감사합니다. 많은 도움이 되셨길 바랍니다 ^^

감사합니다. set sail은 당시에 시간이 없어서 악보를 그리지 못했어요. 그린다 그린다 하면서 1년이 지났네요 ㅡㅜ

@@PistisJeon 네 혹시 제가 막귀라 ㅠ 코드악보라도 있으신지요 ㅠㅠ

개인 취향에 따라 다르겠지만, 저는 재즈로 연주할 것 같습니다(커버 영상도 재즈 픽업 입니다). 다만, 프리를 사용할 것이구요(해당 악기는 마이크 포프 프리 장착). 베이스를 넉넉하게 줘서 풍성하게 만들고 미들은 중간, 트레블은 70% 정도 줘서 고음이 살아있는 톤을 만들 것 같습니다. (이 곡은 베이스 라인이 잘 들리는 것 보다는 받쳐주는 것이 좋을 것 같아서요). 위 영상에서는 베이스, 트레블을 80% 정도씩 주고 연주한 것 같네요. 그리고 로직에서 만졌을거예요. 아... 최근 느낀건데 컴프를 사용하니 제 기준으로 조금 더 기름진 사운드를 느낄 수 있었습니다. 톤은 자기의 마음에 있는 것이니 재즈냐? 프레시전이냐? 보다는 본인이 원하시는 톤이 어떤 것인지?를 먼저 생각하는게 좋지 않을까 싶습니다. ㅎㅎ

친절한 답변감사합니다 덕분에 더욱더 배워나갑니다!!

엘소니도에서 맞췄습니다. 감사합니다.

1. A 패턴에서 A 패턴으로 치면 됩니다. 2. 코드가 몇도 코드인지 알면 훨씬 빠르겠죠. 3. B 패턴은 원곡 카피입니다(몇차례 사용). Gm7에서 Am7으로 넘어갈 때 사용하는데, Gm7이 아닌 Am7의 코드톤을 사용했다고 보시면 됩니다. 4. 원래 이해보다는 외우는게 먼저고, 그 다음에 다른 곳에 적용해 보는게 더 빠릅니다.

C 펜타와 Am 펜타는 100% 같은 음으로 구성되어 있습니다.

감사합니다. 도움이 되셨으면 좋겠습니다.

기본적인 리듬은 드림의 킥과 베이스는 같이 간다고 생각하시면 됩니다. 물론 장르와 분위기에 따라 조금씩 달라질 때도 있습니다.

어떤 트라우마일까요? 제가 악기를 가르칠 때 가지고 있는 생각은 "무조건 재밌어야 한다" 입니다. 그래서 처음 배울 때 무조건 한 곡을 치게 해 줍니다(잘치던 못치던 상관 없어요. 일단 무조건 한곡을 치게 하는거죠). 그렇게 두곡 정도 하다보면 재미가 생기고, 다음에는 하고 싶은 곡을 받아서 가르쳐 보는거죠(물론 어려운 곡이면 쉽게 편곡, 또는 어려운 테크닉을 하기 위해 빌드업이 필요하겠죠). 지금 당장 하고 싶은 곡이 어떤 곡인지 생각해 보시고 잘 치는 분들처럼 치고 싶은 생각은 가지고 있어야 하나 당장은 코드를 한번이라도 누르면서 완곡을 하는게 1차 목표가 되어야 합니다. 그 다음에 조금씩 완성해 가시면 스트레스가 재미로 바뀌실겁니다. ^^

@@PistisJeon 드럼 처음 배울때 생각 많큼 연습량에 비해서 실력도 안늘고 점점 급해 지더 라구요 지금은 웃으면서 예기 꺼리가 되지만 그당시 에는 포기 하고 싶은 마음이 굴뚝 같아 거든요 악보 보는거 등등 아마도 베이스도 똑같을꺼 같아서요 그래서 겁이 나요 멘탈 적으로요

@@tcn8266 그러셨군요. 베이스도 악보를 봐야 하긴 하지만 전혀 어렵지 않습니다. 기본 리듬 하나만 익혀두시고 그대로 적용만 하시면 되요. 남들이랑 똑같이 치려고 하지 마시고 일단 자신만의 연주를 먼저 하시는 것을 추천합니다 ^^

@@PistisJeon 목사님 조언 감사 드립니다 베이스 학원에 등록 할려고 준비 하고 있는데 좀 망설 이고 있던 중이 었거 든요 지금 이 연주 정도만 되도 좋겠 는데 한 1년 꾸준히 연습 하면 어느 정도 연주 가능 할까요??

