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5 жыл бұрын
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Пікірлер
@predadan79 4 күн бұрын
2024, 10 November, ROH, a better play seen by myself. He has improved tremendously.
@juanjo6611 8 күн бұрын
ESTA MUJER ERA LA SHOWMAN DE ESA EPOCA QUE TALENTO MI SEÑOR JESUCRISTO
@luisalfonsovasquezcisneros3108 14 күн бұрын
Una diva hermosa
@novreis1952 2 ай бұрын
Excellent
@NICASIOZAPANA-f3o 2 ай бұрын
Tema de Juli Puno Perú
@AleksanderStasiw-u8e 3 ай бұрын
La marinera es el baile nacional por excelencia. Si bien la versión más difundida es la Marinera Norteña, existen en nuestro país numerosas variantes locales que poco o nada tienen que envidiarle en elegancia, gracia y coquetería. Una de estas maravillosas adaptaciones locales es la marinera limeña, danza que nace en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e inicios de la república. Se trata de una danza eminentemente mestiza y ecléctica, pues en ella se aprecian tanto influencias europeas (minués y bailes de salón europeos traídos por los conquistadores españoles), como andinas e incluso africanas. La marinera limeña es garbosa y señorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A diferencia de las versiones norteña y puneña que se desarrollaron en espacios más abiertos y permiten evoluciones más elaboradas, la marinera limeña -cultivada como baile de salón- es ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que calla su discreta coreografía. No obstante a las notables diferencias que presenta la marinera limeña con el resto de variantes desarrolladas en el país (norteña, puneña, ayacuchana, etc.), comparte con éstas una estructura común, compuesta por la Primera, Segunda y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga. El Perú es un país lleno de costumbres, con sus tradiciones en cada rincón del país te envolverás con la magia peruana, que hace que los Turistas vengan diariamente por miles al Perú, a conocer su rica y vasta Historia. La Zamacueca un baile Virreinal padre de la Marinera;La zamacueca es un estilo musical originado en el Virreinato del Perú es una baile de pareja suelta, donde se representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un hombre. Se considera a este estilo musical como precedente de la cueca, la zamba, chacarera, bailecito y la marinera. La terminología de "zamba" y "cueca" hace alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas durante el Virreinato del Perú del Imperio español. El musicólogo Carlos Vega sostiene que «[era] una danza aristocrática europea importada hacia 1800 [...,] parece haber sido una simple variante de la gavota, pero habría llegado a América ya diferenciado». La zamacueca se habría originado en los bailes españoles jota -con elementos típicos de la jota aragonesa, como el baile en pareja, y de la jota andaluza, como el zapateo y fandango: Bailan siempre el fandango sólo dos personas, que no se tocan jamás, ni siquiera con la mano. Pero cuando se observan los desafíos que una a otra se hacen, ya retirándose, ya acercándose de nuevo; cuando se advierte cómo la mujer, justamente en el instante en que pareciera que va a ser vencida, se escurre de pronto del hombre victorioso con renovada vivacidad; cómo la persigue aquél y cómo lo persigue ella; luego cuando se comprende que en todas sus miradas, sus gestos y las posiciones que adoptan, expresan las variadísimas emociones que los inflaman por igual. J. Casanova, Madrid, 1767. La nota distintiva de la zamacueca es que se baila empuñando un pañuelo blanco en la mano derecha (ambos danzantes), el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de la cabeza y con movimientos pélvicos heredados de la cultura afro. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la afamada Fiesta de Amancaes, en donde se realizaban concursos de platos típicos de distintas regiones, de caballos peruanos de paso y música criolla. La zamacueca clásica es también conocida como canto de jarana o marinera limeña. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. Es un género culto, limitado a una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño, sobre todo criollos, mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras. Origen El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical que se dio entre los gitanos y los mulatos que habitaban Lima durante el Virreinato del Perú. El temperamento, la sátira y la ejecución lamentosa y rebelde de la guitarra tiene un origen gitano, mientras que la forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen africano. Se remonta a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar en el Rímac, Barrios Altos, en barrios del Callao y en bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeños. Corriente peruanista Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo. Corriente hispanista Esta corriente sostiene que la zamacueca estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el minué, la cuadrilla o el rigodón, que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. Corriente hispanista Esta corriente sostiene que la zamacueca estaría inspirada en los bailes virreinales de salón como el minué, la cuadrilla o el rigodón, que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte hispánico al baile. Los ritmos europeos como el fandango y las cashuas permitieron la creación de la sajuriana chilena, el zambo venezolano, el cielo o cielito gaucho rioplatense, el bambuco granadino, el amor fino ecuatoriano y el toro mata en el Perú. El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de Malambo (un barrio del distrito del Rimac, en la ciudad de Lima, Perú), indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano. Es indudable (según estas teorías) la influencia de la jota española en la zamacueca tanto como en la cueca, la mayoría de los danzologos que proponen las teorías hispanistas sugieren a la jota aragonesa como su precursora.
