William Grant Still - Seven Traceries! I recorded the piece on the Aeolian Classics label a few years ago and would gladly provide the PDF.
@thenameisgsarci13 сағат бұрын
ooh that's very nice to hear... please feel free to send the files here at [email protected], but please tell me when you have seen this reply, thank you. :D
@1947laurence16 сағат бұрын
Translation of the explanatory text into French Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (22 septembre 1875 - 10 avril 1911), dont la carrière musicale s’est arrêtée lorsqu’il est tombé dans un abîme de dépression, est surtout connu pour avoir établi un art professionnel en Lituanie et pour avoir illustré les intérêts des mouvements symboliste et moderniste, à travers ses peintures et ses compositions chromatiques, mystérieuses et folkloriques - mais cosmopolites. C’est dans ces domaines qu’il a été le plus fortement influencé au milieu de sa vie par ses voyages, ses propres réflexions sur la culture et la politique de sa patrie, et par les attitudes de son ami intime Eugeniusz Morawski, qui suivait les deux mouvements au moment où les hommes se sont illustrés. En tant que fils de l’organiste de l’église de Druskininkai, Ciurlionis a été exposé à la musique tôt dans sa vie et, à l’âge de 14 ans, il est entré à l’école de musique associée à l’orchestre du prince Oginski. Son placement dans l’institution s’est avéré être une sage décision et il a finalement reçu un soutien magistral pour étudier au Conservatoire de Varsovie sous la direction de Sygietynski et du compositeur et chef d’orchestre Zygmunt Noskowski. De là, il a fréquenté le Conservatoire de Leipzig, où il a été l’élève du pianiste, compositeur et chef d’orchestre Carl Reinecke et du théoricien et compositeur Salomon Jadassohn. Après avoir acquis la compétence d’enseigner, Ciurlionis a gagné sa vie à Varsovie en donnant des cours privés. Après que son intérêt pour la culture et la politique lituaniennes ait été stimulé lors de voyages près de la Russie, Ciurlionis s’installe à Vilnius en 1907 et laisse sa musique et son art être façonnés par les influences locales. En quelques années, il a appris à parler lituanien auprès de Sofija Kymantaite (qui est devenue plus tard sa femme), a dirigé les voix de Vilniaus Kankles (le premier chœur compétent de Lituanie), a présenté ses propres peintures lors de la première exposition d’art lituanien, a organisé une exposition de suivi et a fondé l’Association d’art lituanien (avec l’aide de deux autres artistes). Ses œuvres ont été saluées pour ses efforts pour représenter la musique dans des groupes de peintures, et des compositeurs comme Stravinsky ont montré leur soutien en achetant des œuvres. Dans ses compositions, Ciurlionis a permis les rythmes fastidieux ; des mélodies douces et non brodées ; et les notes de mélancolie que l’on trouve dans les chansons folkloriques du pays imprègnent et caractérisent sa musique la plus mature, en particulier dans les lignes de basse. Un an seulement après avoir déménagé à Vilnius, il se rendit à Saint-Pétersbourg, où ses compositions furent entendues dans les « Soirées de musique contemporaine », dans un programme avec Medtner et Scriabine, et son art a été présenté par l’Union des artistes russes. Malheureusement, à son retour en Russie après une visite dans sa ville natale de Druskininkai, il est devenu gravement déprimé, puis a été traité dans un sanatorium près de Varsovie, où il a attrapé une pneumonie mortelle. Ce musicien très admiré préférait s’exprimer à travers des variations, a beaucoup exploré les lignes polyphoniques dans la seconde moitié de sa carrière, a créé de nombreuses pièces marquées par l’harmonie atonale et a élargi sa carrière par l’écriture. Parmi les œuvres qui ont contribué à faire de Ciurlionis un compositeur de premier plan, citons son œuvre orchestrale Polonez (1900), la cantate De Profundis (1899-1900) et les poèmes symphoniques Miske (Dans la forêt) (qui a remporté le premier prix au concours Zamojski à Varsovie) et Jura (La Mer) (qu’il avait un jour prévu de transformer en opéra, avec l’aide de sa femme). Il a également composé des œuvres pour piano solo, des quatuors à cordes et plusieurs chansons pour orgues. Ses œuvres sont toujours enregistrées, et les plus populaires sont ses sélections instrumentales, que l’on peut écouter presque exclusivement sous les labels EMI et Marco Polo, avec les réalisateurs M. Rubackyté et le futur président de la Lituanie V. Landsbergis.
@1947laurence16 сағат бұрын
❤I discover this composer. It's never too late to fill in his deficiencies Thank you very much Je découvre ce compositeur. Il n'est jamais trop tard pour combler ses lacunes Merci infiniment
@macchupicchu311 сағат бұрын
vous traduisez mal le mot _ses_ dans ce contexte; "his" veut bien dire _ses_ mais dans le sens de l'autre et non pas de soi-même. Vaudrait mieux mettre "one's deficiencies"
@musicalofferings443916 сағат бұрын
Not as innovative as Medtner or Scriabin, but quite nice. Thank you! Maybe that is what drove his depression? Here is a part of a quote by him..."If only one could always live with eyes wide open to everything that is beautiful (with an infant's eyes) and not wake and return to oneself."
@LayilaFaon17 сағат бұрын
Stunning composition, very energetic
@SisselOnline17 сағат бұрын
Dussek Op.5 No.3 then, 15 mins? Recording shall be using Brilliant Classics one (kzbin.info/www/bejne/iavdeWufatqCmK8) Score in IMSLP :)
@thenameisgsarci16 сағат бұрын
awww was hoping to be able to do the whole op 5, but I like there's not much recordings of the first 2 sonatas...
