Hola diego, gracias por compartir esto. Sabes de algún taller de dramaturgia por CABA, que puedas recomendarme? Gracias desde ya

Gracias por tu explicación, saludos desde Ecuador 😊

que buen canal, dedicado y profundo en el arte teatral. saludos desde colombia

Muy clara información ,y los ejemplos !!!excelente explicación!!

muchas gracias, me ha sembrado las ganas de seguir investigando !

Gracias por estos videos, he aprendido mucho y como artista plástica, estoy totalmente de acuerdo contigo en cuanto a la importancia de perfeccionar las técnicas artísticas y en cuanto a la autoflagelacion en performance.

Este video solo se entenderá viendo obras de Brecht, creo...

Muchas gracias Diego.

Es por las neuronas espejo, eso del "acompañamiento interior", de la "kinestesia que se traslada". Bah, eso diría un neurocientífico jaja

No "cualquier" persona es capaz de exponerse al dolor con el pretexto del "arte performativo", como protagonista o como espectador. Hay quienes ni siquiera toleran las escenas de violencia ficticia. Gracias por estos vídeos!

Información invaluable... Muchas Gracias por tu generosidad Diego. Un abrazo.

El realismo y el naturalismo son dos versiones de una misma estética que surgen en Europa a mediados del siglo XIX. El realismo se propone representar fielmente la realidad, mientras que el naturalismo busca producir un efecto de ilusión de realidad en el espectador. Ambas estéticas se caracterizan por el uso de procedimientos como la construcción de personajes con una identidad psicológica y biográfica, el lenguaje coloquial y la escenografía detallada. Destacados: 00:01 El realismo y el naturalismo surgieron en Europa a mediados del siglo XIX como estéticas que buscan representar fielmente la realidad. El contexto del siglo XIX estuvo marcado por la consolidación del capitalismo, la industrialización y la lucha por derechos laborales y civiles. -El realismo surge como reacción al romanticismo, buscando representar la realidad sin idealizaciones, mientras que el naturalismo busca reflejar la vida de forma objetiva y determinista. -El surgimiento del realismo se evidencia en la pintura con Courbet y en la literatura con autores como Balzac, Stendhal y Flaubert, cuya obra 'Madame Bovary' destaca en la narrativa realista. -El contexto del siglo XIX se caracterizó por la consolidación del capitalismo a nivel mundial, la revolución industrial, la formación de estados-nación y la lucha por derechos laborales y civiles, incluido el voto universal. 06:55 La figura del director teatral es fundamental en el desarrollo del realismo y naturalismo en el teatro, renovando teoría, práctica y procedimientos. Esta nueva perspectiva impacta en la estética y visión del mundo en el teatro contemporáneo. -El papel del director de escena en el teatro contemporáneo y su influencia en el realismo y naturalismo teatrales. -La importancia de la estética y la visión del mundo en el desarrollo del realismo y naturalismo en el teatro. -Los elementos filosóficos subyacentes en el realismo teatral, como el materialismo, el cientificismo y el positivismo, que influyen en la concepción del mundo y la técnica teatral. 12:08 El naturalismo es una versión extrema del realismo en la literatura, buscando crear una ilusión de realidad en el espectador. Además, presenta una tendencia al determinismo, explicando la conducta humana a través de factores sociales o genéticos. -Origen y desarrollo del naturalismo como una variante extrema del realismo en la literatura, enfocándose en crear una ilusión de realidad en el espectador. -Concepto de determinismo en el naturalismo, explicando la influencia de factores sociales o genéticos en la conducta humana según esta corriente literaria. 18:12 La dramaturgia realista busca crear un efecto de realidad a través de la semejanza con la vida cotidiana, abordando temas sociales y transmitiendo tesis de manera explícita a través de los personajes. -La importancia de la verosimilitud en la dramaturgia realista y su efecto en el espectador al identificar el mundo escénico con la realidad diaria. -El enfoque en temas sociales y conflictos individuales en el teatro realista, que busca educar y moralizar a través de sus representaciones. -El teatro de tesis como característica del realismo, donde se presenta una afirmación sobre el mundo que el espectador debe comprender claramente. 24:18 El realismo en la dramaturgia se enfoca en construir identidades a través de la psicología y la biografía de los personajes, utilizando un lenguaje coloquial para generar verosimilitud. Autores icónicos como Ibsen, Chejov y Strindberg son representativos del realismo teatral. -El realismo teatral se basa en la construcción detallada de las identidades de los personajes a través de su psicología y biografía. -El uso de un lenguaje coloquial en el realismo busca generar un efecto de verosimilitud y reflejar la habla cotidiana de la época. -Autores como Ibsen, Chejov y Strindberg son pilares del realismo teatral, aunque sus obras no se limitan únicamente a este estilo. 30:22 El realismo y el naturalismo son dos enfoques de representación teatral que buscan reflejar la realidad, pero difieren en cómo lo hacen. El naturalismo tiende a la acumulación de detalles y objetos reales, mientras que el realismo sintetiza y elige los elementos más significativos. -Diferencias entre la representación realista y naturalista en la escenografía y espacialidad teatral. -La importancia del detalle y la acumulación de objetos en el naturalismo para crear una ilusión de realidad minuciosa y verosímil. -La transparencia entre el objeto real y su representación en el naturalismo, donde los objetos funcionan y se utilizan en escena para mayor realismo. 36:26 El realismo y el naturalismo en el arte teatral presentan diferencias significativas. Mientras el naturalismo busca replicar fielmente la realidad sin intervenciones artísticas, el realismo permite decisiones estéticas que mantengan la alusión a lo real. -El realismo en el arte teatral permite decisiones estéticas para mantener la alusión a lo real, como variar colores para resaltar contrastes con el vestuario de los personajes. -El ocultamiento de los procedimientos en el realismo teatral puede dar la impresión de ausencia de discurso, generando una manipulación discursiva sobre lo real. 42:33 La evolución del teatro hacia el realismo se vio afectada por la llegada del cine, que ofrecía una ilusión más impactante, liberando al teatro de la necesidad de representar fielmente la realidad. -La influencia del cine en la representación teatral, llevando al teatro a explorar nuevas formas de expresión y alejándose del naturalismo. -La comparación entre la evolución de la pintura con la llegada de la fotografía y el cambio en la representación teatral con la irrupción del cine. Generado por sider.ai

