@The170259 Danke dir und vielen Dank für die Unterstützung :) viele liebe Grüße

@mcderf4620 Dankeschön, das freut mich. Viele liebe Grüße :)

@danielanuhn5606 Hallo und danke der Nachfrage. Seit letztem Jahr gibt es Musescore 4, weshalb ich mit Musescore 3 schon lange nicht mehr gearbeitet habe und im Moment nicht mehr genau weiß, wie das ging. Ich meine aber, dass man die erstellte Palette exportieren kann und sie wieder öffnen kann, indem man sie importiert. Viele liebe Grüße

@thomasbruck9536 Danke dir, hoffe meine Videos können weit helfen. Viele Grüße

@HelmutPlieth Danke der Nachfrage. Wenn du einen Takt markiert hast, dann kannst du links im Tab "Eigenschaften" auch die Farbe ändern. Viele Grüße

@tbe1485 Danke dir, sehr gerne :)

@NevelesX Hallo und Danke der Nachfrage. Sorry für die späte Antwort - ich hab mir zum Jahreswechsel einige Tage frei genommen. Kannst du dein Problem genauer beschreiben, falls es noch besteht? Ich werde aus der Beschreibung leider so nicht schlau. Viele liebe Grüße

@ wenn ich ein neues Batt machen will, und D-dur Wähle was ja seine Zeichen schon hat, wird das einfach mit dazu addiert, im Grunde stehen dann die Zeichen von D-dur und dann was einfach vorher schon da war. Statt nur D-dur, ich will ein Saxophon Party öffnen und bekomme dann quasi zwei Notenarten hintereinander zusammen addiert statt nur die, die ich ausgewählt habe

@NevelesX Ah ok, verstehe... wenn ich das richtig raus lese, dann erstellst du eine Partitur in D-Dur und fügst dann ein Saxofon hinzu (wahrscheinlich ein Tenor Sax, oder?) welche in der Tonart E-Dur angezeigt wird. Dazu folgendes: Die meisten Saxofone sind so genannte transponierende Instrumente - d.h.: spielst du beispielsweise ein C auf einem Tenor Saxofon, so erklingt in Wirklichkeit der Ton Bb - und spielst du eine C-Dur Tonleiter, klingt in Wirklichkeit eine Bb-Dur Tonleiter. Möchte also nun ein Tenor-Saxofonist in D-Dur spielen, so muss er zwei Halbtöne höher spielen, also in E-Dur. Die Vorzeichnung E-Dur für das Tenorsaxofon in einem Stück in D-Dur ist also völlig korrekt. Mein Tipp zum Komponieren: Oben rechts in der Werkzeugleiste kannst du "Klingende Notation" auswählen - dann wird für transponierende Instrumente die tatsächlich klingende Notation angezeigt. Konnte ich weiter helfen?

@ das werde ich morgen mal probieren, danke bis dahin.

@NevelesX Hat es geklappt? :)

Danke für dein Feedback. Leider kann ich da im Nachhinein nichts mehr dran ändern. Bei der nächsten Tutorialreihe werde ich deine Kritik im Hinterkopf haben. Viele Grüße und entspannte Festtage.

@ danke, du bist aber nicht der einzige, der so etwas macht. Bei ganz vielen Erklär Videos von Programm fahren manche wie aufgeregt zittrig ständig mit der Maus hin und her das ist für das Verständnis eher abtrünnig. So schnell kann man teilweise nicht mal gucken Trotzdem dicker Daumen nach oben

Danke dir. Ich versuch das in den Griff zu bekommen. Viele liebe Grüße

@sambaworkshop Danke für die Anmerkung, da muss ich wohl einen Versprecher gehabt haben. Leider kann ich diese Stellen im Nachhinein nicht mit Anmerkungen im Video versehen...

@oetti546 sehr gern :)

@schaschuschascho Dankeschön. Das freut mich sehr. Auch dir schöne Feiertage und viele Grüße :)

@oetti546 Hallo und Danke der Nachfrage. Den .pdf Import hab ich in meiner Videoreihe nicht besprochen, da das nur Online auf der Seite von Musescore funktioniert (wenn die Funktion noch angeboten wird). Der Import verläuft aber selten fehlerfrei und die erhaltene .pdf muss meist umständlich nachgearbeitet werden, weshalb die Eingabe per Hand in den meisten Fällen schneller funktioniert. Ich werd aber demnächst noch mal recherchieren und gucken, ob es neue Möglichkeiten gibt. Viele Grüße

@schaschuschascho Danke dir, freut mich, dass dir mein Content gefällt. Sehr gerne. Viele Grüße und ein entspanntes Wochenende :)

@kb8582 Danke dir. Bei solchen Themen darf keine Hektik aufkommen :)