@AleksanderStasiw-u8e 3 ай бұрын
· Origen del Vals Peruano. El vals (del galicismo valse, que a su vez procede del germanismo Walzer, término proveniente del verbo alemán walzen, 'girar, rodar')1 es un elegante baile de salón, documentado en su forma definitiva desde finales del siglo xviii. Es la evolución de una danza antigua del siglo xii, originaria del Tirol (Austria) y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, y se puso de moda en esa ciudad sobre los años 1780, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en 3 tiempos practicada durante el siglo xvi. La palabra vals nació en el siglo xviii, cuando este baile se introdujo en la ópera y en el ballet.El Teatro Manuel Ascencio Segura (previamente llamado Teatro Principal y Teatro Municipal) es uno de los principales teatros de la ciudad de Lima y uno de los más antiguos de América Latina.Si bien desde 1599 se llevaron adelante representaciones teatrales en este solar de la ciudad de Lima, fue en 1615 que se levantó el primer Corral de Comedias por iniciativa del vecino limeño don Alonso de Ávila. Este edificio perduró hasta que fuera destruido por el terremoto de 1746 y que destruyó gran parte de la ciudad. Por ello, en 1747 por iniciativa del Virrey del Perú José Antonio Manso de Velasco, Conde de Superunda, se levantó otro teatro en el mismo lugar.Hay que recordar que la Casa Habsburgo de Austria tenia mucha relación con el Imperio Español, que a su vez, el Virreynato del Perú, Cuba, y el Virreynato de México, fueron los que tuvierón mayores mestizos y criollos Españoles, que introdujeron el Vals en los inicios de 1, 800.Los primeros instrumentos de cuerda llegaron al Perú en 1532, con "los chirimistas y los trompetas, a más de los profanos, los clarineros y los atabaleros" que acompañaron al Capitán General Francisco Pizarro o vinieron por cuenta propia, atraídos por el oro y la plata.El Charango. Esta pequeña guitarra de aproximadamente 63 centímetros se creó en la zona andina del Perú tras la llegada de los españoles, Zampoña, Cajón, Quena., Arpa andina, Pututu, Clarín cajamarquino, Bandurria cusqueña., El sonido del Perú en ocho instrumentos musicales El vals peruano o vals criollo es un género musical originado en el Perú dentro del género de la música criolla y afroperuana, que se desarrolló en Lima y en gran parte de la costa peruana entre los siglos XIX y XX. Este combina el estilo europeo con el hispanoamericano, además de llevar ciertos estilos comerciales como el one-step según el investigador César Santa Cruz. El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo, en "El Libro de Oro del Vals Peruano", escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca "Flor de Pasión"; Julio Flórez y Juan Peña Lobatón, autores de "El Guardián"; Óscar Molina, autor de "Idolatría"; Rosa Mercedes Ayarza Morales, pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos; de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan: "La Picaronera", "Frutero Congo", "La Jarra de Oro", "Congorito", "Moreno Pintan a Cristo", etc. Alejandro Ayarza, conocido como Karamanduka, es autor de "La Palizada". A Pedro Augusto Bocanegra, autor de "Vicenta" y "La Alondra", también compuso los huaynos "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida". Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño, autor de "Cuando me Quieras", "Canción de Carnaval"; Alberto Condemarín, autor de "Hermelinda", "Rosa Elvira"; Alejandro Sáez León, "Envenenada", "La Cabaña", “La Bóveda Azulada”; Braulio Sancho Dávila; "La Abeja"; Nicanor Casas Aguayo "Ídolo"; sin olvidar y dejar de mencionar a Benigno Ballón Farfán de Arequipa, a Máximo Bravo, los hermanos Augusto y Elías Ascuez, y a Samuel Joya, entre otros. Instrumentos Los instrumentos que componen la melodía del vals peruano son un combinación de instrumentos originarios y españoles: Guitarra, Violín, Arpa, castañuelas, acordeón, etc. De Felipe Pinglo a Chabuca Granda Felipe Pinglo, uno de los máximos exponentes del vals peruano. El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano con sus valses y composiciones en otros géneros como el one-step, que enriquecieron la cultura musical de Lima, fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y se apreciaban en el cine. Felipe Pinglo Alva, autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El plebeyo, Mendicidad, La oración del labriego, El canillita, El huerto de mi amada, Horas de amor) vivió en Lima hasta su muerte en 1936, y logró dar testimonio de la sociedad de su tiempo en momentos en los que surgían los movimientos obreros anarquistas y ocurrían la Primera Guerra Mundial y la Revolución rusa. Por otro lado, cobraban importancia la radio y el cine en Lima. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana: los blues y el fox-trot, entre otras expresiones. Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia se observa en el vals peruano. Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos se encuentran, como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas, autor de "Anita", "Olga" y "Digna"; Lorenzo Humberto Sotomayor, pianista y autor de "Corazón", "El Solitario", "Lima de mis Amores" y "Cariño Mío"; Pedro Espinel, el rey de las polkas, con sus composiciones "La Campesina", "Sonrisas" y "Ojazos Negros"; Eduardo Márquez Talledo, con "Nube Gris" y "Ventanita"; y Manuel Acosta Ojeda, con "Madre", "Cariño", "Puedes irte", "Así te quiero yo" y "Canción de Fe". Son pocas las mujeres compositoras; sin embargo, los repertorios musicales logrados por Serafina Quinteras, Alicia Maguiña y Chabuca Granda nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas personales y sociales. Serafina Quinteras ("Muñeca Rota", "Parlamanías"); Alicia Maguiña ("Inocente Amor", "Soledad Sola", "Indio", "Estampa Limeña"); Chabuca Granda ("La Flor de la Canela", "Cardo o Ceniza", "Gracia", "Callecita encendida", "Bello Durmiente", "Puente de los Suspiros").
@ЮрийШершов-ю3и 4 ай бұрын
Да, отлично исполнено, все сравнивают с исполнением Крауса...но почему никто не вспоминает исполнение великого Гедды с идеальным французским и эталонным вокалом))))
@palomadepapel 4 ай бұрын
kzbin.info/www/bejne/gKPJZax5rbGCbsU ¡Disfruta!
@aleksandarvucetic8281 4 ай бұрын
Solo Kraus!
@Pachacutecinka 5 ай бұрын
Warawara e Ymasumac; dos grandes de la Líricas Andina.
@Motoandroid-xt8qc 4 ай бұрын
No es Wara Wara, es Cholita Rivero
@NGUYENTRONG-yo3es 5 ай бұрын
The song is very good ❤❤
@adeev2285 5 ай бұрын
Son provincias argentinas esas.
@tropicalstrings 5 ай бұрын
One of the best voices.
@FabianPasten-rj8ts 5 ай бұрын
Alguien sabe cómo se llama la otra cantante? En que año fue esto?
@brenod8821 Ай бұрын
Se llama Cholita Rivero y es prima de Yma Sumac. Esto fue en 1960, durante la gira que hiciera Yma con su prima, por la URSS. Gira que duró más de un año. 🎉🎉🎉😅😅😂😂😂
@FabianPasten-rj8ts 5 ай бұрын
Alguien sabe cómo se llama la otra cantante?
