@@pianotutorialsofthebestson2530 Отделять мелодию от аккомпанемента плохая идея, если заниматься анализом музыки. Но сценарий «встречи» с аккомпанементом может развиваться, например, так: человек решил для собственного удовольствия подобрать аккомпанемент к знакомой ему песне, где он запомнил только мелодию, или в учебных целях подобрать аккомпанемент к нотному фрагменту из учебника по сольфеджио, что очень развивает мышление музыканта. В этом процессе фактура произведения меняется с монодии на гомофонно-гармоническую, в которой мелодия отделена от сопровождения по определению. Отделение аккомпанемента и понимание его важности никак не связаны. Думаю, если человек открыл это видео, то он как раз понимает на сколько важен аккомпанемент ❤️ Конечно, гармония, меняет звучание мелодии. Тут могу направить внимание на такой композиторский прием, как вариации на сопрано остинато / глинскинские вариации. А если говорить про функции, то ладовая система - это система функций, опять же по определению. Аккорд каждой ступени имеет функциональное наклонение. В этом видео я даю базу - основные аккорды главных ступеней, я даже практически не касаюсь их обращений и тем более совершенно не касаюсь трезвучий побочных ступеней, которые, повторюсь, все имеют принадлежность к одной или даже к нескольким сразу функциональным группам. Когда человек подбирает аккомпанемент на слух, он так или иначе работает с аккордами лада, то есть по сути с тремя функциональными группами, просто он об этом не знает. Так если человек не знает физику, мир его полон магии, а если не знает гармонию, то музыка - набор волшебно сочетающихся звуков, которые непонятным образом влияют на слушателя. В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков пишет о том, как ему было сложно и как он по собственному мнению был ограничен в музыкальных средствах на начальном этапе своего композиторского пути, когда он работал интуитивно и под руководством Балакирева, самого талантливого, но не обладающего теоретической базой главы Могучей кучки. Это привело Римского-Корсакова к глубокой работе над теоретическим трудом по гармонии и инструментовке. Обучение - часть творчества и оно начинается с азов. Например, в филологии с алфавита и слогов, и только потом обучающийся пишет сочинения в целом, а затем и жанровые тексты. Если в картине мира человека обучение приносит только страдание, и никакой радости, то, на мой взгляд, мучить себя себе дороже и действительно важно бросить обучение. Но у всех по-разному. Каждый взрослый человек, а у меня здесь собралась взрослая аудитория, в состоянии оценить, получает ли он удовольствие от обучения или нет и решить, заниматься ему дальше или нет. За вот эту сознательность я и ценю тех, кто на меня подписывается. Для них занятия музыкой - личный интерес и личный выбор. Информация на моем канале - помогает людям быть в творчестве свободными, благодаря знанию основ теории. И в целом сольфеджио - это музыкальная математика, а развивать свой мозг это к здоровью 🙂

@@notkinotki никаких монодий не существует, это умозрительный бред, любая мелодия образует гармонию в процессе звучания, это происходит в голове любого человека, всё что он услышал в начале влияет на то что прозвучит потом. Есть или нет аккомпанемент не важно, хороший аккомпанемент как раз подчёркивает то что итак есть в мелодии и дополняет её, потому и важно понимать что в мелодии есть гармония и ритм, чтобы не испортить мелодию.

@@notkinotki лад это тоже умозрительный бред, впрочем как и всё в теории музыки, потому я и говорю, что всё давным-давно надо переписывать чтоб не вводить в заблуждение музыкантов. Изначально приятные для слуха сочетания звуков нашли на слух а потом уже подвели теорию(ошибочную), я это всё понял когда стал анализировать музыку на слух а не руководствоваться какими то теоретическими догмами, так и понял что всё неправильно, через много лет это произошло.

@@notkinotki в современной музыке не найти TSD, я больше 1000 произведений проанализировал(в основном песни) и в них этого нет и оно не надо...Без этого звучит лучше.