Gracias... Muy importante y valiosa tu colaboración... Un abrazo compañero.

Valiosa información... Muchas gracias compañero. Un abrazo.

Muchísimas gracias.muy clara exposición.

Gracias por estas clases maestras tan completas y claras!!

He leído y aprendido muchas técnicas actorales y al final siempre vuelves a Stanislavski. Todos los caminos conducen a Stanislavski.

Muchas gracias! Puede ser que muchos cortometrajes tengan elementos absurdistas?

Muchas gracias!!!! Seguiremos esperando a dios.

Gracias, muchas gracias.

Gracias por este material.... Mucha pasión.

Sabe mucho. Gracias

No puedo creer que estás clases sean gratuitas. Muchas gracias 😊

Tiene razón mi sobrinita de seis años: "para que vas a la facultad si tenes KZbin". Lo digo como estudiante de teatro de una institución pública jajaj. Magistral la charla.

gracias por este hermoso canal!!!! me ha ayudado un montón!!! abrazos.

Qué claro! capo!

👍

Excelente, gracias!

Gracias Diego!

Gracias por estos vídeos, Diego

Bunísimo! gracias

Excelente! Gracias Gracias Gracias!!!!

Que generoso!! gracias!! ❤

Gracias por el contenido ❤

Excelente. Oportuno para creerle al teatro. Felicidades

شكرا لك عزيزي على هذه المعلومات. تحياتي لك من برشلونة عاصمة كاطلونيا

Moltes gràcies per les seves aportacions. Salutacions des de Catalunya

Estas clases son un privilegio para nosotros! Gracias por ello!

Que bendición loco que compartas esto no hay mucho contenido como este en la plataforma.

Hay documentos interesantes que hablan sobre el actor sin definirlo como tal, Aristóteles en su poética nos aporta el elemento de la acción, Platón en sus epístolas, precisamente Ión o de la poesía habla de la inspiración cuando Ion está en el certámen, Quintiliano en su epístola 12 habla de la interpretación y crea el primer modelo que siguió Diderot para hablar de los dos tipos de interpretación y que después inspirará a Stanislavski, sin mencionar después los tratados y escritos del Renacimiento Inglés y Francés.... ❤

Excelente clase!! Muchas gracias por la claridad y el conocimiento compartido. Muy generoso

Puuuf como me hubieran ayudado estos vídeos cuando era estudiante de teatro!!!

Ay, pobre muchacho, cómo te esfuerzas para expresarte y no llegas a una claridad. Se nota que eres argentino. El teatro de Brecht es simplemente un teatro no-ilusionista. El espectador no debe caer a un sueño teatral sino que debe aprender algo (aparte de algo de diversión) Mostraba todo el aparato escénico, las luces, pare que el espectador no se olvide de que todo es solo un teatro. El actor no se identifica por completo con el personaje. Brecht ni conoció a Meyerhold. Piscátor (por favor el acento está en la a) era más importante. Brecht fue también influenciado por el cómico de Baviera Karl Valentin. No conoció a los rusos porque no había traducciones aún.

Gracias... muy interesante material... Acuerdo con las criticas o pensamientos finales...Coincido, no encuentro el lado artístico a la violencia sobre el cuerpo...

Muchas gracias amigo!! Esta explicación es muy interesante y aclaradora me gusta mucho como lo desarrollas ❤. Saludos desde Mexicali, México.

Sorprendido!!!!

permítame felicitarlo por tan buen aporte ¡¡¡

queremos maaaaaas !

Con las características del que llamas genero Drama, creo usted se queria referir al género Pieza, que es un genero realista, de material de acción probable y justamente algunos lo llaman Drama psicologico, y tal como le dejó claro es el Género mas realista y por ende el mas empatico, como lo es Casa de Muñecas de Henrik Ibsen. Y asi como la comedia es la contraparte de la tragedia, la pieza nació como contraposicion del melodrama, del romanticismo. En cuanto a la farsa casi toda la información correcta pero la farsa no busca la risa de manera insistente como pretension, si no desnudar una realidad, y que su material de accion es imposible (hadas, lo fantastico, aliens, esperar a alguien que nunca llega, madre que se come a su hijo, etc.) Y volviendo a lo de buscar la carcajada, recordad que la farsa no es un genero que exista en estado puro, tiene que apoyarse en un genero como lo es la tragedia, comedia, melodrama, didactico, etc. Como lo menciono a Sueño de Una Noche de Verano es una farsa cómica, o Esperando a Godot que se acerca mas a una pieza fársica, o el Pajaro Azul que seria una farsa tragicomica, etc. Fuera de eso es un muy buen video, toca algo que varios videos de youtube no tocan, como lo es el lenguaje, el caracter del protagonista, el tono, realmente admiro su labor y ojala no pare de hacer videos

Gracias