@kb8582 Sehr gerne, danke dir. Na dann kann ich dir neben diesem Video mein Video "Warum du die "Modes" falsch lernst" und mein Video über Modal Interchange empfehlen. Ich glaube damit kannst du noch mehr interessante Dinge schreiben :)

Danke fürs Feedback! Werde ich für die nächsten Videos im Hinterkopf behalten. Viele Grüße

@thomashertel6319 Danke für dein tolles Feedback. Ja, genau das meine ich, einen "Gleichklang" zwischen C-ionisch und D-dorisch. Viele Grüße

Danke der Nachfrage. Der D-Dur Akkord ergibt sich aus dem Tonmaterial von C-Lydisch und dem Akkord den man von der zweiten Stufe aus aufbauen kann (d f# a= D-Dur), im vorletzten Takt habe ich ein D/h bzw. D/B (international) notiert, weil der Akkord so besser zu Melodie passt. Ein einfacher D-Dur Akkord (mit Melodieton dann D6) oder ein H-Moll Akkord, hätten auch funktioniert. Viele Grüße

Ja, das ist richtig. Siehe meinen angepinnten Kommentar ganz oben, dort habe ich schon ergänzt, dass hier ein Fehler ist. Viele Grüße

@sircharles7323 Danke für dein tolles Feedback. Bei den Modi muss wirklich alles ein und den selben Bezugston haben, damit man nach der Herleitung auch die Unterschiede hören kann. Viele Grüße :)

Auch bei der klassischen Herleitung hört man den Unterschied deutlich, wenn man es nicht gerade mit Tonleitern, sondern mit einer vertrauten Melodie demonstriert. Gerade heutzutage, wo jedes Kind ein Smartphone hat, bzw. in der Schule ein Tablet, lässt sich das mittels einer Keyboardapp ganz einfach selbst ausprobieren.

@AluraHjaldisdottir Danke für dein Feedback. Diese These müsste dann belegt werden. Ich gehe davon aus, dass du, wie auch ich schon einige Jahre Musik machst und deshalb ein besser ausgebildetes Gehör und musikalischen Sachverstand hast, als musikalische Laien und Anfänger. Aus diesem Grunde fällt es uns natürlich leichter, modale Unterschiede auch in der klassischen Herleitung zu hören - und dort liegt meiner Betrachtung nach der Fehler - der musikalische Laie muss hier einmal um die Ecke hören und bekommt gleich ein musikalisches Hindernis in den Weg gelegt (nämlich unterschiedliche Tonale Zentren und identisches Tonmaterial). Bevor ich dieses Video gemacht habe, habe ich mit etwa 40-50 überwiegend musikalischen Laien aus meinem Freundes-, Bekannten- und Familienkreises gesprochen und ihnen die Modi vorgestellt. Im Laufe der Zeit hat sich hier heraus kristallisiert, dass Laien die Unterschiede über die klassische Herleitung nicht oder kaum wahrnehmen, während sie über die im Video vorgestellte Herleitung in den meisten Fällen die Unterschiede erkennen. Eine solch kleine Stichprobe ist zwar noch kein wissenschaftliches Ergebnis und bedarf der Überprüfung, dennoch ist anzunehmen, dass deine angenommene These dieser wahrscheinlich nicht stand halten würde. Viele liebe Grüße

@@IchMachLala Das könnte gut sein, dass du Recht hast. Ich kann da gar nicht mit Zahlen aufwarten. Es ist aber schon so, dass fast jedes Mitglied unseres Kulturkreises ganz leicht ein Kinderlied, wie Alle mein Entchen oder Fuchs du hast die Gans gestohlen aus dem Stand daherträllern kann, aber fordere einmal jemanden auf eine Tonleiter zu singen. Da würden die meisten doch vermutlichen passen. Ich denke auch, dass Melodien besser im Gedächtnis bleiben, da sie Wiederholungen und Variationen der Tonlänge haben und obendrein am Ende sich wieder auflösen. Diese Muster lassen sich leichter als Vergleichsraster verwenden. Allein die Vorwärts-Rückwärtsbewegung zwischen zwei Tönen, erlauben ja einen direkten Vergleich.Tonleitern sind da weniger einprägsam und enden offen. Ich gehe deshalb davon aus, dass auch Unbedarfte, denen man Alle meine Entchen auf der Klaviatur beibringt und sie dann auffordert das ganze einmal beim H zu beginnen sodort etwas merken. Wenn sich hingegen nur ein oder zwei Intervalle ändern, wird das, im selben Tonraum gespielt, dem wenig geübten Gehör vermutlich durchgehen. Das wäre vielleicht für einen Musikstudenten einmal eine interessante Untersuchung für eine Hauptseminararbeit, das mit zwei Vergleichsgruppen zu testen.

