@criticasincortes hola, ¿dará nuevamente este curso? Me interesa tomarlo. Saludos desde México.
@criticasincortes2 ай бұрын
Muchas gracias por el interés, aunque por ahora no lo tengo planeado. Saludos!!!
@AngelCastillo-lt2kl3 ай бұрын
Muy interesantes las relaciones que se tejen entre el arte, la estética y la investigación. Muy buenos el vídeo y la propuesta de tu programa 👍👍
@criticasincortes3 ай бұрын
Muchas gracias. Saludos!!!
@nestor25093 ай бұрын
Resuena mucho lo que dices del capital cultural y no lo había visto de esa forma, tienes razón. No me suena tanto lo de la profesionalización para ejercer. Un artista puede tener otro título distinto al del artista y ojalá. Siempre viene bien nuevas miradas, sobre todo en el arte. Entiendo que sea asi para enseñar no para la práctica. Muy buena reflexión en general, gracias.
@criticasincortes3 ай бұрын
Algunas ideas a partir de Pierre Bourdieu ( Las reglas del arte) y Howard Becker (Los mundos del arte).
@DZRArte3 ай бұрын
Hola Elkin! Súper clave la manera pragmática en que aborda cada uno de los temas. En el pregrado, siempre se dieron debates de cómo comercializar las propuestas artísticas "obra". De sí la producción era complaciente o críptica. Y por supuesto la vigencia... Un asunto que demanda paciencia, participación, certificados, lobby, autogestión, etc. Saludo especial!
@andressamboni22223 ай бұрын
Excelente muestra pictórica .... Soy pintor y dibujante también de apellido samboni....
@criticasincortes3 ай бұрын
Saludos!!!
@LaverdeArt3 ай бұрын
Buenos días. Maestro, esa cronología que hiciste se puede consultar online. O algún pdf? Muchas gracias Saludos desde España
@criticasincortes3 ай бұрын
Hola, hace poco lo fui a revisar para compartirlo y no visualiza. Aún no sé si se dañó la plataforma o si se desconfiguró el archivo. Intentaré recuperarlo. En caso tal, te lo comparto. Saludos!
@LaverdeArt3 ай бұрын
@@criticasincortes Muchas gracias
@othonielgonzalez43683 ай бұрын
precursor del surrealismo, tuvo influencia en Edward James para la construcción de Xilitla
@isabelmunive18335 ай бұрын
Representación de Jesucristo: Blanca , amarilla y negra. ¿De qué color es la piel de Dios?
@isabelmunive18335 ай бұрын
La belleza , la fealdad y la tiranía de la blanquitud. En detrimento de la gente afrodescendiente, indígena y morena.
@isabelmunive18335 ай бұрын
La juventud es bella, ¿y la vejez es fea?
@elisabravoj19685 ай бұрын
Excelente
@cristianlevi46955 ай бұрын
hermoso ELKIN
@criticasincortes5 ай бұрын
Muchas gracias ❤️ Saludos!!!
@SilNarfran5 ай бұрын
Me recuerda al Palais du facteur Cheval en Francia
@criticasincortes5 ай бұрын
Gracias por la referencia!
@judith42117 ай бұрын
Es muy bueno visibilizar la dificultad de los indígenas...
@judith42117 ай бұрын
Que geniales registros de la comunidad artistica
@isabelcristinadiazmoreno85817 ай бұрын
Pregunta: Germán Arrubla propone la exposición? Min 26:34 en adelante, es él quien invita a los otros artistas o solo a Alejandro Tobón?
@criticasincortes7 ай бұрын
Hay un trabajo previo con la colección de grabados en el que se invitó a Alejandro Tobón y Juan Santiago Uribe
@isabelcristinadiazmoreno85817 ай бұрын
Interesante que decida celebrarse este aniversario al estilo Vinacure🪩🦹🕺👯🚨
@user-xw1uo2ef1p7 ай бұрын
Buen video saludos
@criticasincortes7 ай бұрын
Gracias!
@user-bp1be9im1o8 ай бұрын
❤❤❤
@SiempreLaVieEnRose8 ай бұрын
Qué BELLO video ❤
@criticasincortes8 ай бұрын
Muchas gracias ❤️
@rodrigoaguilera54678 ай бұрын
Que facil es pintar y dibujar frito, pero hay por hai un librito que dice: en todo lo bueno en todo lo … etc ,,, en esto pensad !
@rodrigoaguilera54678 ай бұрын
Si Jesús es Dios,, entonces si puedo pintar a Dios !
@rodrigoaguilera54678 ай бұрын
No se trata de mensionar o representar la mente mortal, o mente carnal,, en un librito que me gusta dice: en todo lo bueno, lo bello etc, en esto pensad !
@rodrigoaguilera54678 ай бұрын
Pero homenajear la mente mortal ,, una contradicción , se rinde homenaje a lo altruista !
@rodrigoaguilera54678 ай бұрын
En mi caso las senoritas de Avignon FEAS SI TOTAL DE ACUERDO !
@anamariamorillo308 ай бұрын
Porqué un dibujo es feo? con respecto al objeto del cual se copia? y si es una creación que no obedece a la idea que tenemos de lo bello y lo feo?
