ベースは特に休符の威力がすごいので表現できるといいですよね！ちなみにベース譜の休符は「その通り演奏するべきか」もしくは「休符を入れずに演奏した方がいいか」というのは楽譜に頼らず、自己判断した方が良いケースが多いので参考までに✨

ご質問ありがとうございます。 延長のストラップピンですが、「ヘッド側に延長している効果」と「自分の体に向けて伸びいるピンの効果」で意図が違いますが、「ヘッド側に延長している効果」の方でよかったでしょうか？ 「ヘッド側に延長している効果」に関しては、単純に楽器自体を「どの点で吊り下げるか」という部分を変えていることになります。 それによって「ヘッド下がりしなくなる」「ローフレットの位置がより近くなる」が主なメリットになります。 「ヘッド下がりしなくなる」ことによって、無意識で左手でネックを支える力を必要としなくなります。 その分、左手の弾く力も結果的に抜けます。 「ローフレットの位置がより近くなる」ことによって、普段2フレットぐらいの位置が0フレットの位置になります。 ちなみにこのメリットは、楽器のホーンが長ければ同じ効果を得ます。 「押し戻す無駄な力」に関しては、どちらかといえば「自分の体に向けて伸びいるピンの効果」の方に関連しています。ただこれは左手の楽な位置（主に左手の肘の位置）を作るためという方が近いと思います。

1、2弦の音量不足はいくつか要因が考えられます。 1.「機材のセットアップは出来ているとして」とのことですが、単純なことで言えば、PUと弦との距離の調整で解決できることがよくあります。 単純に1、2弦の方のPUが弦から離れすぎているおしゃるように1、2弦の音量不足になります。 2.また「機材のセットアップは出来ている」として考えれば、単純に3、4弦を強く弾きすぎている可能性があります。 右手の親指とフィンガリングする指との距離感によって、これもまたよくあるケースです。 3.「豊かさにかける」という部分ですが、これは3、4弦に比べて1、2弦のPUとの距離が離れている場合は、PUが拾う弦の情報量が少ないので、音量と共にまさに「豊かさに欠ける」と感じる可能性が高いです。 また単純に、楽器のセッティング状態として、3、4弦に比べて、1、2弦が「鳴っていない」可能性もあります。

以上が、パッと思いつく要因ですが、個人的には2の「3、4弦を強く弾きすぎている」というのを確認してください。 タッチのムラは思った以上に弦ごとにあったりします。 低音弦と高音弦で同じ音量になるようなタッチを確認するだけで改善する可能性があります。 あとはネックの状態は重要です。 こちらもPaulさんの言われる症状に関係があります。 自分自身で要因を突き止めようとすると、難しいところですが、一つ一つ検証していってみてください。

@@mitsumasakagaaki2546 （1,２弦が 鳴っていない）という感じが一番強いかもしれません。　弦とPUとの距離はいろいろ試していますが、ネックの状態も含めて 怪しいかもしれません。専門の方に診てもらうことを考えてみます。　いつもありがとうございます。

ハチさんの気づきになったようで嬉しいです^ ^ コントラバスの高い音を弾く場合でも、親指を使って握っていないので親指を使わなくて弾けるなら使わなくても良いと思います。 あくまであるとバランスがとりやすい程度のものだと思います。 ちなみに無意識で「手で弾く」というイメージになってることが多いですが「体全体を使って弾く」というのがイメージできると色々と応用できると思います。 次回の動画も関連するもので参考になるかもしれないのでぜひ見てみてください✨

日々いろんな刺激を受けながら、練習に活かしていくと段々と変化していくのが感じられて嬉しいですよね✨ Paulさんの質問の意図とあっているかわかりませんが、 「左手でネックを動かす」というのは「力が入りすぎているとネックを後ろに引っ張ってしまう」という意味で、そうならないように「必要な力を確認する」というのが今回の動画の趣旨です。 ですので、ステージアクション用ではありませんw ですが、実際にそういうステージアクションもありますし、ボディを右手で固定してネックを引っ張ることによってビブラートをかける方法もあるので、そこは「ステージアクションとして使える！」と感じられたら、ぜひ試してみてください！

Paulさん、いつもありがとうございます！ やはり色んな要素があると意識的に全部をするのは難しいので、いかに体に覚えてもらうかが重要になってきます。 ですので、以前やったことも、忘れた頃にまた確認していくことで「おっ、できてる！！」または「あれ？全然できてない」など感じることにより、少しづつ定着していくと思います。 音楽をやる目的はそれぞれだとは思いますが、「楽しむ」ためにやっている側面は大きいと思うので、 その楽しみの中の一つに「うまくなる」という要素があるだけなので、気長に目の前にあるものを楽しみながら進んでいただければ僕も嬉しいです✨