@@IchMachLala Ich glaube, Du hast recht. Mir ist eine mögliche Erklärung in den Sinn gekommen. Wenn ein Großteil der im Radio laufenden Musik (und der Musik, die man in der Grundschule so singt) nur einen kleinen Teil der vorhandenen Tonarten nutzt (was ich vermute), dann verlässt man beim Durchgehen der Kirchentonleitern auf immer dem selben Startton mehrfach die vertrauteren Töne. Das könnte die größere "Ohrenfälligkeit" erklären.

@alibiath35 Hallo und vielen Dank für das tolle Feedback. Freut mich, dass dir die Art und Weise, wie ich das Video gestaltet habe, gefällt. Viele Grüße und ein schönes Wochenende :)

Was ist denn so lustig? 🤔

@@synonym4483 Unter Drogen ist oft alles lustig ...

@snoopzone6934 Danke dir. Es gibt ein Video namens 252 Modes in 20 Minuten. Dort geht es auch um die Modi von melodisch und harmonisch Moll, allerdings etwas anders, als in diesem Video. An einem zweiten Teil zu diesem Video welches HM und MM mit einbezieht (natürlich Moll ist ja mit aeolisch enthalten) arbeite ich gerade. Viele Grüße

@@IchMachLala Das Video ist mit den 252 Modes in 20 Min. ist super. Ich dachte danach ich hätte nun alle Modes, aber neulich fiel mir dann noch die Harmonisch Moll Major (C-D-E-F-G-Ab-Bb-C) Skala vor die Füße. Die Herleitung der Modes ist ja wie üblich möglich, aber die Einordnung in Deine Modal-Interchange-Tabelle gelingt mir nicht. Weiß aber auch nicht wirklich ob es wichtig oder interessant ist. Aber vielleicht eine Anregung für Dich.

@UtaB-Hobby Danke dir. Im Video über die 252 Modi kommen aber doch die Modi der melodisch und harmonisch Moll Tonleiter vor. Meine Modal Interchange Tabelle ist für Modal Interchange als Übersicht recht hilfreich, aber wirklich wichtig ist die nicht. Die zusätzlichen Modi aus HM und MM habe ich dort ja mehr nach subjektiven Empfinden eingeordnet und somit ist das Ganze nicht belegt. Ich arbeite aber tatsächlich gerade daran, eine Einordnung von hell nach dunkel für alle möglichen Modi zu finden und zu belegen. Das dauert aber noch, da ich ziemlich viele Skalen durchbilden, kategorisieren und auswerten muss. Viele Grüße :)

@IchMachLala Ja, melodisch Moll (Ionisch b3) und harmonisch Moll (Äolisch j7) kommen in Deinem Video vor, aber nicht harmonisch Moll mit j3, auch Äolisch j7, j3 oder Ionisch b6 genannt. Lass Dir Zeit, ich habe garantiert noch genug zu tun Deine umfassenden Theorie in die Praxis umzusetzen bzw. anzuwenden 😉. Vielleicht sind aber Deine ganzen tollen Darstellungen ja mal ein Buch wert. Respekt 👍! Liebe Grüße 🙂

@@IchMachLala Ich schau gern in den QuiZi. mit C immer als Prime: + 1 Kreuz = lydisch, + 1 b = mixolydisch, +2 b = dorisch, + 3 b = äolisch, + 4 b = phrygisch, + 5 b = lokrisch, mit der Reihenfolge der b wie im QuiZi: b, es as, des, ges. Also wenn man z.B. in B-Dur von C aus startet ist das c dorisch. Hab' ich mir so angeeignet.😃

Hallo! Danke für deinen Kommentar! 😊 Du hast ein paar interessante Gedanken, aber es gibt ein paar Missverständnisse, die ich gerne klären möchte... "Das Intervallschema von C-Ionisch wird nach links gerückt" Was hier beschrieben wird, ist eine Methode, die Modi zu erstellen, aber das eigentliche Konzept der Modi basiert nicht auf der "Verschiebung" eines Schemas. Vielmehr resultieren die Modi aus der Ableitung der Skalen (z. B. der diatonischen Tonleiter) und ihrem Aufbau aus verschiedenen Startpunkten innerhalb dieser. Bei C-Dur (C-Ionisch) ist das Intervallschema 1 2 3 4 5 6 7. Verschiebst du den Startpunkt, erhältst du die Modi, aber ihre musikalische Funktion wird nicht einfach durch "Rücken" definiert, sondern durch ihre Beziehung zum tonalen Zentrum und den charakteristischen Halbtönen. "Warum das machen?" Wenn du mein Video bis zum Ende geschaut hast, hast du gesehen, dass ich am Beispiel von Drunken Sailor erkläre, wie sich durch die Modi neue klangliche Färbungen ergeben, obwohl das tonale Zentrum gleich bleibt. Genau das ist der Reiz: Jeder Modus bringt eine eigene Atmosphäre und Farbpalette mit, die sich wunderbar für unterschiedliche musikalische Stimmungen einsetzen lassen. "Man könnte ja auch andere Schemata erfinden und durchiterieren?" Absolut, das wird auch gemacht, z.B. mit der melodisch und harmonisch Molltonleiter! Neben den diatonischen Modi gibt es unzählige andere Skalen und Modi, die Musiker verwenden, darunter pentatonische Skalen oder exotische Skalen wie die Hirajoshi-Skala aus Japan. Du kannst dir beliebige Intervallkombinationen ausdenken und sie durch alle Startpunkte iterieren - das Prinzip funktioniert immer. Der Grund, warum die diatonischen Modi so verbreitet sind, liegt in ihrer engen Verbindung zur westlichen Musiktradition und ihrer historischen Entwicklung. Wenn du magst, schau dir das Ende des Videos nochmal an - ich bin sicher, du wirst dann verstehen, warum die Modi ein so spannendes Konzept sind. 😉

