10 Dinge, die ich in jedem Mix mache | Mix Tutorial Deutsch | Mixpraxis Recording-Blog #12

[@RolandWolffRiviera]

Immer mal wieder gut, diese klassischen Schritte zu berücksichtigen. Prima Video😊

[@waedi73]

Lufs ist dB über einen Zeitraum gemessen, dB-peak ist just in time. tolles video, viel Bestätigung, ich machs genau so.

[@jazziology]

sehr symphatisch und kompetent. Die Tips sind klasse, verständlich und locker rüber gebracht. Ich werd die Tips in meine Mixe beherzigen. Danke und zwei Daumen hoch!

[@RecordingBlog]

Freut mich, vielen Dank für das Lob (und die Daumen) :-)

[@irisgeldmacher7575]

Hallo Jonas, ich bin völlig von den Socken, wie geschmeidig Du das Thema rüber bringst. Da wir vor ein paar Wochen mit der Band einige Stücke eingespielt haben, sind Deine Videos eine riesige Hilfe für mich die Aufnahmen zum klingen zu bringen. Ich habe jetzt einige Nächte mit Deinem Videos verbracht, und konnte schon etliches umsetzen. Also kurz: Tolle Arbeit, super, weiter so, bin stolz auf Dich, vielen Dank. Gruß Werner

[@RecordingBlog]

Hi Werner, vielen Dank für Deine netten Worte! Ich mache auf jeden Fall weiter so und Dir wünsche ich viel Erfolg bei der Bearbeitung eurer eigenen Musik. Wenn Du magst, schick mir gerne mal ein paar Hörbeispiele per Mail, wenn sie fertig sind :-)

[@aliceimwundergrund4277]

...an dieser stelle erstmal vielen dank für deinen blog, du bist mir eine grosse hilfe!!!!!!!!!!...

[@RecordingBlog]

Oh, das freut mich wirklich sehr denn genau deswegen mache ich das so gerne :-)

[@dierumelner]

Ein Tutorial über den Kortelnikov Kompressor würde mich sehr freuen. Deine Art die Dinge zu erklären ist sehr angenehm ...Danke

[@buck960]

Danke für die Tipps, Seit kurzem nimmt meine Band auf und ich bin der, der sich damit auseinandersetzen muss. Konnte durch deine Videos viel lernen und umsetzten. Weiter so

[@RecordingBlog]

Na dann willkommen in der #RecordingBlogFamilie und ich freu mich, dass Du derjenige bist, der sich ums Recording kümmern DARF :-)

[@floriankringel8092]

Ist abonniert 👍 meine 18 Minuten Lebenszeit sind auf jeden Fall sinnvoll eingesetzt mit diesem Video 🙏😄

[@RecordingBlog]

Wow, danke :-)

[@flow2346]

LUFS = Loudness Units = Wie laut das Gehör die Musik empfindet (Kurz gesagt). Es gibt ja Frequenzen die das Gehör Alls lauter empfindet oder auch leiser .... danach wird der LUFS berechnet und bei TV und Radio angepasst ... TV ist ca bei -24dbLUFS Max glaub ich. Damit die songs untereinander als gleich laut empfunden werden und der user nicht immer lauter und leiser machen muss.

[@RecordingBlog]

Genau so ist es mein Lieber :-) Mehr dazu habe ich auch noch mal hier erzählt kzbin.info/www/bejne/iomnpHafjJmLipI :-)

[@rainerpandolfi1767]

das erste was ich in jedem Mix mache ist die Phase zu überprüfen und wenn nötig anzupassen, besonders bei den Drums und überall wo Micros eingesetzt werden. LUFS steht für Loudness Units Full Scale. Ficcore hat schon alles wichtige dazu geschrieben wie ich gerade seh. Klasse Tutorial danke, habe wieder 2 tolle Sachen gelernt.

[@RecordingBlog]

Danke Rainer und das Tolle ist, ich lerne auch nie aus und immer wieder was Neues :-)

[@rainerpandolfi1767]

Du bist mir weit voraus. Ich bin gerade erst in der Ausbildung und ich finde deine Tutorials überhaupt Klasse. Es ist oft einfacher Etwas zu sehen und zu hören, als es sich durch lesen zu erarbeiten, insofern gibst du mir zu meinem Stoff oft die passenden Bilder und Erläuterungen :-) dafür Danke für deine Mühe

[@RecordingBlog]

Klasse, aber dann kann ich ja demnächst tatsächlich von Dir lernen, wenn Du mit der Ausbildung fertig bist :-)

[@rainerpandolfi1767]

:-)

[@aundbmusik]

