Wenn jemand ein Konzert müllt, dann der Ton-Techniker der sich selbst zu wichtig nimmt.

Ich war jahrelang als DnB-DJ in Clubs unterwegs und fast immer habe ich von den DJs vor mir das Pult im max Clipping Bereich übernommen. Also alle Kanäle immer auf rot. Erst immer runter geregelt und dann mein Set angefangen. Irgendwann bei nem Gig wieder das Spiel, regel alles runter, kommt der DJ von vor mir nochmal zurück, sieht das, reißt alles wieder auf und schreit mir ins Ohr, Alter, musste so machen, nur dann klingts richtig Teil analog! Es gibt viel zu viel wannabees die ihre Finger niemals ans Pult legen dürften.

schau mal in der "Hobbyisten" MusikSzene...! da wirds echt hart zum teil..🙂 lg, schönes neues jahr und alles gute euch...euer KrautRockt!er... PS: coverbands auf "kleinen festen" finde ich fast immer problematisch als musiker... man kann das spielen, selbst besoffen...und das ist extrem anstrengend diese dulli sessions durch zuhalten! 😞 PS: man sollte immer bei einer veranstaltung sich als TEAM sehen, und anpflaumen oder vorbands abzutun geht gar nicht!...wir haben fast immer alle mit respekt behandelt bei veranstaltungen..es sei den man hat ne schlager-suff truppe als vorband die einem den Amp. klauen wollen, backstage...🙂 lol!...

Die Hintergrundmusik nervt.

Spannend.....vielen Dank für's Hochladen 😊

Ich fange in ein paar Wochen mit 49 mit dem Diagnostik-Prozess an. Im Oktober hat mich jemand darauf angesprochen, womit der ganze Prozess begann. Wobei es irgendwie schräg ist, dass es so lange gedauert hat, weil ich schon vor zwanzig Jahren dem Thema begegnet bin und dachte: Lustig - das ist ja wie bei mir. Aber irgendwie hab ich es da nicht weiter verfolgt. Allerdings war die Medizin damals auch noch nicht so weit, dass ADHS bei Erwachsenen ein ernsthaftes Thema war und womöglich hätte man mich deswegen eh abgewiesen. Hab vieles von mir in Deinem Video wiedergefunden. Gutes Video. Danke!

Die mußten sich Mut antrinken!

Recht hast Du 👍🤘🤘🤘😊

Das Mischpult ist keine Kläranlage 😂👍🏻👍🏻

Wir nutzen z.B. Steinberg Nuendo zum Digitalisieren analoger Tonträger - wie Tonband. tausenderweise von Ton-Archiven. Dort gibt es zahlreiche Verwaltungsmöglichkeiten wie das Benennen der Events aus Excel-Listen - oder automatisiertes Benamen und Auspielen nach Namen-Schematas.. Das Offline--Rendern bei verrauschten Dialogen ... man kann quasi weiterarbeiten, obwohl auf Events zahllose Renderarbeiten parallel laufen. Das sind so feine Unterschiede zwischen den DAWs. Jeder nach seinem persönlichem Workflow.

<3 einfach das. Klasse :)

Schöner Einblick und auch schön erzählt, danke dafür!

Junge, was soll diese Charlie-Chaplin-Movie-Hintergrundmusik ? völlig bescheuert

Super Video und alles selbst schon erlebt :) Abonniert! Nur der Titel stört mich ein wenig. Clickbait, na klar. Aber "So schlimm können Musiker sein" würde doch auch "ausreichen", oder ;)

Gut auf den Punkt gemacht! Meine erste "DAW" in den 90ern war Voytra's Digital Orchestrator Pro. Das war wenig mehr als ein Midi-Sequenzer, mit dem ich die Hardware Synthesizer angesteuert und über einen Mischer meine Musik dann auf DAT aufgezeichnet habe. Von der Logik war es ähnlich zu Cubase, sodass ich auf diese DAW gewechselt bin. Ich habe auch mal Ableton Live ausprobiert, aber bin mit der unterschiedlichen herangehensweise nicht klar gekommen und wollte dann auch nicht umlernen. Daher nutze ich momentan Cubase 13, da kann ich mich immer noch ganz auf das Musikmachen konzentrieren.