Sehr gerne, danke dir :)

@christofkraemer743 Danke dir :) sehr gerne.

@rosaliedeneubourg3225 Ja, absolut. Wenn man sich vorher ein paar Skizzen zu recht legt, kann man abgefahrene Dinge mit den Modi machen und Stücke oder Abschnitte interessant färben. Viele Grüße :)

@reinholdhelble8700 Danke für dein positives Feedback. Freut mich, dass dir das Video gefällt. Viele Grüße :)

@kjackkjackkjack Danke der Nachfrage und jein. Da du für die Frage ausgerechnet lokrisch als Beispiel gewählt hast, muss ich ein kleinen Schlenker machen und die Frage kurz folgend umbauen: "Ist dann eine Melodie, die in C-Mixolydisch geschrieben wurde nicht einfach eine Melodie in F-Dur die mit C anfängt?" Eine Melodie die C-Mixolydisch ist, muss nicht zwangsweise mit einem c beginnen, endet jedoch auf einem c. Das liegt daran, dass wir, wenn eine Melodie wirklich C-Mixolydisch klingt, den Ton c als tonales Zentrum wahrnehmen und somit auch erwarten, dass die Melodie dort auch endet. Eine Melodie die C-Mixolydisch klingt somit ihr tonales Zentrum auf dem Ton c hat, besteht aus dem Tonmaterial einer F-Dur Tonleiter - korrekt - aber sie ist keine Melodie in F-Dur (dafür müsste das tonale Zentrum auf dem Ton f liegen), sondern eine Melodie, die C-Mixolydisch ist. Nun zurück zu lokrisch: "Ist dann eine Melodie, die in C-Lokrisch geschrieben wurde nicht einfach eine Melodie in Des (der Stammton c wäre ja schon vergeben) die mit C anfängt?" Hier gelten alle Erkenntnisse aus dem letzten Absatz, mit der Ausnahme, dass der Modus Lokrisch eine Sonderfunktion einnimmt. Im Gegensatz zu den anderen Modi, bildet sich auf der ersten Stufe von Lokrisch ein verminderter Akkord, der dissonant und nicht stabil ist, weshalb lokrisch sich nicht auflösen kann (das hört man auch gut in meinen Klangbeispielen). Ich hoffe, ich konnte dir weiter helfen und freue mich über dein Feedback :)

@@IchMachLala Da muss ich drüber nachdenken. Nur eine Frage noch. Also muss eine Melodie, entweder mit dem Grundton anfangen oder enden? Oder kann z.B. D-ionisch auch mit A anfangen und mit G einden aber immer wieder das D als tonales Zentrum anspielen? Ich versteh nicht, wann eine Tonart mit dem Ton anfangen und wann - wie bei Mixlydisch - enden muss. Also das "tonale Zentrum" müsste ich verstehen.....Übrigens super Kontent

@@kjackkjackkjackGenau die Frage stelle ich mir auch. Nach meinem Verständnis ist der Umstand, dass man auf einem bestimmten Ton endet wohl eine Art Rezept, damit für den europäischen Hörer eine gewisse Erwartung erfüllt wird. Heißt aber wohl nicht, dass man es um jeden Preis so tun muss.

