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NO PARECE EL FAVIO ???

Hermosa canción mui bonita un abrazo asta el cielo favio

Ese señor era un excelente cantante, es de mis favoritos hoy en día

Man can you sing it wort , you funny

❤❤❤❤

❤🙏

Love you too❤

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Beautiful Song!❤

Leonardo lástima lo que hiciste en 1972 en Ezeiza.

Si desafina un poco

Como cantante no te tenis ni un brillo

Son tres los reyes y ya no cantan original ademas el requinto no me gusta saber que generacion es,el sonido no tiene tonalidad.

FELICITACIONES, EXCELENTE, GRACIAS

❤mi cantante favorito 💞

Es lo mejor de You Tube

Si última apareción que nos dejó para recordarlo

No es su mejor interpretación. Desafina y carece de ritmo. Bastante mejorable !

Lpm kakakaka sigo sperando el cambio

ESPUMAS del Maestro Jorge Villamil 🇨🇴 ! ... Versión Ranchera !

muy lindo cover maestro felicidades ❤❤❤❤

Me contagió la energía del guacharaquero

Qué tristeza ! .. parece que mis Seguidores ! Fueran todos PETRISTAS ! Por esas Ideologías perdí muchos amigos, familiares y Seguidores ! Este 🇦🇴 ! ...Sólo a causado DESTRUCCIÓN A TODO NIVEL ! 🙏OJALA DIOS ME DE MAS SEGUIDORES !

Las Ideologías ! La música es Apolítica! Qué pesar ! Perdí amigos y familiares ! ...Y muchos seguidores ! ...🙏Porque señor ?.

Excelente voz y talentos para tocar. Felicitaciones

Muy bien Animo

Mi versión Dueto de esa bella Canción.Agradezco likes y Comentarios !

Arnulfo Briceño Contreras, mejor conocido como Arnulfo Briceño, fue un letrista, compositor, cantante, director de coros, abogado y pedagogo colombiano. Nació en Villa Sucre, Arboledas, Norte de Santander, Colombia, el 26 de junio de 1938; y murió en Tame, Arauca, Colombia, el 11 de junio de 1989. Ha ganado reconocimiento gracias a las canciones "Ay mi llanura", "Hato Canaguay", "Canta llano", "Amo" y "Quinceañera", entre otros.

En este Vídeo las Voces son mias !No sobrepuestas ! ...Y el acompañamiento es real !

En este Video ! ...Las voces son mias ! No sobrepuestas ! ...Y el Acompañamiento es real !

En este Vídeo las voces son mias ! ...Y no son sobrepuestas ! ...El acompañamiento es real !

La Voz de este Video es la de Alsi Bar ! ...No es Mimica, ni es sobrepuesta ! ...Y el acompañamiento es real !

Las Voces y el acompañamiento son reales ! ...No son sobrepuestas !😊

En este Video !Las voces son mías ! Y mi acompañamiento es real ! No son Sobrepuestas !

Odiame y Alma Mia ! De lo mejor ! ...Del repertorio de Los Visconti !

Arnaldo Abel Visconti (11 de junio de 1932) es un músico,autor, compositor y cantante argentino, fundador del dúo Los Visconti, uno de los grupos más destacados de la música folklórica de Argentina. Nacido en Coronel Dorrego (Buenos Aires), formó en 1950 con su hermano mellizo Víctor un dúo de música folklórica con el nombre de Los Hermanos Visconti, iniciando su carrera artística en Bahía Blanca. Con un estilo melancólico,con un sello distinto en el cancionero criollo, los valsecitos hicieron que éste dúo fuera reconocido mundialmente, y luego de muchos años de actuaciones, Los Visconti alcanzaron el éxito en el Festival de Cosquín de 1974, siendo en ese año la Revelación del mismo y desde entonces se convirtieron en uno de los grupos más populares y difundidos de Argentina, alcanzado también un importante éxito en otros países latinoamericanos, especialmente Colombia, Ecuador, Bolivia,Venezuela.

Buena Sierrita lindo tema 👍👍

Los Visconti es un dúo de música folklórica de Argentina, integrado originalmente por los hermanos mellizos Abel y Víctor Visconti, oriundos de Coronel Dorrego, donde iniciaron su vida artística cuando eran adolescentes. El dúo nació en 1950 como Los Hermanos Visconti, pero en 1974 fueron presentados simplemente como Los Visconti, por Hector Larrea, en el Festival de Cosquín, donde tuvieron un resonante éxito y alcanzaron la fama. Su música se caracteriza por el aire romántico y emotivo de sus canciones, principalmente por la interpretación de valsecitos criollos, por lo que han sido llamados Los Reyes del Valsesito Criollo. Entre sus temas más exitosos se encuentran Dorreguero y payador, A Coronel Dorrego, la zamba Bahía Blanca, Mama vieja, Como se adora el sol, Andate, Paisaje colombiano, A toda Colombia, Vieja botella de vino, Que hacemos con mamá, Tierra misionera, entre otros . Al morir Víctor, el 11 de abril del año 2005, Abel escribió en su homenaje una emocionante canción, «Adiós hermano», tema incluido en el álbum Homenaje a mi hermano (Universal Music Colombia-2006).

