Professore, mi hai dissolto tanti dubbi su questa parentesi per me poco conosciuta dell'arte del Novecento. Sul web non sono riuscito a trovare niente di più chiaro Grazie
@danielarossi1418Ай бұрын
Grazie 😊
@serenellachianella3540Ай бұрын
Complimenti professore video molto interessante. Vorrei sapere, se possibile, quale bibliografia usa per realizzare queste videolezioni. Grazie anticipatamente
@claudiopepiАй бұрын
Ho registrato una lezione su Paul Klee per chiarire questo particolare... è impossibile stabilire a tavolino una bibliografia, dipende molto da cosa si vuol dire e da chi deve ascoltare, nelle intenzioni di chi parla, la lezione. Ovviamente i classici della storiografia artistica sono sempre imprescindibili (Barilli, De Micheli, Nigro Covre, Argan ma anche Arcangeli, Riout e molti altri. Poi c'è la saggistica specifica, periodo per periodo. E poi, ovviamente i manuali scolastici, che hanno un taglio spesso diverso l'uno dall'altro... ogni intervento è un viaggio diverso
@serenellachianella3540Ай бұрын
@@claudiopepi Grazie mille
@patriziasabatino188Ай бұрын
Sempre bravo! professore non ha pensato di presentare qualcosa sulla lezione simulata A54 per concorso? nessuno ha condiviso niente di momento. Sarebbe di grande utilità
@claudiopepiАй бұрын
Temo che potrei essere fuorviante... io ho avuto accesso all'insegnamento tramite SSIS, un'era geologica fa, non sono aggiornato sulle nuove richieste concorsuali. Meglio che mi limiti a quello che so fare
@g.m.4066Ай бұрын
Sempre il migliore professore 🩵
@annasberveglieriАй бұрын
Gent.mo, mi è capitato di leggere due diverse spiegazioni in merito al carattere massiccio delle chiese romaniche. Adorno considera la forza della massa e l’evidenza plastica delle strutture romaniche, soprattutto in area lombardo-emiliana, come espressione della società comunale la quale esige la solidità e la razionalità delle proprie costruzioni. Secondo Gombrich, invece, l’impressione di massiccia potenza destata dalle chiese romaniche è da collegare al proposito della Chiesa di porsi come Chiesa militante, il cui dovere è combattere e vincere le potenze delle tenebre. Mi convince maggiormente l’interpretazione di Gombrich, considerando il contenuto degli elementi plastici e pittorici presenti nelle chiese romaniche, tutti volti a rappresentare le conseguenze del peccato e la via della salvezza. Inoltre, non so quanto la comunità potesse influire sulla scelta di uno stile architettonico. In tal senso sarei più propensa a credere che la Chiesa abbia avuto un potere maggiore. Infine, siccome la società comunale non è rappresentativa di tutta l’Italia e dell’Europa, la spiegazione di Adorno dovrebbe riguardare solamente le chiese presenti negli antichi liberi comuni. Se non è troppo disturbo, le chiederei un parere in merito. Ringrazio e porgo distinti saluti Anna Sberveglieri
@claudiopepiАй бұрын
Onestamente, per quanto la lettura di Adorno sia come sempre molto affascinante, mi pare "piegata" al suo ragionamento sulla civiltà comunale che, come lei fa giustamente notare, è un fenomeno limitato non solo nello spazio - all'Italia centrosettentrionale - ma anche nel tempo: lo stesso carattere di massa e di potenza materiale lo troviamo nell'architettura protoromantica quando l'esperienza comunale era ancora in fase embrionale se non addirittura molto al di là da venire. La lettura di Gombrich, che poi la lettura che si applica ormai comunemente nei nostri libri di storia e di storia dell'arte, sembra sicuramente più convincente e più completa. Ma per quanto mi riguarda non trascurerei lo sviluppo della tecnologia unito al ritorno di un minimo di stabilità politica, seppur a livello micro-regionale, (in questo senso il ragionamento di Adorno potrebbe essere riattualizzato) che impone la costruzione di "simboli", di edifici parlanti che dichiarino con forza la potenza dei dominatori, sempre, ovviamente, sotto la guida della Chiesa
@annasberveglieri7641Ай бұрын
@@claudiopepi Gent.mo, la ringrazio molto per l’esaustiva risposta e anche per le sue lezioni. Distinti saluti
@g.m.4066Ай бұрын
Caro Professor Pepi, lei è il mio preferito tra i divulgatori❤
@claudiopepiАй бұрын
grazie
@denisemastel7814Ай бұрын
Complimenti
@deborahfilippo1476Ай бұрын
Adoro le sue lezioni
@claudiopepiАй бұрын
Grazie
@namikclizia7086Ай бұрын
Complimenti, grazie
@sabrinabastone40172 ай бұрын
sei un grande
@silviat.43822 ай бұрын
un ottimo inquadramento della Pittura fiamminga e di quella rinascimentale. Complimenti
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
Ma e' vero che la formella del Brunelleschi e'stata montata pezzo per pezzo,mentre quella di Ghiberti e'una fusione unica?
@claudiopepi2 ай бұрын
Quella di Brunelleschi è divisa in due parti ed è molto più pesante (quindi più costosa).Ghiberti, con la sua maestria tecnica, realizza una fusione unica, più coerente più elegante e meno costosa... che al di là di ogni altra considerazione per la committenza resta sempre un gran pregio
@claudiopepi2 ай бұрын
Ma
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
Infatti ho letto che anche per questo motivo e'stato preferito il più "professionale"Ghiberti.