@kjackkjackkjack und @bluequalityrhythm Ich gehe auf eure letzten beiden Kommentar mal gesammelt ein ;) Das tonale Zentrum (manchmal auch Grundton genannt) ist der Ton, um den sich eine Melodie oder Harmonie dreht - der Ton, der nach "zu Hause" klingt. In D-Dorisch wäre das beispielsweise das D. Dieser Ton muss aber nicht zwingend der erste oder letzte Ton einer Melodie sein! Vielmehr wird das tonale Zentrum dadurch spürbar, dass es durch Betonung, Wiederholung oder harmonischen Kontext hervorgehoben wird. Muss eine Melodie mit dem Grundton anfangen oder enden? Nein, eine Melodie kann mit jedem Ton beginnen oder enden. Entscheidend ist, dass sie das tonale Zentrum deutlich macht. Zum Beispiel könnte eine Melodie in D-Dorisch mit A beginnen, dann auf G enden, aber immer wieder das D als wichtigen Bezugspunkt einbringen - sei es durch Betonung oder dadurch, dass andere Töne in Beziehung zu D stehen. Was hat das mit europäischen Hörgewohnheiten zu tun? Das „Enden auf dem Grundton“ ist tatsächlich ein häufig genutztes Stilmittel, weil es für viele Hörer ein Gefühl von Abschluss erzeugt. Das gilt aber nicht als feste Regel. Es ist eher ein musikalisches Rezept, das Komponisten nutzen können, um bestimmte Erwartungen zu erfüllen oder eine Melodie „abzuschließen“. Du kannst aber genauso gut experimentieren und offenere oder weniger erwartbare Enden gestalten, ohne dass das tonale Zentrum verloren geht. Wie funktioniert das im Mixolydischen Modus? Nehmen wir ein Beispiel in C-Mixolydisch: Das tonale Zentrum ist C, weil es in diesem Modus die zentrale Funktion übernimmt. Du könntest eine Melodie schreiben, die mit E beginnt und auf G endet, aber durch die harmonische Umgebung würde der Modus trotzdem als G-Mixolydisch wahrgenommen. Wie erkenne ich das tonale Zentrum? Oft wird das tonale Zentrum durch die Harmonie gestützt, also durch Akkorde, die dieses Zentrum „verankern“. In D-Dorisch wäre das der Dm-Akkord (oder Dm7). Hör dir einmal an, wie z. B. ein Dorischer Modus klingt, wenn er über einen durchgehenden D-Bass gespielt wird. Auch Melodien können das Zentrum verstärken, indem sie immer wieder darauf zurückkehren oder den Grundton in wichtigen Momenten betonen.

sehr gerne :) viele Grüße

@UtaB-Hobby Hallo Uta, freut mich, dass dir mein Video gefällt, Dankeschön. Kannst du mir einen Zeitstempel und betreffende Takte angeben, damit ich weiß, welche Einblendung/Akkorde du meinst? Dann kann ich gerne nähere Ausführungen ergänzen :) Viele Grüße

@@IchMachLalaDas Abschlussbeispiel ab 23:50. Lyrdisch:Akkord C, D (Scalenstufe I, II) Ionisch: Akkord C, Dm (Scalenstufe I, ii) Mixo: Akkord C, Bb (Scalenstufe I, VII)🤔

@UtaB-Hobby Ah, danke, ich verstehe. Ich habe immer jeweils den Akkord der ersten Stufe des Modus genutzt und weitere Akkorde. Der Akkord der ersten Stufe bedarf, glaube ich, keiner großen Erklärung, weil dieser schließlich auf dem tonalen Zentrum c des jeweiligen Modus aufbaut und somit unser "Grundakkord" und Ruhepol ist. Auf alle anderen Akkorde gehe ich kurz ein. zu Lydisch: hier habe ich den Akkord der 2. Stufe von C-Lydisch, D-Dur, genommen, weil dieser mit allen Tönen vom C-Dur Akkord abweicht und mit den Melodietönen in Takt 3-4 große Übereinstimmung hat (die Töne fis, h und d sind in der Melodie, daher ist der D-Dur Akkord mit der Option das Tons h naheliegend für C-Lydisch), möglich wäre außerdem in H-Moll Akkord (7. Stufe von C-Lydisch und sogar noch passender). Ich habe mich dennoch den D-Dur Akkord entschieden, da viele Stücke, die Lydisch sind aus dem Akkord der ersten und zweiten Stufe bestehen und im Akkord der 2. Stufe versteckt sich auch gleichzeitig die wichtige lydische Quarte. zu Ionisch: hier hätte ich alle Stufenakkorde nutzen können, habe aber zunächst eine Jazz-Kadenz Dm-G7-C gewählt, weil der G7 Akkord mit seinem Tritonus h-f zur Auflösung nach C-Dur c-e drängt und dann eine authentische Kadenz Dominante G->Tonika C. zu Mixo: hier habe ich den B-Dur Akkord (engl. Bb-Dur) gewählt, weil er mit den Melodietönen (b-d-f) übereinstimmt und dieser Akkord die charakteristisch kleine Septime b aus C-Mixolydisch enthält. Gerade was Mixolydisch und Dorisch angeht, lohnt es sich auch mal in dieses Songbuch mit Irischen Tunes reinzuschauen und jeweilige Modi (mixolydian, dorian, aeolian, phrygian) in das Suchfeld der pdf einzugeben. So bekommst du etwas Erfahrung, wie einfache modale Kompositionen aussehen können. www.braccio.me/session/Kingston_Irish_Tunebook_Rev_1.0.pdf Ich hoffe, ich konnte dir weiter helfen. :)

@@IchMachLalaHerzlichen Dank für die Antwort und Buchempfehlung. Jetzt habe ich ein paar Ansätze zum weiteren experimentieren 😊.

