私は20年近くショパンと古典調律の組み合わせについて調べてきた結果、エチュードに関して、おそらくショパンは、楽譜を購入した人が各自それぞれ色々な調律で演奏するだろう、ということを想定して作曲していただろうと考えています。キルンベルガー第3も優れた音律ですが、ショパンのエチュードには、それだけでは気がつかない工夫が色々と凝らされていて面白いですよ。

@@nicochin3 ありがとうございます なるほど、バッハがヴェルクマイスターⅢを採用した理由として全く同じ考察を教えて頂いた事があります 私は特にバッハが好きなので彼と関わりの深いキルンベルガーも含めて、先日挙げた調律とこれの2つは現代でも幅広く通用し、深掘りし甲斐がありとても面白いです

​@@labsakura4104 バッハの話題が出ましたので補足しておきますと、ご存知かもしれませんが平均律クラヴィーア曲集第1巻の表紙の模様についての研究で、次のような解釈案があります。 pianotuning.jp/?page_id=3928 　 同時期にバッハはフランス組曲も手掛けており、フランスの「テンペラメント・オルディネール」と呼ばれる音律と、この解釈案がよく似ており、かつキルンベルガー第3にも似ているということで、興味深い内容になっています。よろしければどうぞ。

コメントありがとうございます。1～２カ月に１曲程度のゆっくりしたペースではありますが、エチュードの２４曲をコンプリートしたら、先に主要なノクターンについて同様の動画を作っていく予定です。ワルツについては、子犬のワルツのみ制作済みですのでよろしかったらお聞きください。よろしくお願いいたします。 kzbin.info/www/bejne/nZPaY2moi7hgr6M

ショパンコンクールの反田さんの演奏が印象的だったので、それに近いのは平均律で、そのイメージに引っ張られますよね。この演奏も、反田さんの演奏の影響を強く受けていると思います。 私はラモーやキルンベルガー第1も悪くないと思いいますが、それぞれの音律向けには再解釈が必要でしょうね。

Op.10 and Op.25 Nos.1-8 have already been produced as well, so please listen to them. All links are located in the continuation of the video description. The remaining etudes will be produced over the next few months.

この曲は違いが分かりにくいですね。Op.10-12「革命」は比較的解りやすいと思うのですがいかがでしょうか。 kzbin.info/www/bejne/d3W9loqGa7l2d7M

@@nicochin3紹介ありがとうございます!

Neidhardt を好んで使う人も当時からいただろうとは思うのですが、Neidhardt は Neidhardt の良さが理解できる人に取り組んでもらいたいというのが正直な感想ですね。

モデファイド・ミーントーン（改良中全音律・改変中全音律などと訳される）が、日本ではほとんど認知されていないことの弊害がまずあります。ショパンは曲によってキルンベルガー音律が具合が良い曲、モデファイド・ミーントーンが具合が良い曲がそれぞれあるように思われます。電子ピアノに搭載されているタイプの1/4コンマ・ミーントーンに合う曲は、ショパンの場合はごくわずかしかなく、代わりにモデファイド・ミーントーンの勉強がとても役に立ちます。 それぞれの調に最適化した音律の楽器をそれぞれ用意するというアイデアは２０世紀的なもので、それ以前のクラシック曲にはあまり役に立ちません。 クラシック曲以外の簡易的な聞き比べ動画がニコ動にもありますので、そちらもご参照ください。きっと役に立つと思います。 www.nicovideo.jp/search/%E5%8F%A4%E5%85%B8%E8%AA%BF%E5%BE%8B

@@nicochin3 ご返信ありがとうございます！ 大変勉強になり感謝致しますm(_ _)m モデファイド・ミーントーン…そのような調律法は初めて知りました 今からニコ動のリンクも含めて調べてみたいと思います マニアックなチャンネルに見えますが、勉強してみると調律って本当に大事で驚いてます 純正律の響きは生得的に1発で変性意識を生成するらしく、それらの取り組みがあるからクラシックは多くの人々を魅了したのだと思います 何なら和声などよりもこちらの方が大事とさえ思えてきます

@@labsakura4104 　なかなか興味を持ってもらいにくいテーマなので、コメントがもらえてうれしいです。私がやっていることは問題提起までで、結論は何なのかという所には至っていません。感じ方は人それぞれだと思いますので、ご自分の耳でよく聴いてみてください。

現在は、平均律は12等分平均律のことを指しますが、そのルーツについて調べると、戦前は「平均律」という言葉が違う意味で教えられ、用いられていました。明治時代には「風琴又は洋琴の如く一個の音にて嬰変共通せるものを何といふか。平均律といふ。」などと教えられていたことが国会図書館の書籍から確認できます。 dl.ndl.go.jp/pid/854887/1/38 戦前の英和音楽辞典では、meantone (ミーントーン)が「平均率法」と訳されていたことが確認できます。 dl.ndl.go.jp/pid/1700095/1/61 こういう恥ずかしい歴史が教育現場で伏せられているのは不誠実だとは思いますね。

