Hola, tal vez te pueda ayudar un video que tengo sobre acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos. Si no me equivoco menciono algo sobre los acordes en las escalas. Saludos kzbin.info/www/bejne/aZysgoGtndyKgsk

Hola, claro! es una muy buena inquietud. Cómo saber si ese acorde es un Do6 o un La menor7? Bueno, para descifrar que acorde es, lo que debemos recordar es que los acordes forman parte de la armonía, y cuando hablamos de armonía nos referimos a todo un mundo de relaciones entre acordes que están dentro de una tonalidad. Entonces parte de descifrar que acorde es, es analizando las relaciones y funciones de los acordes. Puedes ver si alguno de ellos forma parte de los acordes que se forman en la escala de la tonalidad o si por el contrario, no forman parte la tonalidad y tienen una función que nos lleva a modular a otra tonalidad. Esa es una forma de distinguir entre acordes con las mismas notas. Ver más allá de solo el acorde, y tratar de entenderlo como parte de un todo que es la armonía y tonalidad.

Me alegra mucho saber que te están ayudando las lecciones!

Gracias! Me alegra que te guste la explicación 😊

Gracias! Nos vemos en próximas lecciones! 😉

Que gusto saber que les está gustando este video! Saludos a Uruguay 😊

Contagias profe!! La verdad inspiras mucho!! Gracias millll

@@izapianostudio ❤️

Con mucho gusto!

Gracias! Me alegra que te haya gustado la lección! Bendiciones 😊

Hola, muchas gracias. Me alegra que te haya ayudado la lección.

Hola, esta es la segunda parte kzbin.info/www/bejne/mHq0iHSAp8dgppo

Toda la razón! seguramente cuando edité la partitura para que se acomodara en la pantalla de alguna forma borré esos grupos! en ese espacio en blanco de la coda en mano derecha irían las repeticiones que faltan para completar las 12! Gracias!!

Excelente! Saludos

Gracias! Me alegra que te haya gustado!

Hola, me alegra saber que te ha gustado el video. Realmente la cantidad de repertorio va a depender de que tanta facilidad tengas para aprenderte las piezas, sin embargo, te comento que usualmente se suele trabajar una obra de cada periodo (barroco, clásico, romántico, impresionista, contemporáneo) por semestre o cada dos semestres, dependiendo de la complejidad de las mismas.

Ya te contesté en tu otro mensaje, pero igual te dejo por acá el enlace a un video sobre digitaciones que te puede ayudar. Saludos 🤗 kzbin.info/www/bejne/a4inpaV8ra2Eg7c

Hola, ese es un tema muy importante...la digitación. Y contestando a tu pregunta, los dedos no tienen un lugar fijo. Este tema es complejo y requieres de experiencia para saber que dedo es mejor utilizar. Pero por lo menos puedes tener una guía en este video que tengo sobre digitaciones. Espero te sea de ayuda y cualquier duda me la haces saber. kzbin.info/www/bejne/a4inpaV8ra2Eg7c

Es increíble que esa mentalidad sigue vigente y no hemos podido progresar ante esa percepción de que si eres adulto prácticamente no puedes aprender nada desde 0. Y concuerdo contigo en que gran parte de lo que hace que un niño pueda aprender más rápido un concierto, en muchas ocasiones se debe a la exigencia de los adultos a su alrededor y a las largas horas de práctica. El detalle es...esos niños están disfrutando realmente de la música, entienden lo que el compositor buscó transmitir con esa pieza? Lastimosamente ante esa visión y búsqueda de niños prodigios se pierde el verdadero sentido del arte y la música, que es disfrutar y transmitir emociones. Gracias por tu reflexión, creo que es muy importante hablar sobre estos temas y crear conciencia sobre el verdadero propósito de aprender música o un instrumento. Al final lo haces para disfrutar tu, ya sea que toques un concierto de Rachmaninoff o un pequeño vals de Chopin.