@GianfrancoLozada 5 ай бұрын
Es la boliviana “Cholita Rivero”
@luisquiroz2780 7 ай бұрын
Hermoso tema los añadidos juguetones de yma sumac son excepcionales ….y los graves de cholita rivero son tan bien puestos que parecen a los de un hombre
@Pachacutecinka 7 ай бұрын
Quien le acompaña, si no me equivoco, es la Soprano de coloratura Warawara, que estaba muy cerca al nivel de Ymasumac. kzbin.info/www/bejne/lYTVi4FqotyniMksi=UVYtStXjlbG6bpPq
@francolatorre9767 5 ай бұрын
Te equivocas , la otra vocalista era Cholita Rivero
@Pachacutecinka 5 ай бұрын
@@francolatorre9767 lo digo porque Warawara acompañó a Ymasumac en la gira por la ex URSS y adenas, tal como lo reconoció Ymasumac en su último viaje al Perú, eran amigas. Si no es Warawara, pues, igualmente la dupla es excelente.
@francolatorre9767 4 ай бұрын
En la introducción el presentador ruso presenta a Cholita Rivero y Moisés Vivanco
@MARIARODRIGUEZ-oo3kx 7 ай бұрын
El canta bien, la letra de la marinera es la correcta. Sólo veo cosas para admirar, nada para cambiar.
@diegosalazar793 4 ай бұрын
Hola. He notado que hay varios que lo cantan con otra letra. Lucía De La Cruz es la que tiene la más distinta, y no digo que sea algo malo, por el contrario es la que más me gustó personalmente pero me da curiosidad saber por qué hay tantas versiones de la misma canción. Sabe usted algo?
@josepfelip7889 9 ай бұрын
Sóc parroquià de l'Esglèsia del Carme de Lleida des de que vaig venir a viure al barri, vaig admirar Mossén Joan Mora, per tot el que feia com Capellà, com persona i com amic, ens vam fer molt amics. Capellà fins al moll de l'os, les 24 hores del día, fen caritat, sempre fen caritat, sense límits, sense reserves, sense preguntar, ell donava... Vestit de Capellà pq la sotana era la seva segona pell. Incansable. Bona persona, 70 vegades 7 bona persona. Ara que l'Església sembla que vol fer invents per fer parròquia, no cal anar gaire lluny, copieu i imiteu a Mossén Joan Mora, sermons senzills i clars, contundents i ferms. Coneixeia com ningú el seu ramat, de lluny, ovelles que venien de Romania, d'Honduras, del Perú, del barri de l'estació, de tot arreu pq ell feia l'olor d'aquella ramada de gent i la ramada ja el veiem de lluny, el seu somriure i el seu vestit de Capellà, sempre arremangat pq tenia tanta feina. El día de la seva mort, l'11 de febrer, diumenge, a les 16:00 hores va correr la notícia, a les 18:00 al Carme ja no hi cabia una agulla, van portar el fèretre, amb el taut obert. (tapat amb el vidre) vestit de Capellà. A les 20:00 la primera Missa, abans dos hores de cua de gent despedint-se tots ploran com si no hi hagués un demà, acabada la Missa de nou gent despedint-se davant el taut, tres hores de cua...i molta tristor... La Missa a la Catedral de gom a gom... Volem coneixer cap on ha d'anar l'Església, fàcil imiten Mossén Joan Mora, imitem-lo tots, els bisbes, els capellans, les monges i tots els creients i batejats. Ell ens va donar pistes molt fàcils, seguir Déu i les seves paraules i seguir Crist amb les seves obres. No va inventar res, senzillament va ser fidel a la Paraula i al seu jurament de Capellà. Mai una paraula més alta que una altra, mai una queixa, mai una imposició, el seu exemple era la forma de governar-nos. Els que vam tindre la sort de coneixel estimarem sempre Mossén Joan Mora i Pedra.❤
@hernangalvez190 10 ай бұрын
Adoro como la cultura une a los pueblos tan lejanos , espasiva gran madre patria Rusia !!!
@22Rossina 10 ай бұрын
Eccezionale come canto che come interpretazione, adoro Juan Diego Florez, miglior tenor leggero del XX secolo. La sua voce è inconfondibile e accattivante, provate ad ascoltarlo senza vederlo e lo riconoscere subito. Non mi stanco mai di ascoltarlo.