@andresguerrero7158 ай бұрын
Aún está la exposición ?
@yeniferprestes86268 ай бұрын
Mil gracias, super didactico y entendible, al utilizar imagenes facilias muchisimo el entendimiento, te ganaste una suscriptora!!!
@criticasincortes8 ай бұрын
Gracias!!
@user-pk5oy7cr8u9 ай бұрын
El nuevo libro Monumental Cares: Sites of History and Contemporary Art presenta unas reflexiones muy interesantes sobre todo este tema tan complejo e interesante.
@user-pk5oy7cr8u9 ай бұрын
Es importante señalar que gran parte de todo el archivo documental que hay tanto en fotografia como en video de los campos de concentración, fue hecho principalmente por cineastas norteamericanos que ingresaron por primera vez a todos estos campos, como bien lo muestra el maravilloso documental de Netflix Five came back, va a ser justamente John Huston y George Stevenson, cineastas que junto a John Ford, Frank Capra, William Wyler y John Ford, harán todo una documentación de la guerra junto con una producción propagandística para Estados Unidos.
@criticasincortes9 ай бұрын
Gracias por esta recomendación!!
@user-pk5oy7cr8u9 ай бұрын
Hola, buenas tardes, en la miniatura principal de You Tube, aparece que este video es sobre lo feo, lo kitsch y lo camp, pero el video trata sólo sobre lo feo, las otras dos categorías de kitsch y camp no están, de casualidad están en otro video del canal? Gracias
@camiloeduardocabezaschapar82329 ай бұрын
El arte es la consciencia, la savia, la sangre, muy interesante, muchas gracias. Ya no podemos seguir disimulando esa realidad que nos ocultan por todos lados y que respiramos.
@DZRArte9 ай бұрын
Es impactante las múltiples relaciones temporales que el artista pone en evidencia con ésta propuesta. A primera vista, es posible reconocer diferentes tamaños de los casquillos de galil 556 y 762 (ese último, prohibido por las Naciones Unidas). Mostrando así, una gran inversión de tiempo en aquella recolección. Por otra parte, la escena-puesta "congelada" como de una emboscada, pero no hacia una persona en particular, sino a todo un territorio.. un territorio llamado Cauca.
@criticasincortes9 ай бұрын
Buen comentario, David. Saludos!
@johncastaneda78559 ай бұрын
... Quiero dejar al público, la interpretación desde el montaje de la obra... La obra, aunque inicia en el suelo. Invita a alzar la mirada y mirar hacia el techo, que comforma un tipo de estrella. Recordando la coneccion cristiana que el espacio (M. A. C) tiene. Se presta como propósito involucrar la simbologia CRISTIANA a la obra. Así, se conecta con el stop motion que se pretende, como una lluvia continua de las balas. La figura que, las balas recrean, de principio a fin, involucran desde varias visuales la forma de dicha estrella. Cayendo como cascada al mapa del departamento del Cauca. Esta parte es de importancia. puesto que, si bien la violencia en el Cauca, recae en los territorios indígenas del Departamento. No son únicamente las comunidades indigenas las afectadas. Ya a nivel del artista (edinson quiñones) 17 años de experiencias, con estos elementos valisticos, llevados a la recolección de los casquillo de estas balas, recojen mediante los actos tradicionales curativos. El deseo del artista de curar tanto tiempo, tanta información. Entregando en manos de las artes, de la mirada de quien pudiera interesarse y a la vez conmoverse. Todo este material acumulado en su sitio de recidencia, sus espacios. Su conciencia. Asistamos a una contemplación, de lo que las artes y espacios pueden transmitir. Y familaricemonos con el dolor que por décadas el mismo humano se causa. Esto, es la trayectoria de una persona, que no solamente busca. Que la causalidad le toca, le involucra y conmueve a crear arte, PARA HACER DENUNCIA! ... John castañeda
@criticasincortes9 ай бұрын
Muchas gracias por el aporte John!
@teatromagicolombia9 ай бұрын
Espectacular trabajo, de acuerdo con que es la propuesta ganadora, o cuando menos más contundente,
@estebalandia9 ай бұрын
Que bien, viendo ArtBo desde lejos me hubiera perdido todo el contexto de este proyecto de Estefanía, muy bien. Adelante con este canal Elkin.
@franciscojavierviverosgong4710 ай бұрын
Explicación de este reportaje para quien no tiene tiempo de escuchar ni investigar la cantidad de cosas que se citan: -Es una curadora que explica una investigación acerca de revistas de arte que no solo hablan de arte sino que también se conciben como arte. Las publicaciones son Colombianas y básicamente se trata de los nombres de artistas, curadores, profesores y personalidades del nicho del arte que nadie conoce y que precisamente se ennicha más en este tipo de prácticas. Es decir el arte de la autoreferencia. Si los nombres, refererencias y citas no resultan familiares no se preocupe, a nadie más que al nicho le interesan. Es una exposición que básicamente toma publicaciones y las muestra de una manera exponible, en parte porque por eso pagan muy bien las secretarias e instituciones. Y bueno... Esto es lo que hay porque no dejan participar a otros... Fin
@isabelcristinadiazmoreno858110 ай бұрын
De acuerdo, con la duda sobre la posición decolonial. Independiente de que en otras propuestas Covelli lo haya mencionado. Sin embargo, podría haber una relación con el W. Mignolo del texto de Aesthesis decolonial, es decir, con ese momento anterior de su teoría que en relación a obras como la de Fred Willson proponía 'minar el museo', que finalmente, se resume en el carácter crítico que surge entre relaciones de significado, es decir, una crisis entre contenidos, su montaje y el lugar de exhibición.
