Hola diego, gracias por compartir esto. Sabes de algún taller de dramaturgia por CABA, que puedas recomendarme? Gracias desde ya
@juankarlos6644 күн бұрын
Gracias por tu explicación, saludos desde Ecuador 😊
@andressantana91984 күн бұрын
que buen canal, dedicado y profundo en el arte teatral. saludos desde colombia
@marielagabarruz77848 күн бұрын
Muy clara información ,y los ejemplos !!!excelente explicación!!
@aidaferreyra154019 күн бұрын
muchas gracias, me ha sembrado las ganas de seguir investigando !
@anafabiolamedina609028 күн бұрын
Gracias por estos videos, he aprendido mucho y como artista plástica, estoy totalmente de acuerdo contigo en cuanto a la importancia de perfeccionar las técnicas artísticas y en cuanto a la autoflagelacion en performance.
@DankeEvrenАй бұрын
Este video solo se entenderá viendo obras de Brecht, creo...
@MarcoCamacho-xl9dtАй бұрын
Muchas gracias Diego.
@DankeEvrenАй бұрын
Es por las neuronas espejo, eso del "acompañamiento interior", de la "kinestesia que se traslada". Bah, eso diría un neurocientífico jaja
@DankeEvrenАй бұрын
No "cualquier" persona es capaz de exponerse al dolor con el pretexto del "arte performativo", como protagonista o como espectador. Hay quienes ni siquiera toleran las escenas de violencia ficticia. Gracias por estos vídeos!
@MarcoCamacho-xl9dtАй бұрын
Información invaluable... Muchas Gracias por tu generosidad Diego. Un abrazo.
@jmack13l3Ай бұрын
El realismo y el naturalismo son dos versiones de una misma estética que surgen en Europa a mediados del siglo XIX. El realismo se propone representar fielmente la realidad, mientras que el naturalismo busca producir un efecto de ilusión de realidad en el espectador. Ambas estéticas se caracterizan por el uso de procedimientos como la construcción de personajes con una identidad psicológica y biográfica, el lenguaje coloquial y la escenografía detallada. Destacados: 00:01 El realismo y el naturalismo surgieron en Europa a mediados del siglo XIX como estéticas que buscan representar fielmente la realidad. El contexto del siglo XIX estuvo marcado por la consolidación del capitalismo, la industrialización y la lucha por derechos laborales y civiles. -El realismo surge como reacción al romanticismo, buscando representar la realidad sin idealizaciones, mientras que el naturalismo busca reflejar la vida de forma objetiva y determinista. -El surgimiento del realismo se evidencia en la pintura con Courbet y en la literatura con autores como Balzac, Stendhal y Flaubert, cuya obra 'Madame Bovary' destaca en la narrativa realista. -El contexto del siglo XIX se caracterizó por la consolidación del capitalismo a nivel mundial, la revolución industrial, la formación de estados-nación y la lucha por derechos laborales y civiles, incluido el voto universal. 06:55 La figura del director teatral es fundamental en el desarrollo del realismo y naturalismo en el teatro, renovando teoría, práctica y procedimientos. Esta nueva perspectiva impacta en la estética y visión del mundo en el teatro contemporáneo. -El papel del director de escena en el teatro contemporáneo y su influencia en el realismo y naturalismo teatrales. -La importancia de la estética y la visión del mundo en el desarrollo del realismo y naturalismo en el teatro. -Los elementos filosóficos subyacentes en el realismo teatral, como el materialismo, el cientificismo y el positivismo, que influyen en la concepción del mundo y la técnica teatral. 12:08 El naturalismo es una versión extrema del realismo en la literatura, buscando crear una ilusión de realidad en el espectador. Además, presenta una tendencia al determinismo, explicando la conducta humana a través de factores sociales o genéticos. -Origen y desarrollo del naturalismo como una variante extrema del realismo en la literatura, enfocándose en crear una ilusión de realidad en el espectador. -Concepto de determinismo en el naturalismo, explicando la influencia de factores sociales o genéticos en la conducta humana según esta corriente literaria. 18:12 La dramaturgia realista busca crear un efecto de realidad a través de la semejanza con la vida cotidiana, abordando temas sociales y transmitiendo tesis de manera explícita a través de los personajes. -La importancia de la verosimilitud en la dramaturgia realista y su efecto en el espectador al identificar el mundo escénico con la realidad diaria. -El enfoque en temas sociales y conflictos individuales en el teatro realista, que busca educar y moralizar a través de sus representaciones. -El teatro de tesis como característica del realismo, donde se presenta una afirmación sobre el mundo que el espectador debe comprender claramente. 