ご覧頂きありがとうございます。 お役に立てて嬉しいです。

ご覧頂きありがとうございます。 ポップスの場合はそれでも良いと思います。 声楽の場合は「出しやすい」に引っ張られると間違った方向に進んでしまうリスクがあるので正しい響きを理解する必要があります。

ご覧頂きありがとうございます😊

ご覧頂きありがとうございます。 ビリビリという事に関しては、ビリビリはしてません。 非常にイメージ的な捉え方ですので、それをビリビリと捉える人もいるかもしれませんが。。 ハミングをする時の感覚は、額に針の穴があって、そこから声を通していくような感覚です。 なので決してその出口が太くなってはいけません。 詳しくは下記動画で説明してますので、是非ご覧頂ければと思います。 【超有料級】完璧な発声に導くハミングのやり方 #177 kzbin.info/www/bejne/bXWxl6iGoK-XnKc

こちらこそ、ご覧頂きありがとうございます！

ありがとうございます。 自己肯定感レベルが１上がりました✨

むしろボイストレーナーの中では最下層だと思いますがありがとうございます😂

ご覧頂きありがとうございます。 息はもちろん吸ってますし、歌ってる訳ですから息は外に出ていきます。 ただ難しいのはこの言葉数で支えて歌う事なので、昔の自分だったら支えが弱くて歌い終わったらバテバテだったと思います。

ありがとうございます！ たぶんこの曲がオペラの重唱では一番早口だと思います😂

ご覧頂きありがとうございます。 ホロストフスキーはまだまだこれからもずっと聴いていきたい歌手でしたからとても残念でした。 ちょうど１週間前にも日本のスターが一人旅立たれましたね。 時代は移り変わっていくんだなと感じました。

ご覧頂きありがとうございます。 音域と声量に関しては特に人と比べると失敗する可能性が高くなります。 ですが普通のレッスンでは高音が出なかったり、声量が小さかったりすると全て「技術が未熟だから」というふうに片付けられてしまいます。 技術はもちろん重要ですが、楽器に恵まれた人の音域、声量と比べて練習をしていては、身につく技術も身につくようになりません。 重要なのは自分の楽器を知って（過信は禁物）、それを受け入れて、技術を極めていく事です。 その過程で音域、声量がアップする事はもちろんありますが、それはあくまで結果論です。 自分のキャパを超えるような声の出し方は控える事、またそれに伴う選曲に関しても慎重に選ぶ必要があると思います。

ジャイアンのリサイタルがいい例ですよね

ご覧頂きありがとうございます。 ハミングからイ母音を作る時に舌の位置は変えません。 逆を言うとイ母音が作れる場所でハミングをやらなきゃいけないという事です。

@@sharpegg-classicalvoice あ。それなら意味がわかります。 イボインの舌の位置でハミングするのですね！ 初めて聞きました！どうも！

ソプラノの中音域のチェンジがD、高音域のチェンジがだいたいF、Fisくらいと言われています。 なので中音域はF、Fisくらいまでという事になります。 チェンジがよく分からない場合は下記動画をご覧ください。 チェンジ（喚声点）の場所と克服法【実演解説】#151 kzbin.info/www/bejne/oX28ipVqlNVlq9k ハミングが完璧で無かったとしても、発声練習や曲に進んで大丈夫です。 ハミングの場所を意識しながら発声するよう心がけてください。 高音域はとりあえずハミングの練習はしない方が良いです。 下手にやると喉が上がってしまうリスクがあります。 重要なのはハミングで低音域の発声をマスターし、それを高音域に維持させる事です。 レッスンでハミングから母音の練習をやったと思いますが、低音域でハミングから母音に移ったら、そのままのポジションを保ちながら高音域を出せば良いだけです。 ただ実際は支えが弱いとそれを保ちながら出すのは不可能なので、音域の低い曲から少しずつ練習して頂ければと思います。 喉を開けて後ろから回してハミングの位置から声を出す、とにかくこれを徹底的に意識して下さい。 支えは結果的に付いてきます。

@ お忙しい中大変ご丁寧にご回答頂きありがとうございました。お教え頂いたことをもとに修正します。また、その意識で練習を行いたいと思います。ありがとうございます。

ご覧頂きありがとうございます！ またいつでもご質問ください😊

いつか一緒に椿姫の二重唱やりましょう👍

椿姫大好きです。励みに頑張ります！

ご覧頂きありがとうございます。 「大きい声で歌う」「響かせる」という考えは間違いだと思います。 「会場に響いて聴こえる」というのは、あくまで結果論であり、歌い手が意識すべき事は支えてマスケラに乗せる事です。 こういう基礎的な考え方は、発声を作る上で非常に重要だと思います。