@criticasincortes10 ай бұрын
De hecho, el uso todavía intuitivo de la IA, haría pensar que más que decolonial la utilización del recurso tecnológico se sitúa de modo periférico y asimétrico. En otras palabras, en una lógica colonialista.
@widyortiz174510 ай бұрын
Juan Covelli varias veces a trabajado lo decolonial, la revisión histórica, lo antropológico, y lo ha hecho desde los recursos tecnológicos y digitales, en sus trabajos anteriores donde escanea objetos arqueológicos y en otras los replica en impresión 3D o en replicas digitales cercanas a videojuego, lo acerca mas a ser un esteta de la era digital, como se evidencio en Cacique del 2020, o la recreación de nuevos mundos en Oso de agua.
@patricia152411 ай бұрын
Muchas gracias por el contexto, no sabia la historia del termino <3
@estebalandia11 ай бұрын
Muchas gracias Elkin por la visita comentada, estando lejos y sin poder visitar el espacio fisicamente, estas memorias se hacen indispensables.
@criticasincortes11 ай бұрын
Gracias por seguir tan fielmente este canal, querido Esteban. Un abrazo!
@isabelcristinadiazmoreno858111 ай бұрын
'Herederos del trabajo', hijas e hijos de la precariedad.❤
@CamiloNavajas11 ай бұрын
Adoro todo lo que hace Sandra
@widyortiz174511 ай бұрын
"Fabio Melecio Palacios, original de Nariño, fue el artista ganador del Premio Luis Caballero, por su obra BMR (Bamba, Martillo y Refilón). Este artista de 36 años se llevó el premio en su edición 2012, el galardón se entregó el pasado 16 de diciembre en la sede temporal de la Galería Santafé. BMR (Bamba, Martillo y Refilón) surgió como un homenaje al padre del artista, un experto en cortar caña y acompañante fiel del proyecto, el artista hizo una instalación en la que llenó el techo de machetes y afiladores, que colgaban dándole un aire de cañaveral a la sala, a lo que le añadió un video de las plantaciones y un performance, en el que participaron su padre y dos corteros más que se dedicaron a afilar sus machetes durante la muestra" Fragmento tomado de Art Nexus, Fabio Melecio Palacios, VI Premio Luis Caballero.
@criticasincortes11 ай бұрын
Gracias por este aporte. Un abrazo
@kareninacisneros233411 ай бұрын
Gracias Sandra por visibilizar tu caso y tantos otros casos en esta exposición. Exponer esta obra también es alentar a recuperar y mantener viva la memoria colectiva.
@Miles-Arts11 ай бұрын
"Ese mejoramiento... () ... Comunidad" posiblemente hace referencia al trueque, un cambio de un bien por otro, el termino "NUEVO" es relativo. Porque esas tejas sucias y viejas, son "NUEVAS" para el Artista no para sus antiguos dueños. Sobre el texto, que no es de autoría del curador ni del artista, sólo es un "DISPARADOR" hay planes Nacionales del Colombia con expropiar tierras. "Planes de estado"
@mauriciokingsley Жыл бұрын
Fabuloso, muchas gracias por compartir :)
@estebalandia Жыл бұрын
Me alegra mucho que siga existiendo este canal. Muy conmovedor el video, impresionante la coincidencia de la ubicación de la casa que ya no está, tan cerca de donde está la exposición.
@criticasincortes Жыл бұрын
Gracias Esteban. Un abrazo!
@shairathewolf1108 Жыл бұрын
Nueva suscripora, increíble
@criticasincortes Жыл бұрын
Muchas gracias!
@kajubian Жыл бұрын
Increíble todo lo que se puede decir de una exposición de arte, no se si tal vez los que no somos artistas simplemente no tengamos esa sensibilidad de abstraer todo lo que el artista quiere mostrar en su obra, y hablo en nombre propio, soy ingeniera de sistemas intentando pintar algo y entro a una clase de historia del arte y nos invitan a escucharte y posteriormente sacar unas conclusiones y es aquí en donde comienza todo este análisis y el asombro de lograr ver lo que tu, con tus palabras, estas contando, que si no te escucho solo habría visto fotos de paisajes con glaciares de fondo... muchas gracias
@criticasincortes Жыл бұрын
Muchas gracias por tus palabras. En nuestro contexto estamos más acostumbrado a contar cosas que a ver cosas, así que más que de sensibilidad el asunto es de práctica, ejercitar la mirada y mirar detenidamente. Que cuando se mira detenidamente, las cosas y el material mismo empiezan a hablar.