Wenn man wirklich will, kann man auch Scheiße noch was machen. Das hat mal ein Kumpel gemacht, der wahrer Zauberer am Rechner ist. Der Gute war Backstage bei einem seiner Stars und Idole nach einem Konzert eingeladen. Sie hatten den eigenen Proberaum mit kleinem Projektstudio fußläufig und spät am Abend hatte sein Idol samt Band beschlossen, doch da weiterzufeiern und etwas zu jammen. Trotz Jahren von Routine waren die Aufnahmen eher meh. Zwei Monate später hatte er dann dieses Projekt abgeschlossen und konnte es seinem Idol zukommen lassen. "Wow, wir waren total zerstört und ich kann mich an wenig erinnern, aber der Hammer, das wir auch im Vollsuff so gut klingen."

Kannst du mal die InEars erklären? Die Möglichkeiten und wozu es meist verwendet wird?

Wenn du noch mehr Stories hast, hau raus. 🌚😂

DANKESCHÖN dafür, dass du sehr offen, klar, analysierend und selbstreflektierend ... das Thema ADHS auf deinem Kanal behandelst und damit sehr persönliche Einblicke in dein Leben zulässt. GROSSER RESPEKT dafür!! Nein, ich selbst habe kein ADHS, aber ein Kollege (ca. 38 Jahre alt) von mir, der momentan beruflich pausiert, weil er eine Therapie macht. Ein super Typ, der mir seine Lebensgeschichte erzählt hat und der bei der Arbeit sehr engagiert, hilfsbereit, leistungsstark und kreativ ist ... der zu viele (?!) Dinge hinterfragt und verbessern will, aber bei Kritik sehr impulsiv (lautstark und manchmal beleidigend) reagieren kann. Ich wünsche dir auf deinen Wegen viel Glück!!

Hab selbt mal überlegt Tontechniker zu werden

38J hier. Hab meine Diagnose seit knapp einem halben Jahr. Ich hab mich in deinem Video stark wiedergefunden. Danke dafür.

Fand das alles sehr treffend was man so hier gehört und gelesen habe .... die Profies sind meist entspannter als mancher Amateur... aber eins, als Percusisionist, da haben viele Mixer ihre Probleme Percussion richtig ab zumischen... nicht alle , aber viele.. denoch lässt sich der Umgang als Musiker mit den Techniker so am besten erklären : ....wie du kommst gegangen , so wirst du empfangen....

Argh! Low-pass filters, all we need A <-> D conversion is low-pass filters. We have to get rid of aliased frequencies above the sampling frequency. And you may as well call them high-cut filters. A high-pass filter just doesn't make sense in this domain. Otherwise a quite good presentation. Another reason to use higher sampling frequencies is if you intend to slow down your recordings which obviously increases the time between adjacent samples, resulting in a lower effective sample rate. To get the same audio quuality on a digital recording played back at half speed you'd need twice the sample rate (if it wasn't for some magic your favourite DAW, audio editor and/or plugin adds to the party). Hope these considerations help though I'm quite late to the table. Cheers!

Als Musiker, Studioguy und FOH - Guy kann ich davon genug Lieder singen. Alkohol, Drogen und biiiiig Ego! Alles is für´n Arsch auf gut Deutsch! Und um ehrlich zu sein, betrifft das nicht nur die sogenannte "Provinzliga" sondern auch die "Oberliga". Mit beiden habe ich zu tun. Alles nicht so einfach. Wobei die Oberliega-Acts schon noch eine andere Hausnummer sind als die Provinzler. Dennoch machen Alk, Drogen und Ego die Arbeit oftmals sehr schwer. Das müsste alles nicht sein.

Prima Video! Kann ich alles wunderbar nachvollziehen, hatte mehr oder weniger dieselben Erfahrungen gemacht. Ich arbeite seit rund 25 Jahren nicht mehr mit Posern und solchen Arschlöchern zusammen. Ich sag heute auch relativ sehr schnell: "dann haut doch ab, dort ist die Tür" 👍🏻Das braucht niemand. Zudem sind diese Typen meist eher völlig überflüssig, weil nicht gut. Musik soll Spass machen, nur das zählt. Wer ein Star werden will oder meint ein Star zu sein, der ist bei mir heute falsch. Ich verstehe deinen Beitrag nur zu gut.