@UtaB-Hobby Gerne :)

@Marcostyle1234 Ja, das ist möglich und geht aus dem Video hervor. Ich würde aber wirklich dazu raten, sich eher den Klang einzuprägen und wie die Intervallstruktur um das tonale Zentrum aussieht (z.B. wenn du phrygisch hörst, weißt du immer, dass es sich um eine Moll-Tonleiter 1-2-b3-4-5-b6-b7 handelt, die durch eine kleine/phrygische Sekunde von der Moll Tonleiter abweicht). Deine oben genannte Übersicht funktioniert wunderbar, wenn man um den Grundton c die Modi bilden möchte, kann aber bereits Schwierigkeiten bereiten, wenn die Modi um den Grundton b (bzw. engl. Bb) gebildet werden sollen. Viele Grüße :)

@Monika-f7j Danke dir, sehr gerne. Wenn du Fragen hast, schreib mir gerne einen Kommentar. Viele Grüße :)

@berndf7437 Dankeschön und viele Grüße :)

@rolf-markusavenarius735 Vielen Dank :) und danke für die Unterstützung. Viel Grüße und einen angenehmen Abend

@Wonni1981 Hallo und danke für dein Feedback. Das ist richtig, Major nutzt man fast ausschließlich im Englischen. Zu einem Dur Akkord mit großer Septime C Major 7 zu sagen, ist aber auch auf deutsch gängig. CM7 ist eine Schreibweise für eben diesen Akkord, wobei sie ein gewisses Verwechslungspotential mit Cm7 birgt (das eine ein Dur Akkord mit großer Septime und die andere Schreibweise meint einen Moll Akkord mit kleiner Septime). Zu den "Kirchentonleitern", bzw. den Modi der Dur-Moll-Tonleiter (Modi, wie ionisch, dorisch, etc gab es ja bereits lange vor der Kirchenmusik oder den Gregorianern, etc) habe ich heute erst ein Video online gestellt, in dem ich die Modi herleite und kurz erkläre - vielleicht hilft es dir ja weiter. Viele Grüße :)

Gerne

@KlaraLowenzahn Hallo Klara, das ist schade, aber vielleicht kannst du mir einige Ideen geben, wie ich das Thema besser verständlich hätte machen können, damit ich das im nächsten Video im Hinterkopf habe. Viele Grüße

@ErhabeneWahrheit Danke der Nachfrage. Ohne jetzt zu weit auszuholen kann man sagen, dass Modi, Leitern und Skalen dasselbe sind, wobei der Modus sich eher als eine Art und Weise, wie eine Tonleiter gespielt wird, definieren lassen würde. Während eine C-Dur Tonleiter aus den Tönen c d e f g a und h besteht, würde eine C-Dur Tonleiter nach lydischer Art und Weise (=Modus) eine lydische Quarte (#4) beinhalten und aus den Tönen c d e f# g a und h bestehen. Grundlegend sind beides C-Tonleitern des Dur-Geschlechts, aber in ihrer Art und Weise unterscheiden sie sich in den Quarten. Zur zweiten Frage: Man kann die 7 grundlegenden aus der C-Dur Tonleiter stammenden Modi von hell nach dunkel charakterisieren, wobei lydisch die hellste Tonleiter wäre (1 #), dann käme ionisch (kein Versetzungszeichen), mixolydisch (ein b), aeolisch (zwei b) usw. Die Einbeziehung der Modi aus HM und MM gestaltet sich aber etwas schwieriger (siehe mein Video über Modal Interchange und die eingeblendete Tabelle aller Modi am Ende). Ja, der Anglizismus mag auf Dauer unangenehm sein und ich würde ihn auch gerne weg lassen, allerdings werden Videos dann in der Suche schwerer auffindbar, wenn der eine nach "Modes", der andere nach "Modi", wieder andere nach "Kirchentonleitern" und ganz andere nach "Skalen" suchen. Ich hoffe, du kannst mir dies deshalb verzeihen ;) Viele Grüße, Sven

@IchMachLala Vielen Dank für die schnelle Antwort! Zur ersten Frage: im Wortsinn sind es alles (Ton)Leitern. Und manche Leitern sind Modi einer gewissen "kanonischen" Leiter. Letztere ist aber ein Modus von sich selbst, und somit sind alles auch Modi. Und Leiter = scale = Skala würde ich mir wünschen. Meine zweite Frage war anders gemeint: Unter allen 7-Leitern haben die genannten 252 gewisse Eigenschaften, bspw. niemals zwei Halbschritte nacheinander. Welche Eigenschaften charakterisieren diese 252? D.h. welche filtern quasi diese 252 aus der großen Menge aller 7-Leitern aus? Sorry, als jemand, der mal professionell als Mathematiker geforscht hat, stelle ich mir solche strukturellen Fragen, die vielleicht niemanden sonst interessieren.