ご覧頂きありがとうございます。 オープンハミングよりは普通のハミングの方が効果的だと思います。 なぜなら口は閉じた方が頬骨の筋肉が使いやすくなりマスケラに声を乗せやすくなるからです。 そもそも口を開けると響きがマスケラから落ちやすくからハミングをする訳です。 なのでオープンハミングはあまりおすすめしません。

@@sharpegg-classicalvoice わかりました！ありがとうございます。頬骨を上げてマスケラにのせるように練習します。

ご覧頂きありがとうございます✨

ご覧頂きありがとうございます。 あくびをした時の舌の位置に持っていって頂ければ間違いないです。 あくびをした時のようにしっかり喉を開けば軟口蓋も上がりやすくなります。 前歯の後ろにくっつけるのは間違いですのでお気をつけ下さい。

@@sharpegg-classicalvoice ありがとうございます!!

ご覧頂きありがとうございます。 声楽とポップスの発声は違います。 下の動画で詳しく説明してますので、是非ご覧頂ければ幸いです。 声楽とミュージカルとポップスの発声の違い【歌上達の真理】#488 kzbin.info/www/bejne/lZ-TeHSjr5mjsLc

ご覧頂きありがとうございます。 ポップス、声楽に限らず、顎を前に出して歌うのは間違いです。 顎を前に出して歌うと喉は上がりやすくなるので、喉を痛めるリスクに繋がります。 顎を引いた時に力が入るかどうかという事に関しては、口を開けて顎を引く為にはそれなりの力が必要になります。 完全に脱力してたら口自体が開かなくなってしまうと思います。 重要なのは必要な所には必要な力を加えて、脱力すべき所は脱力しなければいけないという事です。 顎の脱力は考えなくて良いので、まずは顎を引いて、喉を開けて歌えるようにした方が良いと思います。

ご覧頂きありがとうございます。 舌の位置に関して下の動画で詳しく説明しております。 是非ご覧頂ければ嬉しいです。 声楽を始めて一年目で知るべき舌の位置【音声生理学的解説】#163 kzbin.info/www/bejne/r2PPeYOqe7qCl9E

@@sharpegg-classicalvoice ご丁寧にありがとうございます。勉強させて頂きます。

ご覧頂きありがとうございます。 それらの症状が具体的にどういう症状なのかを、はっきり先生に伝えれば理解してくれない先生はいないと思います。 私も顎関節症は持ってますが、こういうものは上手く付き合っていくしかないと思います。

ご覧頂きありがとうございます。 まずダイナミックスは声の圧力を上げたり下げたりする事で作られます。 声の圧力は上げれば上げるほど喉への負担は大きくなり支えも弱くなります。 声量の違いに関しては、プロとアマとでは主に楽器自体の質が違うと言うところが一番大きな点だと思います。 声楽のプロとして生きていく事はどこの国でも非常に困難です。 プロはそこをある程度勝ち抜いてるという事になるので、普通の人とは並外れた楽器を持っている事は間違いありません。 ただそれはもちろん大前提で、当然発声技術と長年かけて声を育てていった事による要因も大きいと思います。

@@sharpegg-classicalvoiceさま、丁寧なご回答ありがとうございます。

いつもご覧頂きありがとうございます✨

こちらこそご覧頂きありがとうございます。

身に余るお言葉です😂 ありがとうございます✨

ご覧頂きありがとうございます。 「だからお腹で呼気のコントロールをする」は違います。 お腹で呼気のコントロールをするのは、そうしないとクネーデル（喉は開いてるけどマスケラから落ちた声）に陥り、マスケラに声が乗らなくなるからです。 喉を開けながらお腹で息のコントロールをする事で、響きはマスケラに乗りやすくなります。 もちろんマスケラの意識無しでは、どれだけ息のコントロールをしてもマスケラには乗りませんが、最終的なゴール地点はマスケラにあるという事をご理解頂ければと思います。

大きい声は悪ではありません。 ただ力んでる発声は時として悪になります。 また根本の発声が悪い状態で力むと音程が乱れやすくなるので、合唱では特に気を付けなければいけません。 フラストレーションが溜まるようでしたら、ソロの勉強をしながら合唱をされた方が良いと思います。 酷な話になってしまいますが、合唱において個々人の「もっと歌いたい、もっと出したい」という気持ちは邪魔になる可能性があります。 指導の先生も全体を見て指導されてると思うので、個々人の「もっと歌いたい」という気持ちは汲み取ってくれないと思います。