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
Tiepolo:un Veronese annacquato.😂
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
Il grande Chardin non e'trattato per niente?
@claudiopepi2 ай бұрын
Per ora non ho avuto modo... purtroppo, nel costruire il programma delle mie classi, sono costretto a fare delle scelte. Ma magari prima o poi...
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
@@claudiopepi Meglio tardi che mai.
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
Questa versione de La Partenza per Citera e'un capolavoro.🎉
@mensana97402 ай бұрын
Le tue lezioni sono bellissime. Mi puoi consigliare un libro si storia dell'arte valido? Grazie.
@claudiopepi2 ай бұрын
I manuali scolastici più o meno vanno tutti bene. Forse il Cricco Di Teodoro?
@mensana97402 ай бұрын
@@claudiopepi Grazie mille, continuerò a seguire le tue lezioni.
@g.m.40662 ай бұрын
GRAZIE PROFESSORE, mi sto preparando per il Concorso...A001 e A14, il suo è un gran contributo !
@morenagolino8863Күн бұрын
Siamo sulla stessa barca! Ahahha
@LaDamaMusic12 ай бұрын
La ringrazio come sempre, veramente impagabile il suo lavoro.
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
Anche perché ci hanno pensato i Romani a cancellare ogni loro traccia possibile.
@965mary12 ай бұрын
Grazie professore per le sue meravigliose lezioni. Nel mio caso un buon ripasso prima dell esame di storia dell' arte romana
@RobertaRusso-vt9gh2 ай бұрын
numero1
@elisabettaganetti28982 ай бұрын
Molto bravo. Grazie
@Pietro_Negroni2 ай бұрын
Il seme viene messo nella bocca di Adamo morente, non di Noè. Secondo la legenda aurea Adamo sentendosi morire aveva mandato il figlio dall'angelo alla porta del Paradiso Terrestre a chiedere l'olio della misericordia, l'angelo si era rifiutato ed aveva dato invece un virgulto dell'albero del Bene e del Male - quell'albero il cui frutto Adamo ed Eva avevano mangiato e che costituì il peccato originale - ordinandogli di metterlo in bocca al cadavere del padre e di seppellirlo così. Questo racconto simboleggia benissimo il fatto che Cristo si sia fatto uomo, insultare, dileggiare, torturare e crocifiggere per salvarci da quel peccato originale che era colpa di Adamo ed Eva (che infatti nell'affresco sorregge Adamo morente) e che era avvenuto per tramite di quello stesso albero del Bene e del Male al cui legno Cristo viene inchiodato. Noè insomma non c'entra nulla.
@matildepanini30852 ай бұрын
Chiaro e approfondito. Complimenti !
@claudiopepi2 ай бұрын
Grazie
@artein7minuti2 ай бұрын
Il dipinto delle "Demoiselles d'Avignon è l'annuncio della rivoluzione cubista,le cinque donne con gli occhi neri strabici che fissano l'osservatore. I corpi deformati la frammentazione delle forme, le campiture piatte, stravolgono la forma anatomica umana. Nel ritratto di Ambroise Vollard di Picasso abbiamo l'impressione di un'immagine frantumata all'interno di uno specchio: questo è il Cubismo analitico.
@artein7minuti2 ай бұрын
Riassumendo, il Cubismo introduce il concetto di tempo che gli artisti chiamano "quarta dimensione ". Le fasi del Cubismo sono tre: Protocubismo, Cubismo sintetico e Cubismo analitico. L' esempio di Protocubismo è il celeberrimo Les Demoiselles d'Avignon, opera che nega il concetto classico di bellezza femminile. "Guernica" è l'opera di Picasso del Cubismo sintetico e "la natura morta con bottiglia di anice" è un esempio di Cubismo analitico.
@claudiopepi2 ай бұрын
...Guarnita, però, ha in sé anche alcuni caratteri edpressionisti, simbolisti e surrealisti, con una sorta di summa delle esperienze precedenti
@robertocorbo17122 ай бұрын
Ottima sintesi Come al solito
@claudiopepi2 ай бұрын
Grazie... una cosa tirata via, ma siamo un po' in emergenza
@robertocorbo17122 ай бұрын
@@claudiopepi e direi che la tiri (mi permetto di darti del tu) sempre in maniera eccellente visto che sei diventato una pietra militare per la mia formazione Grazie
@andrakii46242 ай бұрын
l'esame é domani
@ZaraCosta642 ай бұрын
utilissimo, come fu Proust, con la descrizione atttenta dei costumi, cosi lui fu ed è tutt'ora una ottima guida per chi studia Moda e Costume, io feci il modello di tesi accademica, su un abito di Corot blue. Lui fu determinante per capire la storia del costume. cosi fotografico qual'era.
@user-xk6bv5uo6t2 ай бұрын
Excelente
@Orlando-je6wn2 ай бұрын
Peccato non aver potuto vedere la formella di Jacopo per la porta del Battistero.
@aleradopsychorock46962 ай бұрын
Lei è un grandissimo proprio perché è uno dei pochi che ha riconosciuto che Caravaggio disse di Carracci che era un grandissimo, Io li amo entrambi lì venero però Carracci lo venero di più.
@annacesana44293 ай бұрын
dove possiamo trovare questa presentazione grazie
@claudiopepi3 ай бұрын
Intendi il powerpoint? Non è pubblicato, è quello che utilizzo per i miei studenti