@ErhabeneWahrheit Gerne. Wie im Video bereits angesprochen, erhält man die 252 Tonleitern aus 7 Tönen, indem man die 7 Modi aus der Durtonleiter (1 2 3 4 5 6 7), Harmonisch Moll (1 2 b3 4 5 b6 7) und Melodisch Moll (1 2 b3 4 5 6 7) bildet und in alle 12 Tonarten transponiert. Die Struktur der Durtonleiter kann man über Umwege aus der Naturtonreihe ableiten, sofern man hier den Umweg über C-Mixolydisch (c d e f g a b) geht. Naturtonreihe in C: 1. Oberton= C, 3. OT= G, 5. OT= E, 7. OT= etwas tiefer als B, 9. OT= D, 11. OT= F (allerdings auch etwas zu tief), 13. OT= ein leicht verstimmtes A. So bekommen wir das Tonmaterial für C-Mixolydisch, welches wir nur noch ordnen müssen, um dann 7 Modes bilden zu können und auch die Durtonleiter zu gewinnen. Harmonisch Moll (1 2 b3 4 5 b6 7) ist erzeugt worden, damit wir auf der 5 Stufe der Tonleiter einen Dominantseptakkord erhalten, welcher klar zu Tonika aufgelöst werden kann. Nachteil von HM ist, dass die Skala und alle ihre Modi einen Hiatusschritt (übermäßige Sekunde) enthalten, welcher als unsanglich gilt. In Melodisch Moll (1 2 b3 4 5 6 7) hat man nun die kleine Sexte um einen Halbton nach oben zu einer großen Sexte alteriert, damit der Hiatusschritt aus melodischen Gründen aus der Tonleiter verschwindet. Zu allen drei Skalen (Dur/Moll, HM und MM) kann man sagen, dass sie: - ausschließlich aus Halbton- und Ganztonschritten bestehen - Dur/Moll und MM immer jeweils 2 HT-Schritte und 5 GT-Schritte beinhalten - HM und seine Modi immer den Hiatusschritt (#2) enthält, 3 GT-Schritte und 3 HT-Schritte - niemals zwei HT-Schritte nacheinander enthalten - niemals mehr als 3 GT-Schritte nacheinander enthalten - alle drei Skalen, Dur/Moll, HM und MM, sind transponierbar und klingen strukturell gleich, unabhängig von der Ausgangstonhöhe - Dur/Moll und MM enthalten jeweils einen Tritonus (Intervall von drei Ganztonschritten, bzw. #4/b5), welcher in der Musik eine zentrale Rolle spielt. - HM enthält sogar zwei Tritoni Ich hoffe, ich konnte dir weiter helfen. Ich freue mich über dein Feedback. Viele Grüße

@IchMachLala Zu den Eigenschaften, die du aufgezählt hast (in derselben Reihenfolge): - Auch ein einziger Hiatus (Anderthalbschritt) darf ja vorkommen, nämlich bei HM. Dies wäre also hinzuzufügen als Option. Allerdings haben NM (natürlich Moll, d.h. Dur/Moll) und MM die von dir genannte Eigenschaft. - Ja. Dies folgt bereits aus der Setzung, dass es 7-stufige Skalen sind, wenn man fordert, dass es nur Ganz- oder Halbschritte geben darf. Denn die einzige Lösung von 2g + h = 12 und g + h = 7 ist g = 5 und h = 2 (wobei g = Anzahl Ganzschritte und h = Anzahl Halbschritte). - Habe ich genau einen Hiatus, so müssen die 6 weiteren Schritte zusammen 9 Halbschritte ergeben; die einzige Lösung von 2g + h = 9 und g + h = 6 ist g = 3 und h = 3. - Es gibt niemals 2 Halbschritte nacheinander. (Eigenschaft "no2H") Das ist eine wesentliche Einschränkung der Möglichkeiten. Ja, alle drei Skalen erfüllen diese Eigenschaft. - Nein, MM hat 4 Ganzschritte nacheinander. Tatsächlich haben wir gesehen, dass g = 5 und h = 2, wenn es nur Ganz- oder Halbschritte geben darf. Es gibt dann (bis auf Modi-Bildung=zyklische Modifikation=Rotation) nur zwei Skalen, nämlich 2212221, deren Modi die Klasse {NM} bilden, und 2122221, deren Modi die Klasse {MM} bilden. Dabei bedeutet 2 einen Ganz- und 1 einen Halbschritt. Die beiden Klassen bestehen aus den 7 Modi der angegebenen Skala; im ersten Fall wählte ich Ionisch (Dur) und im zweiten Fall Melodisch Moll, weil man dann die Struktur am besten erkennen kann. - Ich denke, alle Skalen (ob wie hier 7-tönig oder anderweitig) sind transponierbar und klingen strukturell gleich, unabhängig von der Ausgangstonhöhe. - Tritoni kommen immer paarweise (bspw. F B und B F), weil einer 6 Halbschritte umfasst und somit das Komplementär-Intervall ebenfalls. Wie man sieht hat NM genau 1 Tritonus-Paar. Dagegen hat MM genau 2 Tritonus-Paare (auf A sind das C #F und D #G). Betrachte nun Harmonisch-Moll: 2122131, deren Modi die Klasse {HM} bilden. Ich finde wieder genau 2 Tritonus-Paare (auf A sind das B F und D #G). Ich freue mich über Feedback. Herzlich, Martin