たぶんシンプルに指がしっかり弦をつかめてないんだと思います。 ゆっくりなテンポだと問題なく感じるようであれば、その確率が高いです。 対処方法としては、メトロノームを使って上手く弾けてると思われるテンポから段々上げていくのが、単純ですが確実だと思います。 案外、早いテンポで微妙な場合、ゆっくりにしてもうまく弾けてないことが多かったりもします。 というわけで、確実に弾けると思われるゆっくりなテンポをまずは見つけてください。 あとは少しづつテンポを上げていけば、難易度が極端でなければできるようになると思います。

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。弾けている気がしていたのですが、やはり録音は正直な姿を見せてくれました。アドヴァイスいただいた方法で確実にしていきたいと思います。

一度、普段弾いてるラインがコードに対してどうアプローチしているのか、またはどんなスケールを使っているのかを把握すると「あれ？これだけなんだ」ということが多く、その後の曲を覚えるスピードが変わるので、新たな視点をぜひ試してみてください✨

嬉しいお言葉をありがとうございます☺️

ありがとうございます。 目に見えやすい部分が意識にのぼりやすいですが、「楽譜の書いてあるものを演奏する」場合でも、楽譜に書かれていることは一つの前提なので、それにどうアプローチしていくかが無限に広がる世界へと繋がっています。 他の楽器もそうですが、特にベースはシンプルなラインが多い分、音楽的な差が明確になってくるので弾き甲斐があると思います✨

口で歌うのは、イメージが一定以上の具体化することができますし、あとは迷いなく歌えば、演奏も迷いのないものになりやすいです。 イメージが強いときは自然と自分の体が動いたり、口を動かしていたりしますが、それを結果から伴わせようという考え方です。 シンプルに効果が高いので癖にしておくと重宝すると思います✨

ありがとうございます。 「音を言葉を使って伝える」というのはとても難しいので、signof9.s838さんにそういっていただけると嬉しいです😊

それは貴方が頭堅いだけじゃないですか？

しないことを選択するのもまた一つの歩みですよね。 もし3フィンガーに縁があれば、また何かしらのきっかけがあると思います😊

そういえば3フィンガーも結構使いますね。 ブリッジミュートをしながら弾くときはすごく便利です✨

案外、スイングというのはブルースやファンク、ソウルなどに共通する部分が強く、今回は大きい意味でそういった要素についてでした。 スタッカートについてですが、左手のミュートはできていそうなので、右手でもミュートをするとよりタイトに音が止まります。 弦は少なくとも2点以上で触らないとハーモニクスがなったり、残響音が残ったりすることが多いです。 右手に関しては2フィンガーであれば、基本的には弾いた指の次の指で止めます。 この練習方法に関しては、以前も取り上げた2フィンガーの練習方法をすれば自動的に音を止めるようになります。 ですので左手と右手の両方で止めるようにしてみてください。

ちなみに左手のミュートですが、厳密には指を浮かさず、押弦している力を抜くと、弦に触れた状態になると思います。 その状態でミュートになります。一応、弦から指が離れていないか確認してみてください✨

@@mitsumasakagaaki2546 いつもありがとうございます。2本指の練習がただの練習で実際の演奏にはつながっていないことを再確認しました。　左手ばかりで右手のミュートも忘れていて、大切なことばかりいつも教えていただき感謝いたします。

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。バタバタと指が動くのは確かなので再度確認いたします。

変化が見えてくると嬉しいですよね。そういう話を聞くとぼくも嬉しいです。 ありがとうございます😊

要領はハーモニクスの音量を大きくするのと同じです。 大きくは、 1. ハーモニクスを弾くときだけブリッジよりで弾く 2. 1で足りない場合は、ピックアップのバランスをリアよりにする この2点がメインになるかと思います。 もちろんピッキングの強さでも変わりますし、トーンは全開の方が一般的なハーモニクスのイメージに近いと思います。 お試しください✨