Moliendo café es una canción compuesta por el músico venezolano José Manzo Perroni en 1958. El tema fue interpretado por Hugo Blanco Manzo. Una versión posterior de Mina alcanzó el número 1 de popularidad en Italia en 1961. Lucho Gatica la popularizó en México y Chile también en 1961. Esta canción es considerada como ícono número uno en las canchas de los equipos hispanoparlantes. Se hizo popular por su pegajoso ritmo que imponen los bombos, redoblantes, platillos y trompetas.1​2​ Historia José Manzo, al componer la canción, se la entregó a su sobrino Hugo Blanco para que la interpretara. hay que aclarar que José Manzo Perroni no era el representante de su sobrino Hugo Blanco ya que su representante era su señora madre (Carmen Elena Manzo De Blanco), ya que en julio de 1960 le registro a su hijo Hugo Blanco quien era menor de edad en ese momento algunas canciones de su autoría entre ellas Orquídea, y en el documento ella prohíbe la utilización de esa obra musical sin su consentimiento oral y escrito por lo tanto eso prueba que José Manzo Perroni no era su representante legal.

El trío Matamoros En 1925, Miguel Matamoros funda en Santiago de Cuba, con Siro Rodríguez y Rafael Cueto la legendaria y popular agrupación Trío Matamoros y realizan su primera grabación en disco en 1928. Este grupo constituye una referencia obligada en la historia de la música afrocubana. El trío combinó de forma magistral los géneros del bolero y el son y con esa forma de interpretar la música lograron gran popularidad, tanto dentro como fuera de la isla de Cuba. Como pieza cumbre de esta unión del bolero y el son está el tema Lágrimas negras, que ha sido grabada en cientos de versiones y marcado un hito en la historia musical de Cuba y el Caribe. El trío creó todo un listado de éxitos populares y bailables del que podríamos mencionar Promesa, Dulce embeleso, Elíxir de la vida, El trío y el ciclón, La mujer de Antonio y Mamá son de la loma. Tiempo después, Miguel funda una agrupación bajo el formato de siete músicos a la que denominó Septeto Matamoros y también dirige su orquesta, aunque esta etapa de su vida musical no tuvo la trascendencia del legendario trío. Los Matamoros actuaron por última vez para el pueblo de Cuba en el mes de marzo de 1960, poco tiempo después se retiraron.

Carlos Enrique Huertas Gómez (Dibulla, 21 de octubre de 1934-Maicao, 18 de septiembre de 1999), conocido como "El Cantor de Fonseca",1​ fue un cantautor y guitarrista colombiano de vallenato.2​ Sus composiciones han sido grabadas por importantes artistas entre los que figuran Carlos Vives, Poncho Zuleta, Alfredo Gutiérrez y Jorge Oñate. Trayectoria Carlos Huertas Gómez nació el 21 de octubre de 1934 en el municipio de Dibulla, en el departamento de La Guajira al norte de Colombia, frente al mar Caribe. Hijo de Carlos Modesto Huertas Gómez y Dolores Gómez Gómez.2​ Heredó el talento de su padre, Carlos Modesto quien tocaba la flauta, la guitarra y el tiple; su abuelo, Atinio Huertas, también fue músico y era director de orquesta en Riohacha.2​

