=m1O7Nt2svkRHICHF kzbin.info/www/bejne/h3LUopKoYrCXm6ssi=4E9BqJWEQenT3Bdn grazie mille del sostegno della domanda e del commento!

Grazie a te! 🙏👍🎷

Vero? ne sono molto molto soddisfatto anche io per il momento….🎷🎉 speriamo duri…. grazie di cuore per aver commentato!

Ciao grazie a te e a Filiberto! Vorrei poterti aiutare ma sebbene sembrerebbe un problema di meccanica dovrei vedere lo strumento per poterti consigliare. Se vuoi contattami a [email protected] Grazie mille

Ciao Danilo, prima di tutto ti ringrazio di questo bellissimo commento lungo e articolato. Se fosse possibile portare qualcuno da un livello medio o medio avanzato a un livello professionale in 8 minuti il mio lavoro non esisterebbe…. Invece Fare il punto sugli aspetti che staccano di più chi sa suonare °per davvero° dagli altri mi sembrava utile a direzionare la bussola del nostro lavoro nel modo giusto. Detto ciò devo dire che se su alcuni aspetti sono pienamente d'accordo con quanto dici (non esistono scorciatoie, e tante altre osservazioni😅) su altri non concordo: Non direi che il suono sia il più importante degli aspetti… Sicuramente fa parte della top ten, ma spessissimo noi sassofonisti cadiamo in un delirio riguardo al nostro timbro, al nostro setup, alla bellezza della nostra voce… Spesso esagerato. Su cosa puntare è un fatto davvero soggettivo e tanti hanno trovato se stessi creando suoni “brutti” per l’estetica dei loro tempi, o puntando su altro(tecnica , idee originali etc etc)…. Ancora che gli abbellimenti non siano tra le armi cruciali del nostro strumento non mi torna: e allora dove mi metti i vibrati di Lester Young , Coleman Hawkins , Dexter Gordon? Le centomila note di abbellimento di Parker, Stitt Corea e tanti altri? Le acrobazie tecniche di Brecke Berg Potter? E un ultima obiezione: pensare di poter sviluppare personalità senza prima aver imitato secondo me è un’utopia o qualcosa riservato a pochi talentuosi genii. Un bambino quando impara a parlare ripete le parole e le frasi che sente dire ai suoi genitori…. Nell’improvvisazione e nella musica credo sia esattamente la stessa cosa …. Poi ognuno trova il proprio modo di esprimersi ma prima bisogna saper parlare… Spero di non averti annoiato con questa lunga risposta ma sono argomenti a me molto cari…. Grazie di cuore dello scambio!

@@talkinsax Altro che annoiato, hai arricchito il discorso ed è sacrosanto avere punti di vista differenti (tra l'altro il tuo ha un peso specifico molto maggiore del mio...). Solo una precisazione sulla quale forse sono stato frainteso. Anch'io credo sia fondamentale imparare dall'imitazione dei grandi ed è quello che ho fatto e faccio anch'io. Ad esempio essendo un amante della bossa nova mi sono impegnato a tirar giù tutti gli assoli di Stan Getz nei brani di Jobim. Quello che evitavo era cercare di imitare anche il suono di Stan Getz. Il suono è come una firma, meglio che ognuno trovi la sua calligrafia. Un caro saluto e alla prossima.

@@danilotomasetta8699 ma figurati, non c’è nessun punto di vista più “pesante”🤣 Invece lo scambio di idee è di pratiche è utile a tutti, me inckuso al 100%👍😁🙏

sono veramente tanti cantanti che giocano con questo elemento, grazie a te per il commento e per il sostegno continuo🙏🎷👍

sì sì anch’io penso sia una cosa fondamentale… Beh, parliamo di due grandissimi, grazie di aver commentato!

Ciao Roberto! posso chiederti che strumenti e che imboccatura usi? Così ti consiglio meglio….

@@talkinsax recentemente sono il felice possessore di un Keilwerth st110. Uso un Jody Jazz HR5m e legatura Rovner.

Se posso darti un consiglio personale io rispetto a questi preferisco decisamente il Classico shure Sm 58…. Lo trovo più caldo e rotondo…. Però è un fatto di gusti eh…..

@talkinsax possiedo già un SM58 e un SM57. Il primo lo uso per la voce, il secondo per microfonare la chitarra acustica o il mio amplificatore valvolare della Laney. Per questo pensavo al Beta 56 A: su Thomann ci sono campioni audio di strumenti a fiato, compreso il sax, per il quale il microfono è più indicato...

Ho provato a registrare con lo Shure SM58 vari standard. Sono felicissimo del risultato! Grazie infinite per il suggerimento! Mi hai fatto risparmiare un po' di soldi 💰! Ho dei buoni acquisto Thomann e con quelli comprerò ance un synth (il Behringer Crave) e altri accessori. Non so perché avevo escluso quel microfono per usare un Behringer... doh! Un abbraccio!