Muchas gracias por decírmelo @yamiletharevalo4105! Ok. Intentaré hacer zoom y usar imágenes para que se vean mejor las posiciones. Un saludo!

Gracias por tu comentario @desideriomompeanmejias6761. Intentaré hacer los próximos vídeos con mejor visibilidad. Las notas más graves que suenan al final del fraseo son la tercera menor, tercera mayor y por último la raíz del fraseo que es un Mi. (cuerda 3 en trastes 3 y 4, y cuerda 4 traste 5). Si necesitas más info avísame o nos vemos en los streams de twitch. Un saludo!

Muchisimas gracias !!! Desconocia lo del twich suyo, ahora mismo voy a seguirlo. Que gran descubrimiento ha sido encontrarlo, y enhorabuena por el canal !!!

Muchísimas gracias @lsprrs9620 ! Más que suscriptor, un compañero con el que aprender. Nos vemos por los foros!

En contrapulgar!

Tus blues sí que son de crack! 🎸

Me alegro que te sirva! Muchas gracias por tu tiempo para verlo y comentar Ramiro!

Hola omarlucic1488! Esa progresión es bastante típica. Sería tocar el primer grado 4 veces, el cuarto grado 2 veces, luego acordes disminuidos y termina con el primer grado, sexto grado, segundo grado, quinto grado y resuelve en el primer grado con un turnaround. Puedes encontrar esta estructura en canciones como “It´s fine by me” de Kingfish (que me inspiró a grabar el vídeo), “I'm Gonna Find Another You” de John Mayer, o “desconfío” de Papo. No sé si lo he explicado bien, de todos modos si me encuentras por twitch te lo explico en persona guitarra en mano. Muchas gracias por ver el vídeo y comentarlo!

@ perdón tal vez vi mal , me parecía q era primer grado sol ,quinto y sexto

Yo lo veo como G7, C7, Cdim, G7, E7, Am9, D7 y G7. Muchas gracias por comentar ​ @omarlucic1488 !

Bennington? 🤣

Hola! La guitarra es una Ibanez FRH10N-NTF. La sensación del mástil es de lo más cómodo que he probado. Es difícil de describir, como una mezcla entre el grosor de una guitarra de nylon con la comodidad del tacto y acceso a trastes de una eléctrica. En mi caso la compré por una oferta por internet y no la pude probar hasta tenerla en casa y a día de hoy me alegro de haberlo hecho. Si quieres podría hacer un vídeo hablando sobre ella...

Te agradecería el vídeo mostrando la guitarra hablándonos de ella ,creo que puede ser lo que busco ,cuerdas de nailon y la comodidad de una eléctrica y saber si se puede usar sin enchufar Gracias

Thanks カカワ ! It´s my first time filming outdoors. 😅

​@@TocaguitarIt came out very well, the sound of the river flowing makes it more pleasant 😸