Die meisten mäßigen Profis und die meisten Möchtegernprofis stehen sich selbst im Weg: Unzuverlässig, Launigkeit, zu hohe Ansprüche, Starallüren. Ich kenne nette Leute, die sich aber immer selbst im Weg stehen, weshalb es nie wirklich richtig vorwärts ging. Schuld war immer das Umfeld, nie man selbst.

Sehr schön aus dem Nähkästchen geplaudert. Geschichten, die das Leben schreibt, sind immer die Besten.

Nach über 25 Jahren als Tonstudioinhaber kann ich dir in vielen Punkten nur Recht geben. Lässiger Content. 😄👌Alles Gute für 2025.

Hatte mal ein Jahr lang Open Stage Konzerte gemischt. War super cool, weil ich keinen anderen Einstieg in Tontechnik gefunden hatte und das war halt damals so "das Ding" für mich. Aber, heiliges Backblech, einige von den Musikern waren echt schwer auszuhalten. Es gab die Coolen, keine Allüren, die wussten was mit unserem Equipment (was größtenteils schonmal angefasst wurde und aus Spenden zusammengetragen war) zu machen war und die deswegen auch nicht rumgestunken haben wenn sie mal nicht so klangen. Die haben auch immer Show geliefert. Naja und dann gab es die "Musiker". Einige von denen hatten auf jeden Fall was drauf und hätten als Sessionmusiker megafett abräumen können. Leider waren das aber auch ziemliche Bühnensäue. Die hätten einen sozialpädagogischen Betreuer nötiger gehabt als einen Tonmann.

Ich hab meinen Schülern immer gesagt, dass die DAWs bis auf einige Schwerpunkte - wie z.B. ein live Setup, wozu sich Ableton am besten eignet - alle das gleiche können. Welche DAW man dann wählt, ist jene mit deren Denkansatz und Logik man am besten zurecht kommt. Ein Aspekt ist auch das Umfeld, wenn ich mit Producern zusammen arbeite die Alle Cubase benutzen, ist es natürlich von Vorteil, ebenfalls mit Cubase zu arbeiten um Projekte auszutauschen. Oder beim TV ist Pro Tools oft im Spiel.

9:32 "Und die Frau sang Schlagzeug." Heißt das, sie war eine Beatboxerin? 😏

Die Hintergrundmusik ist sehr gut zu deiner Stimme abgemischt. Die Bässe ganz außen auf Kopfhörer - richtig hamma. Danke für die Einblicke in die Tontechnik Welt <3

Du hast ja so recht. 👍👍

Ich habe in der Veranstaltungssicherheit gearbeitet. Und ich habe für wirklich große Namen gearbeitet, die meisten von ihnen sind einfach coole und entspannte Leute. Wenn dort Stress herrscht, liegt das vor allem am ständigen Reisen, an der Leistung und an kaum Ruhe. Bei kleineren Veranstaltungen begegnet man den seltsamen Vögeln eher.😂😂

Ich bin zwar nicht betroffen von ADHS, wollte aber anmerken das ich dein Video super finde! Sympathisch und informativ rüber gebracht.👍

"Ein DAW ist keine Kläranlage.".Das Video finde ich sehr gut.

Ganz so krass habe ich das nicht erlebt, auch, weil ich immer nur bei kleineren Auftritten im FOH stand. Ein Schlagzeuger ist mir aber immer aufgefallen, positiv weil er SEEEHR motiviert und voller Leidenschaft war, aber auch oft negativ, wenn er Anfragen für teilweise 10 Micros gestellt hat, bei einem 12er Pult. Sowas war unfassbar nervig, weil es noch 2 Sänger, 2 Pianos, Bass und Gitarre gab. Ja, wir hatten auch mal größere Pulte, da ging das dann, aber meist wurde mit unseren Sachen gespielt. Für 45 Minuten auf jeden Fall mMn massig übertriebene Wünsche.