@@mitsumasakagaaki2546 ありがとうございます。フレットレスの大きな魅力の一つだと思いますので、練習を続けます。

今回の動画は、以前にpaulさんが質問してくださった内容から作りました。 お役に立てたなら幸いです😊

@@mitsumasakagaaki2546 わざわざにありがとうございます。　困っていたところで本当にありがたい内容でした。

アンサンブルにおいてどういう音になるかを想定しておいて「実際にその音がどう響くか」というのをアンサンブルで確認してフィードバックする という一連の流れを繰り返していって、最終的には思ったものに近い音になっていきます。 アンサンブルの楽器が変わると、またバランスが変わってきますので、毎回が実験のようにテストしてみてください✨

おっ！新鮮な感想ですねw ベースのレイキングは、ギターのエコノミーピッキングやスウィープとポイントは同じなので、案外近いかと。あとは案外、2フィンガーはピックに比べると厄介かもですね

付け足しになりますが完全に８分音符と言う表記はやや誤解を 招きますね。 言い回しの問題にしてしまうのもどうかと想いますが均等には 近いものの８分音符とは微妙に異なる処がミソです。 この回でもある程度言い尽くしておられますが是非シリーズで 解説して欲しいです 。 修得のポイントとかも含めて w

ありがとうございます✨ なかなか深いテーマをご所望ですねw 完全なイーブンな8分音符は音を入れるタイミングの幅はさほど広くありませんが、一般的にジャズで定番に使われる8分音符は、入れていいタイミングが幅広く、それが個々の個性になっているのが特徴です。 なのに周囲にちゃんとそのプレイヤーの感じているリズムのポイントは伝わるので、定期的にジャストのリズム提示はしている、という、なかなかの曲者ですw ある程度は方法がありますが、そのラインを超えてくると、その人のその瞬間でのイメージにある8分音符を表現していく、ということになるのでやはり奥深いですね。 シリーズ、考えてみますw

そしてホールズワースはやはり偉大ですねw

おお！そうなんですね✨チェックしてみます！

ありがとうございます！

ありがとうございます✨ ベースのネックが手前側に動いてしまうようでしたら、力が必要以上にかかっていると思われます。 右腕でベース本体を固定するのも一つの手ですが、それはそれでデメリットもあるので、まずは左手の必要な力を確認することをおすすめします。 こちらが参考になると思います↓ 190. 左手に必要なチカラを確認する：レガートに弾くためのヒント　その3 kzbin.info/www/bejne/p5bCfpiPqa-KnKM

左腕の筋肉を使うメリットは、瞬発力のある大きい筋肉で押弦する動作を早めること、結果的に左手の指の動きを最小限にすること、音切れが減ることによってレガート感が増す等なので、目的を達成できてるかを確認しながら、必要な力をチェックしてみてください。

拝見させていただきました！ 必要以上に力をかけていたことがわかりました ありがとうございます

いろいろ試行錯誤になるとは思いますが、ヒントになれば嬉しい限りです✨

質問ありがとうございます。 実際に見てみないとわかりませんが、ボディの上に体重をかけないようにする時に、肩を上げていませんか？ もしそうであればイメージとしては、その上がる分の距離をひじを外側に逃してあげてください。 （立って弾くときに比べると座って弾く場合は、楽器の角度にもよりますが、肘が立つようになります）

わかりやすいのはジャコの腕の角度です↓ kzbin.info/www/bejne/gImyn5uwpKhgn5osi=-rJ_FgqUqOQ0p0_T 1:00あたり 1:50以降の肩と肘の角度を比べてみるとイメージがつきやすいかと思います。 特にリアピックアップの方で弾いているときの肘の角度がわかりやすいと思います。 また右手の弾く位置が、フロントやリアに移動しているので、その際のそれぞれの肘の位置も参考になると思います。

うまい角度が見つかれば、肩が凝る方向ではなく「腕の筋肉が疲れる」という印象になると思います。 あとは筋肉の持久力がつくまでは演奏し続けてくださいw りきまないでくださいね。 それから、この弾き方をするメリットは、リーチもそうですが、芯のある音になりやすい、というのがあります。 腕を使って弾き切るイメージをしながら練習して見てください✨

@@mitsumasakagaaki2546 とてもご丁寧にありがとうございます！教えていただいこと実践してみます！

言語化するだけで、客観的に捉えることができるのはありがたいですよね。ありがとうございます。

ありがとうございます。 実際にどういう力のかけ方をしているかは見た目だけではわからない部分なので、そういったところが補えるようなヒントになっていれば嬉しいです✨

ありがとうございます！

いくつかメリットはありますが、気温などによって手のベタつきなどの要素が排除できて、いつも同じタッチで弾けるのがありがたいところです！