Benito Bonito

Пікірлер

@adamhughes4442 15 күн бұрын

Brilliant!

@Roy-y2g 3 ай бұрын

Darlene we need more music from you

@massimomarzi2476 4 ай бұрын

Questo pezzo sarebbe stato adatto alle ultime sequenze musicali dei monoscopi RAI trasmesse a inizio anni '90

@Dragana-tw4ej 6 ай бұрын

Cariad?

@OGGalleryCrew92 7 ай бұрын

Reminds me of Sub Sub - Space Face

@elaretta 7 ай бұрын

..niemals..💀

@Roy-sl7hd 8 ай бұрын

We. Need to hear more from you Darlene

@pjerilosoman2547 8 ай бұрын

Keep waiting

@Roy-sl7hd 8 ай бұрын

Not bad for a Toronto native 😊

@Roy-sl7hd 8 ай бұрын

Roy Householder loves Darlene

@Roy-sl7hd 8 ай бұрын

Go Darlene!!!

@juzzz5885 Жыл бұрын

i found it

@cymro6537 Жыл бұрын

Hoffi'r groove.🤘😎🤘

@MediaHoax Жыл бұрын

Sehr gut!

@hugoromeyn4582 Жыл бұрын

Algemeines Nachtprogramm? Halt die Klappe, Ernie! Ich höre mein Lieblingsradioprogramm!

@MediaHoax Жыл бұрын

@@hugoromeyn4582 Mussen wir nicht erst ficken Bert?

@Pantherking916 Жыл бұрын

Ummm, there's a bludy reason disco died. . . because it's worse than fermenting crap on a cracker. Why do you brainless morons insist on ruining classics? Jethro - get mah gun!

@victorjoselopezbauza2816 Жыл бұрын

❤❤❤❤ 🎉🎉🎉🎉 best song classic dance

@sahneheringsanchez4418 Жыл бұрын

Ich habe als 14 jähriger gesagt bekommen vom Betreuer eines Ferienlagers dass diese Band richtig kommerziell erfolgreich sei

@Kalighat13 Жыл бұрын

Leider ihrer Zeit weit voraus...legendär schon bevor in der Münchner Szene das ganze Geschwafel um die NDW aktuell wurde...!! Stürmisch begrüßt bei jedem Liveauftritt waren Tony Titts „Ultra-Schmaltz“-Interpretationen von „Blue Moon“ und „Fever“, die so manchen hartgesottenen Punk in sein Augustiner weinen ließen. Ihre Eigenkompositionen („Cool in the night“, „I was a punk before you were a mod“, „Never“ „,Blue Street“, u.a.), verbanden geschickt gängige musikalische Rhythmen der frühen 80er von Ska, Reggae, Disco und Punk zu einer erfrischenden musikalischen New Wave-Melange, die ein breites, tanzwütiges Publikum von Szenegängern, Punks, Teds, Studenten und Normalos gleichermaßen anzog. Die Torpedoes bewegten sich stets geschmackvoll und stilsicher zwischen musikalisch-künstlerischen Anspruch der frühen Roxy Music und der rohem ungeschliffenen Naivität des 60 Jahre Garage-RocknRolls. Sänger Tony Titt und seine Jungs waren gern gesehene musikalische Gäste auf zahlreichen Parties und Veranstaltungen in München Anfang der 80er Jahre. Ebenso vielfältig wie ihre musikalische Bandbreite war daher auch ihr Publikum in ihrem „Hausclub“, dem Rigan Club, Punkschuppen (Milbenzentrum), Jazzclubs (domicile, JaM), Filmfesten , Studentenkneipen , Dorf- aber auch Nobel-Disco (Eastside), Faschingsfesten im Loft und Tanzlokal Größenwahn, Galeriefesten (Danny Keller), Heavy Metal Open Airs, Hochzeiten, Gay-Parties sowie Sylvester-Galas auf Theaterbühnen. Schauspieltalent und charismatische Bühnenpräsenz des Sängers Tony Titt sorgten für Zulauf bei den Clubkonzerten, Furore in der Lokalpresse sowie Anerkennung musikalischer Kollegen (von Amon Düül/Stefan Zauner, The Nighthawks, Zero Zero) und Unterstützung durch das künstlerische Umfeld (Marc Sargent, Ernst Auerbacher „Sprengreiter“, „Vivat“). Tony Titt lieferte in den bis zu dreistündigen Sets eine überzeugende exaltierte, Freddie Mercury, Dean Martin und Jonny Rotten gleichermaßen persiflierende Bühnenshows, gegen deren Ende Publikum und Band oft gleichermaßen erschöpft und wohlig berauscht die Zugaben gemeinsam darboten. Mit Sigi Pop hatte er einen der besten Bassisten der Stadt gewonnen, dessen angepunktes, melodiereiches Spiel zusammen mit Drummer Hansi Pfannholzer ein betonsolides Rhythmus-Fundament legen, über den die beiden Gitarristen Manfred & Gogo ihre messerscharfen, beißenden Riffs und ins oft ins atonale abdriftende Feedback- und Slide-Solos abfeuerten. Tony seufzte, schrie und croonte sich theatralisch durch Uptemponummern wie Balladen, tanzte auf Tischen wie Theken, stand - als Entertainer ganz der Welt entrückt - während der Schieber lässig auf einem Barhocker, rauchte dabei Filterlose, trank Champagner und kokettierte mit dem hingebungsvoll lauschenden weiblichen Fans am Bühnenrand. Die Torpedos sorgten derweil mit schneidenden Fuzzgitarren, gehämmerten an Chris Spedding geschulten Riffs und donnerenden Bass-Schlagzeug Synkopen für ein tanzbares musikalisch ungestümes Backing. Ihre Auftritte waren wild, authentisch und von ungewöhnlicher Vitalität. Trotz Pogo und unbeholfenen, oft unfreiwilligen frühen Formen des Stagediving während der Titts-Konzerte, zu Schlägereien und ähnlichen Unbill kam es bei ihren Auftritten nie, dies auch dank einer steten guten Durchmischung der an Testosteronüberschuss leidenden männlichen Zuhörerschaft mit der immer zahlreich vorhandenen recht ansehnlichen weiblichen Gefolgschaft der Band. Und so musste auch nur einmal ein kurzfristiges Lokal- und Auftrittsverbot erfolgen: der Wirt bedauerte dies sehr, aber die (für Musiker kostenfreie) Bar-Rechnung der Band war an einem denkwürdigen Abend im „Größenwahn“ höher gewesen als die vorher vereinbarte Bühnengage. Tony Titt and the Torpedoes stilistische Bandbreite, ihre für frühe Punk/New Wave ungewöhnliche Besetzung mit zwei Gitarren und Jazz-Saxophon sowie ihre allen Zeitnormen konträren Stylings mit grell-bunten Theaterkostümen, Levis, Lederjacken, weißen Rüschen-Hemden und klassischen 40 Jahre taubenblauen Zweireihern verhinderte mit Erfolg eine Vereinnahmung als „Weltanschauungs“ und Singulär Szene -Band („das ist richtiger Punk“) durch eine homogene tribalisierte Zuhörerschaft, kostete allerdings auch die Band den Tribut, nach vielen, vielen Gigs 1983 zwischen allen Stühlen zu erwachen. So wundert es nicht, dass trotz Plattendeal mit Ariola/BMG (eingefädelt von dem späteren Terrence Trent D`Arby Manager Klaus Schleinitz) der breite kommerzielle nationale Erfolg (Veröffentlichungen: 1 Single, 2 LPs, post mortem Raubpressungen) ausblieb, dies jedoch nicht zum Bedauern der Musiker, die sich mit dem eingeschränkten Anforderungsmodell des gut cross medial verwertbaren Bravo- und Formatradio-tauglichen New Wave-Rockstars ohnehin nur wenig identifizieren konnten.