Rafael Calixto Escalona Martínez (Valledupar, Cesar, 26 de mayo de 1927 - Bogotá, 13 de mayo de 2009) fue un compositor colombiano, considerado uno de los mejores compositores del vallenato1​2​. Escalona fue cofundador del Festival de la Leyenda Vallenata, junto a la gestora cultural Consuelo Araújo Noguera, y el político liberal Alfonso López Michelsen2​. Por su amistad con López, Escalona fue nombrado Cónsul de Colombia en Colón, Panamá, una vez López llegó a la presidencia de Colombia3​. Sus canciones fueron grabadas por destacados artistas de la música vallenata como Guillermo Buitrago y sus acompañantes (Ängel Fontanilla, Efraín Torres y Carlos "El Mocho Rubio"), Julio Bovea (Bovea y su Vallenatos), Diomedes Díaz, El Binomio de Oro Rafael Orozco e Israel Romero, Jorge Oñate, Poncho y Emilianito Zuleta, Iván Villazón, y aunque sus composiciones se hicieron más populares en la voz de Carlos Vives, quien primero protagonizó la serie Escalona, basada en la vida del propio Rafael, y luego las grabará en varios álbumes musicales, impulsando la fama de ambos en Colombia y a nivel internacional4​. Entre todos estos, los importantes fueron Guillermo Buitrago (1920-1949) y sus acompañantes, quienes eran muy populares en la costa Atlántica por sus presentaciones en teatros y emisoras locales, y además pioneros del vallenato en la costa y el interior del país en la década de los años 40 del siglo pasado, y quien fueran los primeros en grabar sus composiciones utilizando la guitarra como instrumento principal, volviendo popular composiciones de Escalona como Adiós mi Maye (La Despedida), El Testamento, El Bachiller y el El Jerre Jerre, camino musical por el cual también transitó Julio Bovea (1934-2009), cuyo talento musical fuera descubierto por Buitrago, y liderará también el trío musical Bovea y sus vallenatos con Bovea y Ängel Fontanilla en las guitarras y Alberto Fernández en el canto5​. La interpretación magistral de las canciones "La casa en el aire", "El testamento", "La molinera" y "La brasilera", todas de Escalona, fueron de las primeras grabaciones hechas del género musical dentro de la industria discográfica, cuando la norma era grabarlo en guitarra.

«Bailando» es una canción escrita por el músico cubano Descemer Bueno e interpretada a dueto con el grupo cubano Gente de Zona.1​2​ Posteriormente la canción fue publicada por el sello discográfico Republic Records e interpretada por Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona.3​ La canción se convirtió en un éxito internacional tanto en lugares de habla hispana como en Norteamérica y varios países de Europa. Obtuvo el número 1 en México (Monitor Latino), Colombia (National Report), España (Promusicae), República Dominicana (Monitor Latino) y en el Hot Latin Songs de Billboard. En Estados Unidos se llegaron a vender más de un millón de copias, por lo que fue certificado con el disco de platino.4​ A nivel mundial, logró ventas de ocho millones, siendo la décima canción más vendida de 2014.5​

Juan Esteban Aristizábal Vásquez (Medellín, 9 de agosto de 1972), conocido por su nombre artístico Juanes, es un cantante, compositor, músico y diseñador industrial colombiano de pop latino y rock en español que combina diversos ritmos musicales. A los 15 años comenzó su trayectoria musical en una banda de metal, llamada Ekhymosis, con la que publicó seis álbumes logrando reconocimiento en la escena musical de su país natal. Decide lanzarse como solista en el año 2000, con el álbum Fíjate bien, logrando buenos conceptos de la crítica especializada. En 2002 ratifica la calidad de su trabajo con Un día normal, consiguiendo mayor notoriedad en el ámbito latinoamericano; en 2004 lanza el álbum Mi sangre, que se convierte en superventas internacional, logrando posicionarse bien en un gran número de países alrededor del mundo. A finales de 2007 saca a la luz pública La vida… es un ratico, con gran éxito. En 2010 pública P.A.R.C.E., considerado uno de sus álbumes más íntimos. En 2012 publica el álbum Juanes MTV Unplugged con tres canciones nuevas, «Todo en mi vida eres tú», «La señal» y «Azul Sabina». En 2014 pública su álbum Loco de amor. En 2017 lanza otro álbum: Mis planes son amarte.

Reynaldo Armas Enguaima (Campo Los Guatacaros, Santa María de Ipire, Estado Guarico; 4 de agosto de 1953), es un cantante y compositor venezolano de música folclórica conocido en el medio artístico como El Nº 1 de la Canta Criolla, así como también con el seudónimo de El Cardenal Sabanero.1​ Fue galardonado con el Premio Grammy Latino, en el año 2013 por el álbum El Caballo de Oro y en 2015 por La Muerte del Rucio Moro en la categoría "Mejor álbum folklórico", convirtiéndose así en el segundo cantautor de música llanera en Venezuela y América Latina.2​

grabo en 1950 “Ay si si” y otros números, los primeros que llegaron al acetato, con el “Trio Los Llaneros” que formó con sus hermanos a base de guitarras. En 1957 incorporo por primera vez el arpa a sus grabaciones, pues antes la música Llanera por estos lares, se ejecutaba en guitarra, tiple, guitarro, bandolin y bandola llanera, u orquesta. Recopiló para el disco numerosos golpes llaneros; su temprana y trágica muerte inspiró a Arnulfo Briceño el pasaje “Evocando el Jilgero”, que muestra la triste suerte de muchos de nuestros artistas populares. El coplero respondón, El carnaval, Puente Guamal, son de su creación. Tomado de www.musicallanera.co/biografia-luis-ariel-rey/

Faltan 5 pa' las 12 Feliz Añooo !

Feliz 🎉 Año !

Increible es Edgar de Flandes Tolima no sabía que cantaba tan bien 👍😃🤭