@@notkinotki музыку как волшебство как раз и подаёт классическая система образования, реально же нет никакого волшебства и всё довольно просто и естественно, да - музыка это не какое то изобретение человечества и уж тем более не волшебство. Вся эта "волшебная" теория затрудняет и усложняет обучение, я это прочувствовал на себе когда отказался от неё, тогда и началось настоящее развитие и получения огромного количества удовольствия от занятий.

@@anomaliyaanomaliya4856 Добрый вечер! Советую начать с двух моих видео про тональности ☺️

@@ekaterinaborisova7852 Супер!!! 🙂

@@ekaterinaborisova7852 очень рада)

@@valeryodintsov Здравствуйте! Я начала размещать контент и в Вк. Сообщество «Сольфоша и еще всякое»

@@notkinotki 👌

@@masmediaL здравствуйте! Это зависит от запроса в индивидуальной работе. Здесь на канале есть и супер базовые темы, есть и более сложные

@@notkinotki не думал что так сложно будет. Год учу и сижу за пианино порой по 8часов. Разбираю нотый текст самостоятельно. Но о многих терминах впервые слышу. Думал сольфеджо это скоростное чтение нот с всеми знаками и длительностями. Оказывается еще и грамота

@@masmediaL да, сольфеджио это теория музыки, а само слово переводится как «пение с названием нот», так что в школах на сольфеджио еще и много поют)))

@@anomaliyaanomaliya4856 как здорово 😻 спасибо большое ☺️

@@dafatmax Ух ты, здорово)))

Интересно, и какие же это параллели?

@@user-ey3mk6vp4n добрый день, рада, что было познавательно) разбивку на такты с самого начала обучения, а подбор аккомпанемента классе в третьем, когда вводят понятия тоника, доминанта и субдоминанта. Но в целом, это может зависеть и от педагога. По поводу записи по тактам: попробуйте нащупать пульс мелодии, есть более сильный удар, а есть слабее. Это и есть пульс: сильный удар - начало такта, слабый один или два - продолжение такта. Новый сильный удар - начало нового такта. Сильный удар еще называется сильная доля. Вот ориентируясь на нее и можно подбирать аккорды. Успехов ❤️

@@janhorsemen6707 здорово))

@@Schmidt-Sax спасибо)))

Мне приятно, что нравится подача и понятен материал в моем изложении ☺️ А про движение вниз: я думаю, отмена мелодического перешла в сольфеджио от пианистов - они так гаммы играют. И в итоге это прочно осело в учебниках по сольфеджио. Я занимаюсь музыкой больше 10 лет и вот только в этом году впервые услышала позицию, что вниз ничего отменять не нужно. Своих планирую теперь учить без отмены 👌 Но и предупреждать, что есть разные подходы, тоже придутся. Вдруг они пойдут в колледж, а там им: «Что это вы не отменяете? Ай-яй-яй» Интересно было прочитать, что вы это тоже где-то слышали)

Здорово, что вы нашли свой способ - вам ближе услышать гармоническую краску 👌 Кому-то проще с мелодической характеристикой, но без гармонической вообще никуда - если человек будет слушать интервальную/аккордовую цепочку, то времени на прогревание мелодии интервала же не будет, так что без ощущения краски интервала можно завалить это задание

Спасибо за ваши слова)) успехов 😊

Спасибо за обратную связь, поддержку и внимательность ❤️ Я и не заметила точки в тайм-кодах - поправила на этом и нескольких летних видео, всё-таки удобнее, когда можно перейти на нужное время 👌

Пыталась подружить громкость пения и голоса))

Здравствуйте! Можете написать мне в телеграмм @sophiedok

@@notkinotki завтра напишу...хорошо ?

@@user-bt6cj2ju2l да, конечно

Эта тема содержит другие темы: септимы (большие, малые, уменьшенные) и трезвучия (все 4 вида трезвучий). У меня есть видео по обеим темам. Возможно, станет понятнее, если в них разобраться 👌