@etiennelouison9456 Жыл бұрын

Très très bon chanteur !

@rhen1215 Жыл бұрын

Can you send me your email?

@benitobonito6887 Жыл бұрын

check channel info??? i dont want to post it here cause then i get spam mail

@rhen1215 Жыл бұрын

@@benitobonito6887 I don’t see it in your “about” section? And I don’t see a “channel info” button?

@benitobonito6887 Жыл бұрын

@@rhen1215 on my channel then channel info then email..

@rhen1215 Жыл бұрын

Wasn’t popping up before. Now is. Sent email

@xingmieh1709 Жыл бұрын

Super gemacht... keiner erkennt Achim Reichel und Frank Dostal

@passedawayaund435 Жыл бұрын

Love italy!

@regissylvestrecesaire7369 Жыл бұрын

Dominique panol était déjà à l'avant garde bien avant tout le monde et même au niveau de la coiffure et des vêtements il est auteur compositeur interprète choriste arrangeur percussionniste réalisateur bassiste flûtiste producteur ingénieur du son

@jlkfrontliner7986 Жыл бұрын

L'ingénieur du son sur cet album est l'américain Bob Katz. Ce morceau figure dans la playlist de son cours du Berklee College of Music.

@johnson7483 2 жыл бұрын

Absolutely 💯 gold

@nabilakartali5554 2 жыл бұрын

👍👍👍👍👍👍👍💪💪💪💪💪💪💪❤️❤️❤️❤️❤️❤️

@anihao5990 2 жыл бұрын

lovely!

@latigidm3763 2 жыл бұрын

Très bon titre issu du 2ème allbum de Dominique PANOL sorti en novembre 1984. Le son de cet album est très interessant. Un son local, avec des cuivres locaux, ajoutés de quelques musiciens de KASSAV' tels que : - Georges DÉCIMUS à la basse, - Jacob DESVARIEUX à la guitare solo, - César DURCIN aux percussions, - Jean-Philippe MARTHÉLY aux choeurs, sans oublier les musiciens de studios DEBS comme - Stéphen JAMES au trombone, - Justin ANGELE au sax, - Richard DESCIEUX à la trompette, - Serge CHRISTOPHE aux congas, - Alain PRADEL aux clavier, - Patrick PAROLE : guitare, - Dominique ZOROBABEL aux choeurs, - Tanya SAINT-VAL aux choeurs...