@anapurizagacoello8192 10 ай бұрын
Tus canciones Peruanas lo expresas de Corazón, como no quererte, único .¡ JUAN DIEGO FLOREZ ! ❤😊
@nayelilegarreta6870 10 ай бұрын
Lo perdimos como que Cepillín 😂😂😂😂😂
@mariadanielaoliveracalvo7040 10 ай бұрын
Gracias a un video de La Voz Kids en Rusia (una niña pequeña canta y baila esa canción de manera sorprendente y magistral), encontré esto y opino que también es una maravilla. Me encantó muchisimo.
@Исманат-в4у 2 ай бұрын
Таисия Скоморохова ❤️👌🏼
@danielbrosky 11 ай бұрын
How lucky am I to have lived long enough to experience the two cultural phenomena of Yma Sumac, and now her successor, Dimash Qudaibergen!! LOVE this duet! Gracias muchas.
@danielbrosky 11 ай бұрын
For those of us "of a certain age," how lucky we have been to be able to experience the amazing performance talents of both Yma Sumac, and her successor, Dimash Qudaibergen!! Thanks for posting this archival performance! Muchas gracias.
@eloymartinherrerasaavedra3242 Жыл бұрын
😂 jajaja
@marcallais3560 Жыл бұрын
Quel talent! Rarement si bien chanté, ce fameux air de Kleinzach. Quelle intelligence du chant. Bravo Juan Diego
@palomadepapel Жыл бұрын
kzbin.info/www/bejne/gKPJZax5rbGCbsUsi=uBsKjwbiH2m8zEKd
@Coco-yd3ou Жыл бұрын
🇵🇪 ❤️
@Joselynromantica123 Жыл бұрын
Es por ella y por esto que empezo mi amor por el Bharatanatyam! Padmini mi idola ❤
@henrifonbonne8989 Жыл бұрын
Parfait. Une grande voix du siècle. Que du bonheur à écouter Diego Florès.
@Ольгап-д3р Жыл бұрын
Хотелось бы услышать перевод песни
@palomadepapel Жыл бұрын
простые буквы, которые повторяются несколько раз: Гумба, о, дай мне свой черный рот, гумба Гумба, о, дай мне жизнь черную, гумба. Гумба, гумба, гумба, гумба Ларааа лаилалалалалааа, лаларалалалааа Чернота моего сердца, я люблю тебя Без твоих ласк я не смогу прожить свою жизнь. prostyye bukvy, kotoryye povtoryayutsya neskol'ko raz: Gumba, o, day mne svoy chernyy rot, gumba Gumba, o, day mne zhizn' chernuyu, gumba. Gumba, gumba, gumba, gumba Laraaa lailalalalalaaa, lalaralalalaaa Chernota moyego serdtsa, ya lyublyu tebya Bez tvoikh lask ya ne smogu prozhit' svoyu zhizn'.
@Ольгап-д3р Жыл бұрын
Спасибо 🙏💕
@AB-yb1yt Жыл бұрын
nice
@ritarojas6316 Жыл бұрын
Bravo es nuestro baile nacional por excelencia y Juan Diego lo canta precioso y la pareja que baila nuestra Marinera lo hace muy lindo .Muchos aplausos de pie para ellos es la opinión opinión de esta ex campeona Nacional de Marinera Limeña Rita Rojas Gomez del año 1 9 6 3 en el famoso Paseo de Aguas en la Alameda de los Descalzos en el distrito del Rimac. ❤😂😅
@lorenacandiaortega8811 Жыл бұрын
Maravillosa, la admiro mucho y ahora más que la escuché cantando una Cueca Chilena
@sivakumarsubramaniam2388 Жыл бұрын
My puppy ma!!!! Goddess!!
@sofisi Жыл бұрын
Una bella canción, la eh escuchado por Los magníficos Chalchaleros. Una canción Argentina, pero cantada como cueca chilena. Si hasta una paya recitaron.
@luismunoz9381 Жыл бұрын
Que lindo......esto es verdadera inclusión....en la música y en la verdadera cultura no existen frontera.....una peruana y una boliviana cantando una cueca chilena qye incluye a Argentina en su letra Tremendo
@ramonmendieta3966 Жыл бұрын
las dos son peruanas, te confundes con la otra boliviana
@Motoandroid-xt8qc 8 ай бұрын
@@ramonmendieta3966la otra cantante era boliviana.