Hola Carlosmolina! Al improvisar con la guitarra, las escalas pentatónicas (de 5 notas) mayores y menores son básicas, pero existen muchas otras escalas que pueden enriquecer tu vocabulario musical y darle un carácter diferente a tu improvisación. Aquí te menciono algunas de las más utilizadas: Escalas Diatónicas (Mayores y Menores Naturales) Escala Mayor (Jónica): Esta es la escala diatónica básica que da un sonido más completo y alegre que la pentatónica mayor. Se puede usar en cualquier contexto mayor. Escala Menor Natural: Es la versión completa de la escala pentatónica menor y da un sonido más melancólico o triste. Modos Griegos Los modos son variaciones de las escalas mayores y menores, y cada uno tiene un carácter único: Dórico: Similar a la menor natural pero con un sexto grado mayor, lo que le da un tono más brillante. Usado en jazz, blues y rock. Frigio: Su segundo grado disminuido le da un sonido exótico, utilizado en flamenco y metal. Lidio: Similar a la mayor pero con un cuarto grado aumentado, lo que le da un sonido "flotante" o etéreo. Mixolidio: Similar a la mayor pero con un séptimo grado menor, ideal para blues y rock. Locrio: Es un modo oscuro y disonante, usado en géneros más experimentales. Otras escalas: Escala de blues: es como la pentatónica, pero añadiendo la "blue note". Escala Bebop: Se usa en el jazz para agregar cromatismo y fluidez en la improvisación. Es una escala mayor con un séptimo grado adicional. Escala Menor Melódica: Similar a la menor natural, pero con el sexto y séptimo grados aumentados cuando sube. Tiene un sonido sofisticado. Escala Menor Armónica: Como la menor natural, pero con un séptimo grado mayor. Es muy utilizada en música clásica y jazz. Escalas Exóticas Escala Frigia Dominante (Frigio Mayor): Una mezcla entre el modo frigio y mixolidio, usada en flamenco. Escala Húngara Menor: Escala menor con un cuarto aumentado y séptimo mayor, usada con frecuencia en gipsy jazz. Escala Oriental: Tiene un sonido exótico y es popular en música de Oriente Medio. ¿Cómo saber qué escala usar en una canción? Determinar qué escala utilizar depende de varios factores: Identificar la tonalidad de la canción: Primero, debes identificar la tonalidad de la canción (mayor o menor). Esto te ayudará a seleccionar escalas que funcionen bien dentro de esa tonalidad. Clave Mayor: Usa la escala mayor correspondiente, sus modos (jónico, mixolidio, lidio) o la escala pentatónica mayor. Clave Menor: Usa la escala menor natural, menor armónica, menor melódica, o la pentatónica menor. Análisis de los acordes: Escucha los acordes que se están tocando. Algunas escalas y modos funcionan mejor con ciertos tipos de acordes. Acordes mayores: Generalmente encajan bien con la escala mayor, mixolidio o jónico. Acordes menores: Funcionan bien con la escala menor natural, menor melódica, dórico o frigio. Acordes dominantes (7): La escala mixolidia es una opción común. También puedes usar la escala disminuida para un sonido más jazzy. Notas clave y cromatismo: Escucha las notas "clave" dentro de los acordes (las que definen el sonido del acorde) y asegúrate de que la escala elegida las incluya. Además, puedes experimentar con cromatismos (notas que no están en la escala) para crear tensión y resolución. Contexto estilístico: El estilo de la canción también influye en la elección de la escala. Por ejemplo, en jazz, es común utilizar escalas más complejas como la menor melódica o modos alterados, mientras que en blues y rock se tiende a usar más la pentatónica y mixolidia. Experimentación y oído: Finalmente, confía en tu oído. A veces, la mejor escala no es la que "deberías" usar según la teoría, sino la que suena mejor para el momento específico de la canción. Puedes experimentar y escuchar cómo se mezclan las diferentes escalas con la progresión de acordes. Un saludo!

Muchas gracias Ernesto! El vídeo fue algo espontáneo sin editar ni guion, pero me alegro que se capte la idea. Siempre es bueno tener un mapa visual en el mástil, y es normal mirarlo, pero atenuar ese estímulo visual a veces nos concentra más en la música. Un saludo!

Gracias por dedicar tu tiempo en verlo scott-cu6pg !

Muy buen ejemplo @mrJpavez ! Yo también suelo poner el ejemplo de la voz. No nos damos cuenta de lo complejo que resulta hablar porque ya lo hemos interiorizado convirtiéndolo en una competencia inconsciente. Entonar las cuerdas de una guitarra no es más complejo que hacerlo con las cuerdas vocales. Gracias por tu comentario!

Gracias a ti por haberlo visto!

Gracias por tu comentario @ositoCastro! En mi opinión, en la nueva versión han quitado una estrofa entera, precisamente la que me parece más interesante en cuanto a cambios de acordes y armonía, y que es fundamental para la canción: "I don't wanna lose you, oh no, no Abuse you or confuse you Oh no, no, sweet darlin' But if you have to go, away If you have to go, ..." Como ejercicio técnico del uso de nuevas tecnologías no está mal, pero creo que quitar el piano original, las pequeñas imperfecciones o ruidos de fondo le resta personalidad a la canción. Un saludo!

@@Tocaguitar Gracias a ti. Si, una verdadera lástima lo que comentas. Ignoro que pasaba en la vida de John cuando la compuso, pero me parece una vuelta a los primeros discos, después de haber grabado Sargent uno espera una evolución constante y la canción es tan simple como and I love her. Es una gran felicidad para nosotros los incondicionales, escuchar la voz de John y los otros, el arreglo la mejora mucho, pero hasta ahí.....

Muchas gracias Agustin! La música de Cerati tiene algo especial. . Lo descubrí hace poco gracias a Twitch y me encanta. Por cierto, gracias a un comentario de Instagram me enteré que mañana 11 de agosto es su cumpleaños. Un buen momento para recordar su música y quién sabe si este vídeo consigue que alguien más como yo lo descubra... Un saludo!

Gracias por la recomendación! La escucharé!

Hola Daniel, gracias por tu comentario! A mi me parece éste: jguitar.com/chordname?string5=x&string4=3&string3=4&string2=3&string1=2&string0=x

Me parece que para hacer el B semidisminuido, en la tercera cuerda debería pulsarse el segundo traste (Mi), pero si se pulsa el primer traste o el cuarto (repitiendo la tónica B) podría escucharse como un disminuido. En cualquier caso te agradezco cualquier puntualización. Un saludo!