24:18 El realismo en la dramaturgia se enfoca en construir identidades a través de la psicología y la biografía de los personajes, utilizando un lenguaje coloquial para generar verosimilitud. Autores icónicos como Ibsen, Chejov y Strindberg son representativos del realismo teatral. -El realismo teatral se basa en la construcción detallada de las identidades de los personajes a través de su psicología y biografía. -El uso de un lenguaje coloquial en el realismo busca generar un efecto de verosimilitud y reflejar la habla cotidiana de la época. -Autores como Ibsen, Chejov y Strindberg son pilares del realismo teatral, aunque sus obras no se limitan únicamente a este estilo. 30:22 El realismo y el naturalismo son dos enfoques de representación teatral que buscan reflejar la realidad, pero difieren en cómo lo hacen. El naturalismo tiende a la acumulación de detalles y objetos reales, mientras que el realismo sintetiza y elige los elementos más significativos. -Diferencias entre la representación realista y naturalista en la escenografía y espacialidad teatral. -La importancia del detalle y la acumulación de objetos en el naturalismo para crear una ilusión de realidad minuciosa y verosímil. -La transparencia entre el objeto real y su representación en el naturalismo, donde los objetos funcionan y se utilizan en escena para mayor realismo. 36:26 El realismo y el naturalismo en el arte teatral presentan diferencias significativas. Mientras el naturalismo busca replicar fielmente la realidad sin intervenciones artísticas, el realismo permite decisiones estéticas que mantengan la alusión a lo real. -El realismo en el arte teatral permite decisiones estéticas para mantener la alusión a lo real, como variar colores para resaltar contrastes con el vestuario de los personajes. -El ocultamiento de los procedimientos en el realismo teatral puede dar la impresión de ausencia de discurso, generando una manipulación discursiva sobre lo real. 42:33 La evolución del teatro hacia el realismo se vio afectada por la llegada del cine, que ofrecía una ilusión más impactante, liberando al teatro de la necesidad de representar fielmente la realidad. -La influencia del cine en la representación teatral, llevando al teatro a explorar nuevas formas de expresión y alejándose del naturalismo. -La comparación entre la evolución de la pintura con la llegada de la fotografía y el cambio en la representación teatral con la irrupción del cine. Generado por sider.ai
@MarcoCamacho-xl9dtАй бұрын
Gracias... Muy importante y valiosa tu colaboración... Un abrazo compañero.
@MarcoCamacho-xl9dtАй бұрын
Valiosa información... Muchas gracias compañero. Un abrazo.
@MarcoCamacho-xl9dtАй бұрын
Muchísimas gracias.muy clara exposición.
@gabrielafabianacapurro4091Ай бұрын
Gracias por estas clases maestras tan completas y claras!!
@ArchivosdeDarioАй бұрын
He leído y aprendido muchas técnicas actorales y al final siempre vuelves a Stanislavski. Todos los caminos conducen a Stanislavski.
@joan2276Ай бұрын
Muchas gracias! Puede ser que muchos cortometrajes tengan elementos absurdistas?
@alertoestaalerta95642 ай бұрын
Muchas gracias!!!! Seguiremos esperando a dios.
@Ecotaller012 ай бұрын
Gracias, muchas gracias.
@AlexisRuizLequi2 ай бұрын
Gracias por este material.... Mucha pasión.
@FilantropiaConurbana2 ай бұрын
Sabe mucho. Gracias
@DankeEvren2 ай бұрын
No puedo creer que estás clases sean gratuitas. Muchas gracias 😊
@DankeEvren2 ай бұрын
Tiene razón mi sobrinita de seis años: "para que vas a la facultad si tenes KZbin". Lo digo como estudiante de teatro de una institución pública jajaj. Magistral la charla.
@mmmmarrta06020 күн бұрын
es nuestro profe en la escuela de teatro de la plata 🤣
@ireneflores82022 ай бұрын
gracias por este hermoso canal!!!! me ha ayudado un montón!!! abrazos.
@lolasilberman95472 ай бұрын
Qué claro! capo!
@claudioalbertolopez3 ай бұрын
👍
@lolasilberman95473 ай бұрын
Excelente, gracias!
@drago33613 ай бұрын
Gracias Diego!
@drago33613 ай бұрын
Gracias por estos vídeos, Diego
@lolasilberman95473 ай бұрын
Bunísimo! gracias
@juliaacuna12533 ай бұрын
Excelente! Gracias Gracias Gracias!!!!