@brenod8821 Ай бұрын
@@Motoandroid-xt8qc claro que NO, Cholita Rivero fue prima de Yma Sumac
@Motoandroid-xt8qc Ай бұрын
@@brenod8821Cholita Rivero era boliviana.
@juliocesarsalaspaz6130 Жыл бұрын
Hola todos ,el género es chileno, pero esta cueca es argentina,dado que San Juan y mendoza son argentinas!!!! Nuestra Sumac es peruana y por joder canto una cueca argentina😂😂😂😂😂😂😂, no ven y sienten la ironia!!!!! Un saludo argentino desde Canarias
@miguelromero913 Жыл бұрын
Esta Cueca es tan antigua que se creó en tiempos pretéritos cuando Mendoza y San Juan pertenecían al departamento de Cuyo Chile, luego paso a formar parte de Argentina por los 1800.
@WanasHakmi Жыл бұрын
واو!!!
@BeniCor-tq6xq Жыл бұрын
Que lindas ...parecen munequitas.y cantan lindo.....Imac Sumac...voz unica..y el guitarists muy bueno...
@martinfelipeadvinculavarga5980 Жыл бұрын
no puedo evitar recordar a Carlos Alcántara, con su personaje "Don Carlos", cantando esto ... "Palmero sube a la palma, cachay cachay ... o dile a la palmerita tumay tumay..." XD!!!!!!!!!!!!
@omarflores5415 Жыл бұрын
Donde se encuentre ese vestido acualmente????
@palomadepapel Жыл бұрын
kzbin.info/www/bejne/rKKkg32JmsapocU
@willycarbonell8563 Жыл бұрын
Excdlente espectáculo, mejor organización.
@maximoantoniosanchezzavala7189 Жыл бұрын
NUESTRA DIOSA PERUANA DEL FOLKLOR GRABA 1944 VIRGENES DEL SOL, ESTA FUE UNA BOMBA ATOMICA DEL FOLKLOR LIRICO PERUANO Y DEL MUNDO. INCOMPARABLE, NADIE LA IMITADOHASTA LA FECHA. DEJO UN LEGADO EN EEUU, RUSIA Y TODA EUROPA. LA MEJOR CANTANTE DE LA HISTORIA. ESTUVO EN MAS DE 40 ESTADOS DE RUSIA, POR ESO QUE DIMASH APRENDIO MUCHO DE ELLA, NADIE PUEDE N3GAR ESTA AFIRMACION PORQUE ELLA ESTUVO ALLA...!!! DICEN QUE ES LA MEJOR ACROBATA DE LA VOZ EN EL MUNDO. NO TUVO MAESTROS, FUE UNA PRODIGIO. SUS MAESTROS DE NIÑA FUERON LOS PAJARITOD QUE IMITABA...!!!
@cesarinafaggin192 Жыл бұрын
È meraviglioso emozionante!!!
@giancarlopiligp Жыл бұрын
Florez ha una voce adatta per molti repertori, rossiniano in particolare ma, ora la sua voce è adatta anche per questo repertorio. Rispetto alle precedenti interpretazioni di questa stessa aria, a mio avviso non interessanti, ora non c'è affatto paragone. Attualmente Florez ha una voce più matura, adatta anche per questo repertorio.
@gbluesky4264 Жыл бұрын
Thank you for sharing this beautiful performance!What a stunningly gifted lady she was!
@agusgonmar Жыл бұрын
Magnífica interpretación. Sin duda está inspirada en el estándar que marcó el gran maestro Kraus. Sus puestas en escena fueron memorables. Enhorabuena al gran Juan Diego
@freddygimenez2659 Жыл бұрын
Hermosa interpretación, pero sin dudas me quedo con la versión de Alfredo Kraus.
@freddygimenez2659 Жыл бұрын
@@palomadepapel kzbin.info/www/bejne/r4KvnoGrp6qhiLc Esta interpretación!!!
@bicentenario6084 Жыл бұрын
El GRAN Juan Diego Flores 👏👏👏
@danielagraffigna4208 Жыл бұрын
Es una cueca si,pero argentina,lo escribió un argentino y el título
@miguelromero913 Жыл бұрын
Es chilena, se debe haber escrito en tiempos antiguos cuando Mendoza y San Juan pertenecían al departamento de Cuyo de Chile para luego ser agregado a la República Argentina...