@thenameisgsarci16 сағат бұрын
CONFIRMED ENTRY NO. 2
@SisselOnline5 сағат бұрын
Probably bez Nos.1-2 are technically for violin and piano (even tho violin is just doubling piano) @@thenameisgsarci
@cristhian454518 сағат бұрын
❤
@knownfact490522 сағат бұрын
Interesting background info -- What does "only valid essay in the genre" mean?
@sietskemiedema2306Күн бұрын
Mooi ❤
@amvalkyrie6496Күн бұрын
There is a wonderful album of Christian Elster singing Schubert Lieder arr. by Reger and Webern for orchestra. Could only find Erlking and Greisengesang on imslp , but especially Greisengesang would be nice.
@thenameisgsarci20 сағат бұрын
you mean this one? kzbin.info/aero/OLAK5uy_nSDMpxr1STpPU157G969CPyKV6dIS7VsU
@amvalkyrie649617 сағат бұрын
@thenameisgsarci Yes
@thenameisgsarci16 сағат бұрын
@@amvalkyrie6496ah... I'm gonna look more into this so it might take a while before i decide, ok?
@amvalkyrie649615 сағат бұрын
@@thenameisgsarci Okay valid. Prob not everyone's cup of tea lol
@musicalofferings4439Күн бұрын
Maybe the Piano Sonata by Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, composed in 1898. Score is on IMSLP but I did not find it on You tube. Does it check all the boxes?
@thenameisgsarciКүн бұрын
CONFIRMED ENTRY NO. 1
@Tchaikovsky391Күн бұрын
Splendid
@kei_otakeКүн бұрын
Can I submit a piece and send a scanned PDF of a score? Hoarding from conservatory library giveaways may finally pay off…
@thenameisgsarciКүн бұрын
@@kei_otake well 🤣 ... ok contact me here, [email protected] and tell me when you have seen this message
@LuisKolodinКүн бұрын
There's a recording by Idil Biret of the whole first etudes set.
@cerealbowl70382 күн бұрын
He wrote more than just a canon?
@동_강2 күн бұрын
25:00
@soratonin2 күн бұрын
Opus: 69 First sentence of description: "mature" "arouses"
@GolxGolazo2 күн бұрын
This is Evgeny Kissin playing?
@Whatismusic12343 күн бұрын
This is music
@LyaDallam3 күн бұрын
0:53 This is Beethoven
@rivonthecliff3 күн бұрын
at 02:51 , bar 4 there is a mistake - the C sharp is omitted at the treble clef, written as a C natural
@Vladimir_Horowitz3 күн бұрын
Why is there no Horowitz!
@thenameisgsarci3 күн бұрын
because you made the entire piece a cadenza 😅
@Vladimir_Horowitz3 күн бұрын
@@thenameisgsarci HAHA but still my cadenza is very well composed!
@user-fe7ub6rw3x3 күн бұрын
한국학교들은개지랄같은곡를다네네시벌
@user-fe7ub6rw3x3 күн бұрын
24:55
@monets43494 күн бұрын
Dirección
@The_Sarcastic_Sound-art_Wizard4 күн бұрын
That’s a perfect example of sarcasm, but as a sarcastist, I am surprised by how sarcasm could be done with beauty instead of the traditional school of antic sounds
@thenameisgsarci4 күн бұрын
ADD: KZbin user symphony7526 has uploaded a score video of this piece a year ago, although it uses the full orchestral sheet music, and a different recording. kzbin.info/www/bejne/rXPCmaVtrqqcY5Y
@ev_c_e4 күн бұрын
Magaloff is one of the best and most interesting Chopin interpreters, I think!
@amvalkyrie64964 күн бұрын
YEESSSS!!! My favorite choral work ever written. So good...
@동_강4 күн бұрын
22:55
@fatimacapidos47885 күн бұрын
Feels like impressionism music
@xjxmfakfzh5 күн бұрын
From 3:43 to 6:10 has gotta be one of the most romantic melodies I've ever heard. Wow!
@opusposthumous5 күн бұрын
As others have also noticed, this is brimming with quotations from op. 25... op. 25 no. 1 0:34 op. 25 no. 2 0:16 and 0:21 op. 25 no. 9 0:19 Have I missed any??
@talastra6 күн бұрын
Lovely set
@talastra6 күн бұрын
I'm so glad to have found these. They're really super, and a lovely set together. Thank you for posting!
@Eztoez6 күн бұрын
Fantastic piece of music. I felt that the performer rushed through it to give the impression of virtuosity and in doing so there were errors in the phrasing and a lack of attention to dynamics. Heavy handed and far from elegant, this piece deserves a more respectful execution.
@mihalykocsis24166 күн бұрын
Ez olyan szép. Rengetegszer hallottam már. Minden alkalommal gyönyörű, Gerard Brooks pedig egy igazi művész.
@NakkuruzuEkiduna7 күн бұрын
Make an extended of this
@keithphilbin30547 күн бұрын
As a trumpet player, just looking at that harp score makes me dizzy 😵💫
@soratonin8 күн бұрын
dandadan dandadan dandadan dandadan
@fon-faron8 күн бұрын
Мутно
@steveegallo33848 күн бұрын
BRAVO.....from Acapulco!
@cristhian45458 күн бұрын
❤
@fabo--8 күн бұрын
Un toque de Ravel, Scriabin y Debussy 😮.
@user-fe7ub6rw3x8 күн бұрын
25:21
@letis17519 күн бұрын
can i have the pdf file of the sheet music please?