Damit ist die Frage der Charakterisierung vollständig beantwortet, was NM und MM betrifft: ■ NM und MM sowie ihre Modi sind genau jene 7-Skalen, die nur aus Ganz- und Halbschritten bestehen, wobei niemals zwei Halbschritte aufeinanderfolgen. ■ Lässt man die letzte Bedingung weg (die ich mit "no2H" abkürze), wird genau eine weitere (dritte) modale Klasse möglich: nämlich die 7 Modi der Skala 2222211 = 0 2 4 6 8 10 11 in relativer bzw. absoluter Darstellung. Diese Klasse gilt offenbar als praktisch uninteressant. Allerdings finde ich den 7. Modus durchaus brauchbar (1222221). Weil der von sehr dunkel zu sehr hell geht, könnte man ihn GuRu-Moll nennen. Nach den Sanskrit Silben Gu = dunkel und Ru = hell. Kurz GM. Man sollte also nicht denken, dass mit NM, MM und HM die ganze Geschichte erzählt ist. Dass die Skalen NM und MM je genau 7 (verschiedene!) Modi besitzen und diese insgesamt genau 7·12 (verschiedene!) Positionen (eine Position ist durch einen konkreten Anfangston gegeben), folgt übrigens daraus, dass 7 eine Primzahl ist. Diese 7·12 + 7·12 Tonleitern bzw. 14 Skalen sind also leicht charakterisierbar. Wir können auch von einer Klassifikation jener Skalen bzw. Tonleitern sprechen. Bei HM ist es anders: es gibt - wie man leicht sieht - noch viele weitere 7-Skalen mit genau einem Hiatus (und sonst nur Ganz- oder Halbschritten), die verschieden von einem der 7 Modi von HM sind. Einige klingen richtig gut, allerdings erfüllen die hübscheren meist nicht (no2H). Da eröffnen sich neue Welten. Inwieweit diese Skalen durch Terz-Schichtung brauchbare Akkord-Strukturen erzeugen, steht auf einem anderen Blatt. Zur initialen Frage. Ich hab jetzt meinen Sprachgebrauch so gewählt: Leitern (=Tonleitern) haben einen konkreten Anfangston (wie bspw. A oder #F). Ihnen liegt eine Skala zugrunde, welche eine Folge der Zahlen von 0 bis 11 ist, mit 0 beginnend. (Gleichwertig gibt man eine Folge von natürlichen Zahlen an, deren Summe 12 ergibt. So hatte ich das oben gemacht.) Eine Skala ist also sozusagen eine vom Anfangston abstrahierte Leiter. Ein Modus einer Skala (auch: modale Skala) ist eine zyklische Modifikation = Rotation der Skala. So wäre etwa Äolisch = NM eine Skala und Ionisch = Dur einer ihrer 7 Modi, wobei die Skala selbst auch als Modus gezählt wird. Wenn man das so erklärt, dann geht es im Video eigentlich um 21 Modi, und nicht um 252. Puh. Das war ein Stück Arbeit, mir ist auf jeden Fall einiges klar geworden dabei. Ich hoffe, du kannst auch was mit anfangen.

Danke, viele Grüße :)

Das freut mich! Viele Grüße :-)

Das im Video Akkordsymbol (Cmaj6) beschreibt den Vierklang aus den Tönen c-e-g-a korrekt. Du meinst das Griffbrettdiagram für die Gitarre, oder? Dort ist es gängige Praxis, vor allem im Jazz, aber auch im Zusammenspiel mit anderen Musikern, die Quinte weg zu lassen. Das passende Griffbrettdiagram für die ersten vier Bünde zu finden und vor allem auf der Gitarre zu greifen, würde sich unter Miteinbeziehung der Quinte sonst recht schwierig gestallten. Viele Grüße

@@IchMachLala stimmt. da habe ich nicht aufgepasst. 5-6-Akkorde sind generell etwas schwierig zu greifen

@marcellsivad7767 Kein Problem. Ja, das stimmt. Viele Grüße

Danke für das Lob und viele Grüße :)