@juliaacuna12533 ай бұрын
Que generoso!! gracias!! ❤
@paolatordo52474 ай бұрын
Gracias por el contenido ❤
@WALQUIRIAROCIOGAMEZMONTERO4 ай бұрын
Excelente. Oportuno para creerle al teatro. Felicidades
@mohamedelbouhali80194 ай бұрын
شكرا لك عزيزي على هذه المعلومات. تحياتي لك من برشلونة عاصمة كاطلونيا
@mohamedelbouhali80194 ай бұрын
Moltes gràcies per les seves aportacions. Salutacions des de Catalunya
@marlenelessavergilio24384 ай бұрын
Estas clases son un privilegio para nosotros! Gracias por ello!
@danielcastano12954 ай бұрын
Que bendición loco que compartas esto no hay mucho contenido como este en la plataforma.
@karenmatute32774 ай бұрын
Hay documentos interesantes que hablan sobre el actor sin definirlo como tal, Aristóteles en su poética nos aporta el elemento de la acción, Platón en sus epístolas, precisamente Ión o de la poesía habla de la inspiración cuando Ion está en el certámen, Quintiliano en su epístola 12 habla de la interpretación y crea el primer modelo que siguió Diderot para hablar de los dos tipos de interpretación y que después inspirará a Stanislavski, sin mencionar después los tratados y escritos del Renacimiento Inglés y Francés.... ❤
@CentrodeTeatroExpansivo5 ай бұрын
Excelente clase!! Muchas gracias por la claridad y el conocimiento compartido. Muy generoso
@ft85265 ай бұрын
Puuuf como me hubieran ayudado estos vídeos cuando era estudiante de teatro!!!
@ruzickaw5 ай бұрын
Ay, pobre muchacho, cómo te esfuerzas para expresarte y no llegas a una claridad. Se nota que eres argentino. El teatro de Brecht es simplemente un teatro no-ilusionista. El espectador no debe caer a un sueño teatral sino que debe aprender algo (aparte de algo de diversión) Mostraba todo el aparato escénico, las luces, pare que el espectador no se olvide de que todo es solo un teatro. El actor no se identifica por completo con el personaje. Brecht ni conoció a Meyerhold. Piscátor (por favor el acento está en la a) era más importante. Brecht fue también influenciado por el cómico de Baviera Karl Valentin. No conoció a los rusos porque no había traducciones aún.
@carinatolchinsky27132 ай бұрын
Yo no se de donde sos vos pero parecería que no entendiste nada. Lo que señalas lo explicó con suma claridad. Por otra parte tus comentarios son despectivos y agraviantes . Se nota que estas enojado/a. Donde estés…
@NatyNorman5 ай бұрын
Gracias... muy interesante material... Acuerdo con las criticas o pensamientos finales...Coincido, no encuentro el lado artístico a la violencia sobre el cuerpo...
@alfonsorojas43635 ай бұрын
Muchas gracias amigo!! Esta explicación es muy interesante y aclaradora me gusta mucho como lo desarrollas ❤. Saludos desde Mexicali, México.
@tresnaksocialglobal20235 ай бұрын
Sorprendido!!!!
@ft85265 ай бұрын
permítame felicitarlo por tan buen aporte ¡¡¡
@claudioalbertolopez5 ай бұрын
queremos maaaaaas !
@jacknapier69215 ай бұрын
Con las características del que llamas genero Drama, creo usted se queria referir al género Pieza, que es un genero realista, de material de acción probable y justamente algunos lo llaman Drama psicologico, y tal como le dejó claro es el Género mas realista y por ende el mas empatico, como lo es Casa de Muñecas de Henrik Ibsen. Y asi como la comedia es la contraparte de la tragedia, la pieza nació como contraposicion del melodrama, del romanticismo. En cuanto a la farsa casi toda la información correcta pero la farsa no busca la risa de manera insistente como pretension, si no desnudar una realidad, y que su material de accion es imposible (hadas, lo fantastico, aliens, esperar a alguien que nunca llega, madre que se come a su hijo, etc.) Y volviendo a lo de buscar la carcajada, recordad que la farsa no es un genero que exista en estado puro, tiene que apoyarse en un genero como lo es la tragedia, comedia, melodrama, didactico, etc. Como lo menciono a Sueño de Una Noche de Verano es una farsa cómica, o Esperando a Godot que se acerca mas a una pieza fársica, o el Pajaro Azul que seria una farsa tragicomica, etc. Fuera de eso es un muy buen video, toca algo que varios videos de youtube no tocan, como lo es el lenguaje, el caracter del protagonista, el tono, realmente admiro su labor y ojala no pare de hacer videos