@@tcn8266 기본적인 바탕이 어느정도냐에 따라 달라집니다. 바탕이 잘 되어 있으면 1년이면 상당한 수준에 이르구요 그게 아니라면 그래도 노래를 듣고 어느정도 칠 수 있는 실력은 되겠죠. 하지만 제일 중요한건 바탕도, 실력도 아닌 꾸준함입니다. 제대로 치고 싶다면 하루에 2-3시간은 쳐야 해요. 펜타토닉, 코드톤에 많은 시간을 투자해야 하고, 투자한 만큼 실력은 향상 됩니다. 제일 중요한건 꾸준함 이예요 ㅎㅎ

C와 Am 펜타토닉 구성음은 같습니다. ^^

@@PistisJeon 그럼 다른곡에서도 나란조의(단조) 경우 메이져 펜타토닉을 써도된다는 말씀인거죠?

@@user-jz5ln6mf6n 넵... 좀더 자세히 들어가면 1,6도 코드에서는 펜타토닉 2,4도 코드에서는 메이져 스케일(4도음을 캐릭터 노트로 사용) 5도에서는 아무거나 사용 가능(연습은 필요) 3,7도에서는 코드톤 7도는 살짝 애매하긴 한데 무난하게 사용 할 수 있습니다.

@@PistisJeon 자세히 들어가니 복잡하네요ㅋ 암튼 감사합니다!!

@@user-jz5ln6mf6n 잘 모르시겠다면 무조건 펜타를 쓰시면 됩니다.

시청해 주셔서 감사드립니다.

감사합니다.

8:55 초의 내용을 말씀하시는건가요? 기본적으로 새로운 것을 연습하실 때에는 입으로 먼저 해 보세요. (관련 리듬은 다음 영상에서 보충하도록 하겠습니다) II: 따안 으뜻따 땃따 으뜻따 :II 이런식으로 입으로 먼저 해 보시고 손으로 적용하시면 금방 되실겁니다.

​@@PistisJeon 네 알겠습니다

감사합니다. 다음 영상들도 계속해서 도움이 되었으면 좋겠습니다.

감사합니다. 도움이 되었으면 좋겠습니다.

넵 처음이라 마이크 세팅을 잘못했었어요 ㅡㅜ 조금 더 신경 써 보겠습니다. 감사합니다 ^^

감사합니다^^

상황에 따라 달라질 수 있습니다. 해당 질문은 11번 마디에 G(Em7)을 적어 놓으신 것을 보고 하신 것 같습니다. 제가 11번 마디에서 Em7을 사용한 이유는 1. 분위기를 긴장상태로 만들기 위함입니다. 1도 코드인 G로 연주하면 정직한? 느낌의 연주가 됩니다. 긴장감보다는 안정감이 크죠. 전체 분위기를 이끌어 갈 때 필요한 긴장감이라고 생각했습니다. 이 곡에서 4도(C) - 5도(D) - 1도(G) - 4도(C) - 5도(D) 이와 같은 진행에서는 1도에서 6도 음을 사용할 수 있습니다. 물론 이 곡 뿐만 아니라 다른 곡들에서도 마찬가지입니다. 4 - 5 - 1 - 4 - 5 이렇게 진행되는 코드에서는 1에서 6을 사용할 수 있습니다. 2. G가 아닌 Em7이 잘 어울리는 이유는 코드톤 3개를 공유하기 때문입니다. G(정확히는 GM7 입니다) : 솔 시 레 #파 Em7 : 미 솔 시 레(6m7 코드톤) 각각 4개의 코드톤 중에 3개를 공유합니다. 이와 같이 공유하는 톤이 있다면 다른 코드로 대리로 쓸 수 있습니다. 이와 같은 것을 대리코드라고 합니다. 물론 모든 상황에서 바꿔 쓸 수 있는 것은 아닙니다. 흐름에 따라 바꿔 쓸 수 있다! 이렇게 생각하시면 될 것 같습니다. D코드에서는 F는 거의 불가능합니다. #F를 눌러야 합니다. D 코드톤은 레 #파 라 이기 때문입니다. Dm7일 때 F를 눌러야 하고 이 역시 상황에 따라 어울릴 때도 있고 그렇지 않을 때도 있습니다. 요약 G에서 Em7을 누를 수 있는 이유는 3개의 코드톤의 공유와 흐름 때문이다! 라고 할 수 있겠습니다. 더 궁금하신 것이 있으시면 댓글 남겨주세요. 아는 지식 안에서 답변해 드리겠습니다. 감사합니다.

kzbin.info/www/bejne/d4DblJSejs9robMsi=y39b1O2QBQ9vwNTf 감사합니다 ^^

Thank you!

기준에 따라 다를것 같습니다. 전 메인이 페둘라라 스윙 pj는 서브와 레슨용 개념이고 악기 자체는 중고가 기준으로는 괜찮은 것 같습니다. 텐션과 울림이 좋은 편이고 출력도 좋습니다. 다만 기존에 어떤 악기를 사용했는지에 따라 개인의 판단은 달라질 것 같습니다.

@@PistisJeon 좋은 리뷰 감사합니다

Thank you!

감사합니다. 이렇게까지 잘 나올 줄 몰랐습니다. ^^

I agree. Thank you!