ありがとうございます。 お聞きしたいことが山ほどありますが今後少しずつ質問させていただいてもよろしいでしょうか❓

@@Rain.-eh5ly どうぞどうぞ。毎晩夜はこの手の動画を作ったり新しい組み合わせを試したりしていますのでわかる範囲でおこたえできると思います。

昔の音律は非常にたくさんの種類があるのですが、その中で歴史的に重要と考えられるもの、当時広く使用されていたと考えられるもの、各種の音律バリエーションの系統図を作ったときの祖先にあたるようなもの、を優先的に選定しています。これらはそれぞれ１つ１つが歴史的に重要な音律と言えます。 これらを押さえておけば、これ以外の音律が出てきても、例えば「ヴァロッティと1/6コンマ・ミーントーンの中間ぐらいだな」とか「ラモーとシュニットガーの中間ぐらいだな」とかいう見当が付くようになり（実際に、そのようなバリエーションがとてもたくさんあります）、実質的にバリエーション豊かな各種の音律に対応できるようになることを目指しています。

コメントありがとうございます。私も昔はピアノの音楽は嫌いでしたが、昔の調律についていろいろ調べるうちに考えが変わりました。それで分かったことですが、世界的に高い評価を受けているピアニストで、調律法を工夫している人というのは案外多いのです。それに気が付いていない日本のピアノ教育は残念な状況と言わざるを得ません。 この活動が何らかの助けになることを願っています。

Cycle diagram of fifth is traditionally used as a way to illustrate the relationship between the fifth and third in tonal temperament. The following video may be helpful. kzbin.info/www/bejne/mmLEe2l-nt2Gm5I

平均律のモーツァルトのイメージがあると、中全音律はあまりにも雰囲気が違いすぎるので受け入れがたいことと思います。中全音律は、外国語を習得するときのように長時間のリスニングを行って、表現のパターンを理解する必要があります。私の場合、「あぁ、そういうことか」と腑に落ちるまでに10年かかりました。

@@nicochin3 さま 早速の返信ありがとうございます。古典派音楽は西洋音楽の一つの完成と僕は考えてます。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを頂点にさまざまな作曲家がざまざまな曲をつくってます。アレグロのスピードも現代はメトロノームに頼ってますが、本当にそうなんだろうか。今回の音律の出会いはさらに当時の復元への旅を誘ってくれてます。ありがとうございます。正解というよりも、望ましい響きをみつけたいと思います。和声を極めていくと、調性に適した音律があるのではと思います。 今後ともよろしくお願いします。 楽しみにしてます。

おっしゃるとおりですね。単純に経済的な問題なのです。実物の楽器で同じことをしようとした場合、何十倍もお金がかかるのです。私が富豪だったらそうするでしょう。

この動画は、ある中学生のリクエストで、無償で制作したものです。私の聞き比べ動画の中でも音律の違いの聞き取りが困難な部類になります。 よろしければこちらも聞いていただければと思います。 kzbin.info/www/bejne/qYDGomOJrLCUkKs

すぐには思い出せないのですが、ピリオド楽器のピアノフォルテを使った演奏で、そういう録音がKZbinにもアップされていたと思います。 きちんと時代考証された ピアノフォルテ を使っているモーツァルト演奏の場合、平均律が使われているれる例はむしろ稀で、1/6コンマミーントーンか、もしくはそれをモデファイしたような音律が使われている場合が多いです。

Malcolm Bilson という先生がこの手の録音を多く残しています。モーツァルトのピアノソナタも一通りあるようです。ただし少し古い録音なので、当然ながら最近の研究成果は反映されて無い点に注意してください。 kzbin.info/www/bejne/m6iZg6BmpcuXacU

@@nicochin3 　ありがとうございます。早速No. 17 in B flat major K.570を聞いてみましたが、まず調律がどうこうというより、大変芯の通った演奏で驚きました。こうしたフォルテピアノの演奏は大体きれいなだけですぐに聞くのをやめてしまうのが殆どでしたので。そして確かに、調律のせいなのかは正直定かではありませんが、いつもモーツァルトのソナタに感じる違和感もないです。今までモーツァルトのソナタは一番グールド、二番手にリリークラウスと内田光子だったのですが、全ての曲がこの調子だと、この演奏が一番になるかもしれないです。 　もう調律は関係ないのですが、気になる点としては2楽章ですかね。私としては、内田光子ぐらい遅くて良いですし、というか気持ち的には、1/2ぐらいのテンポでもよいのですが。そして、もう少し1楽章と3楽章のAllegroとAllegrettoの違いが分かりやすくてもいいのよ？　という感じ。ここはグールドと内田光子が見事です。というかBilsonさん、バリバリにグールドの影響受けてないですか？(そして、やっぱりリリークラウスっぽいか？)　なんだかおもしろいですね。