@@izapianostudio Totalmente de acuerdo. Desgraciadamente este tipo de mentalidades producen el denominado efecto Pigmalión el cual consiste en que lo que nos dicen puede influir en nuestro desarrollo. Por culpa de estas mentalidades tan limitantes es que la gente no se atreve a dar el paso a estudiar el instrumento que quieren, surjan preguntas como: ¿A mi edad puedo aprender? o lo que a mí me gusta llamar como el complejo del músico tardío. Y lo llamo complejo porque es muy común que los adultos duden de sus avances cuando parece ser que a cada edad le debe corresponder un nivel en concreto. Parece ser que el mundo de la música clásica se niega a avanzar (al menos en los círculos más prestigiosos) y siguen anclados a mitos o a cosas establecidas en el siglo XIX. Ejemplo de esto son los études. No negaré que pueden llegar a ser útiles, pero siempre me he preguntado por qué no se pueden usar piezas en su lugar. Estas composiciones surgieron en el Romanticismo cuando los músicos empezaron a desligarse de la corte y aprovecharon la venta y la edición de partituras para ganarse la vida a parte de como concertistas. Antes de este período los músicos aprendían a base de piezas. Bach compuso invenciones para enseñar a sus hijos (y hoy en día son consideradas piezas), Vivaldi componía para que sus alumnas tocaran en el Ospedale della Pietà y sus composiciones eran parte de su aprendizaje. Como se ve en épocas anteriores habían ejercicios sí, pero eran obras. Scarlatti tiene 30 ejercicios para clavicémbalo y si los escucháis son sonatas tñipicas de su catálogo. Los études hoy en día se han vuelto una parte fundamental del instrumento como si al tocar una pieza no estás reforzando la agilidad, la coordinación y la destreza de las manos pero de una manera más entretenida. Einstein le decía a su hijo en una carta de 1915 que en el piano tocara lo que le gustase porque se aprendía más con lo que te gusta que de lo que se te impone. Mi punto es que por ejemplo, quieres aprender una pieza. Para hacerlo puedes cambiar articulaciones en sitios que crees que podría quedar bien. Con esto puedes darle tu toque y expresión musical así como practicas una técnica en concreto que quieres practicar pero en un entorno más adaptado a lo que quieres hacer. El problema de los études es que muchas veces ni siquiera son progresivos. Hay cosas que las ves y parecen complicadas. Los estudios de Chopin o los Trascendentales de Listz son piezas que ya te requieren una técnica muy trabajada para poder tocarlos. Ojo, los études podrían ser muy útiles en técnicas avanzadas. En mi caso toco el violín así que lo explicaré en base a eso porque es lo que me conozco. Hay técnicas como el ricochet y octavas paralelas o treceavas que son propias de composiciones románticas. El problema es que esta época se caracterizó por el virtuosismo como una de las maneras de lograr esa individualidad que tanto preciaban por aquel entonces. En este caso sí vería útil piezas de dificultad reducida para practicar ese tipo de técnicas o si hay piezas que se pueda meter ricochet pues puede ser conveniente. Sé que es mucho texto pero creo que no está mal debatir ciertas doctrinas que se han instaurado como la hoja de ruta de manera tajante cuando a lo largo de la historia se han hecho cosas diferentes. Es porque somos herederos aún de ese Romanticismos que se considera que tocar Bach con un poco más de vibrato es una pésima interpretación o "modernizar" a Bach cuando en el Barroco y el Clasicismo los intérpretes aportaban mucho más a la pieza que no simplemente intentar reproducir de la manera más fiel posible las intenciones del "genio creador" que se estableció en el siglo que ya he mencionado en infinidad de ocasiones atrás. Para aquellos que hayan empezado tarde, disfrutad y esforzaos. Puede que sea desalentador ver que cuesta avanzar o que, de repente tengáis semanas completas en que parece que no dais ni una nota correcta. No obstante, la única manera de no mejorar, es abandonarlo. Practicad, tocad lo que os llene y evitad los comentarios negativos. El efecto Pigmalión funciona tanto para lo malo como para lo bueno. Si tenéis la actitud, la paciencia y la convicción de llegar lejos, que no os quepa duda de que veréis el progreso

Me encantó..."la única manera de no mejorar, es abandonarlo" 😊

Me alegra que hayas retomado la carrera. Nunca es tarde para hacerlo! Gracias por compartirlo!

@@izapianostudio Ve siempre escuche mentiras sobre la edad, la realidad es que a veces el darle la prioridad a los jovenes es un error, porque hoy estudian piano, mañana derecho y despues medicina jahajaja.

Cuando empiezas a tocar para disfrutar te aseguro que todo cambia. Tu cuerpo se relaja al tocar, tu mente está más clara y concentrada. Porque cuando tocamos pensando en los errores y en el miedo a equivocarnos lo que estamos haciendo es mandar mensajes negativos a nuestro cuerpo. Disfruta y verás que vas a empezar a sentir algo muy diferente al tocar. Y recuerda que equivocarte no es malo...es parte del proceso. Mucha suerte

@@izapianostudio muchas gracias maestra.

Hola, gracias por tu comentario. Me llena de alegría cuando me comentan que les ha ayudado el video. Lo mejor para resolver aspectos de ritmo y pulso es contar. puedes revisar estos videos de ritmo y espero te ayuden. Saludos kzbin.info/aero/PLyV8fI02klVSatU3i00O4q15NPG-i6jvU

Hola, te comprendo perfectamente! Justo acabo de sacar un video donde cuento mi experiencia y estoy segura te puede ayudar. Te dejo el enlace por acá kzbin.info/www/bejne/lamogWt8oM1gqLs

@@izapianostudio Mil gracias maestra!

Hola, no. La escala mayor es solo una!

@@izapianostudio gracias maestra

Gran parte del aprendizaje de una pieza depende de cómo abordemos el mismo. Primero tenemos que empezar siempre con una mente positiva y no tratar de avanzar en pasos de gigante. Es más efectivo ir en pasitos pequeños pero seguros. Te dejo el enlace a un video que te puede ayudar kzbin.info/www/bejne/lamogWt8oM1gqLs