Feel you, mit 30 meine Diagnose bekommen und es hat mein Leben verändert... :) Alles Gute auf deinem Weg!

49, seit nem halben Jahr diagnostiziert und eine 30jährige sucht-und depressionsgeschichte hinter mir. Bin gerade in der medikamentenumstellung, und das ist mal richtig scheiße. Aber ich habe schon soviel Mist hinter mir (und tatsächlich ja nicht nur Mist! ),da schaff ich das auch noch. Ich bin übrigens auch musiker, ich persönlich glaube ja, dass das kein Zufall ist....ich wünsche dir alles Gute!!!

Live oder Studio, ein Mischpult ist keine Kläranlage.

algomentar

Im ganzen Umfeld gibt es gerade "an den Rändern" schon seltsame Leute. Mit unsere Hobbyband und eigenem Material sind wir Mitte der 90er auf den lokalen Motorradtreffen quasi weitergereicht worden, war immer super. 2009 haben wir nochmal bei einem der Clubs gespielt und sind von den Groupies der ebenfalls engagierten Coverband von der Bühne gebuht worden. Das war bitter. Ich hab auch paar Jahre hauptberuflich Gitarren gebaut, da war immer was beim lokalen Händler ausgestellt. Da bin ich an einen Blues Boomer geraten, der hat mir 500,- für eine Gitarre geboten, in der 600,-€ Material und 140 Arbeitsstunden steckten. War auch bitter. Aber immer wenn ich mit Leuten die professionell arbeiten zu tun hatte, ob tourende Musiker, gut gebuchte Lehrer oder was immer, gab es nie Probleme. Je niederschwelliger die Leute sind, umso mehr Ärger hat man wenn man in dem Bereich arbeiten will. Tolles Video, vielen Dank!

Unsportlich. Habe noch keine Musiker über die zahlreichen unterirdischen "Tontechniker" lästern gehört. Lösch das lieber. Schau ich mir auf keinen Fall an.

Musiker = Narzissten. Oft in Kombination mit Größenwahn. Eine Schlagzeugerin hat uns mal die Presse angschleift - obwohl wir noch keinen einzigen Song spielen konnten und sie auch nicht wusste, was ein Takt ist. War dann halt ein Interview. Ums Vorspielen kamen wir irgendwie rum - waren dann aber trotzdem mit Bild und Artikel in der Zeitung 😎

Ich spiele seit knapp 17 Jahren E-Bass. Und würde behaupten, das auch mittlerweile ganz gut. Ich weiß worauf es ankommt, und ich kann das Tempo mit Metronom und auch mit Aufnahme auf den Schlag des Schlagzeuges halten. Was mir auffällt, allgemein, aber vor allem bei Schlagzeuger, wie viele es gibt, die einfach nicht grooven können, aber glauben, dass sie zu den Top 10 der Welt gehören. Was ich auch nicht mag, wenn es einmal einen Bassisten gibt, der wirklich Bass spielen kann, der glaubt alle 30 Sekunden ein Solo einbauen zu müssen. LG

Da ich selber in solchen szenen unterwegs bin ist das Video sehr interessant haha

Oh bin ich froh, das ich nur mit normalen Menschen zu tun habe. 🥰🥰🥰

Amateurbands mit Allüren ... Dumeinegüte. Wir haben immer versucht, so unkompliziert wie möglich zu sein. Wir haben immer zu unserem TonI gesagt, dass er machen soll, was er für richtig hält, solange wir uns auf der Bühne gegenseitig hören ist alles cool :)

Ach ja wie man doch sein Leben mit dem schönpolieren von Untalenten im Studio vergeuden kann… Und Live: Wir hatten lange einen freien Kanal aufm Mischpult, für Alle DIE den Sound z.B. zu laut fanden…wenn Diese dann reklamierend ankamen drehte einer der Band ein bisschem dort rum und fragte dann; besser? Antworten zu 95% Ja. ;-)

Das Gute ist: Es sind nur seine Erlebnisse. Ich habe derartiges in 27 Jahren Musikleben so nicht erlebt... Vllt liegts ja auch an dem und nicht an Künstlern? :-D