Das war sehr hilfreich und auch schön smooth erklärt. Danke 👍

[@RecordingBlog]

Danke danke, das freut mich sehr - auch dass es smooth war :-)

[@aioxio]

Deine Tipps sind Gold wert! Grosses Kompliment für deinen Channel. Hab ihn erst vor kurzem entdeckt und hab noch einiges zu tun, alles durchzuhören :-)

[@burhan359]

Wie mavcht man den profesionnelle bilder und Viedeos

[@thorstenkipp1971ify]

LUFS = Loudness Units relating to Full Scale. Es beschreibt die Lautheit (nicht die Lautstärke). Für nen CD Mix kann die Lautheit maximal ausgereizt werden, soweit es dann noch gut klingt. Bei Streaming sollte es -14 nicht übersteigen, und zwar im Mittel über die Dauer des Songs. Reicht man die CD-Loudness-War-Version für eine Streamingplattform ein, dann kann das anschließend schonmal etwas eigenwillig klingen, da diese Plattformen die Lautheit nach dem Upload für die eigenen Anforderungen anpassen. Bei einem maximal verdichteten Signal kann das Ergebnis nach einer erneuten Dynamikänderung nur schlechter werden.

[@martinpauly]

Gute Tips, und sehr schön erklärt - danke!

[@RecordingBlog]

Vielen Dank, freut mich, dass es Dir gefallen hat :-)

[@ulizarembach3747]

DANKE...!!! Geiler Kanal :) Ich habe experimentiert - mit LCR (bei Vocals). Und einen neuen Trick probiert, der auch was hergibt: Ich verwende in den STROPHEN nur LR und versetze eine der beiden Spuren zeitlich um +6ms. Und beim REFAIN dann LCR und versetze L = +4ms und R = -4ms und C bleibt gleich.

[@RecordingBlog]

Ja, ein super Trick, den ich auch oft einsetze. Ähnelt dem Haas-Effekt und macht wirklich ein schönes breites Bild im Mix :-)

[@JaceTodd]

Zu Punkt 3: In Cubase kann man die Funktionalität "Stille entfernen" benutzen. Man muss dann nur kurz einstellen, ab welchen Parametern man abschneiden möchte, aber das ist extrem hilfreich

[@RecordingBlog]

Super Hinweis, vielen Dank :-)

[@Leon-be4lx]

Like wer sich das Video gerade im Bus anschaut. Spaß beiseite cooles Video!!

[@dompavle380]

Bämm, neuer Abonnent!! Danke für die gute Erklärung und geilen Tipps. Peace Dom

[@RecordingBlog]

Hey, willkommen in der #RecordingBlogFamilie - freut mich sehr :-)

[@dmitrilavinchuk7754]

Vielen Dank für die professionelle und sehr lukrative Video.Sie haben Talent Lehrer.So halten!!!

[@RecordingBlog]

Freut mich, immer gerne :-)

[@Yukataamusic.]

Danke Jonas 😊

[@peterkoslovski1327]

Inhalt: 0:47 Lowcut 1:58 Kompressor

[@michaelbereckis]

Gute Tips. Danke.

[@TinushSalehi]

Wieso kommt denn auf alles bei Dir ein Low-Cut? Ist Dir die Phasenverschiebung egal? :(

[@RecordingBlog]

In dem Bereich in dem ich den LowCut in der Regel anwende ist mir die Phasenverschiebung egal, da die Vorteile für mich meist überwiegen. Warum ich ihn so oft anwende habe ich mal hier beschrieben: kzbin.info/www/bejne/l36XqH6MhNysrck

[@LtdBoomer]

Danke für die guten Tipps. Allerdings kann Ich bei der Bassdrum nicht auf einen Kompressor verzichten. Ich nehme den Ssl Channelstrip dafür. ..für den 80s Style.

[@RecordingBlog]

Ja, ich habe auch meistens einen Kompressor drauf. Aber manchmal geht´s halt auch ohne :-)

[@marekligus8735]

Echt gute Tip´s

[@powerbeatful]

Ein breiter Stereo Sound entsteht auch zB.: Wenn man ein Signal nach Links legt und den Chorus FX davon nach rechts legt. Funktioniert sehr gut bei Flächen!

[@RecordingBlog]

Auch eine einfache und effiziente Lösung :-)

[@QuisutDeus]

Geile Flagge im Hintergrund. Wusste garnicht das du auch Pirat bist. :D Und danke für die Tipps. Wieder richtig informativ

[@RecordingBlog]

WItzigerweise hab ich die Flagge bei den Nachbarn am Müll gefunden und weil ich sowieso noch einen Hintergrund gesucht habe, ... Danke für die netten Worte :-)

[@QuisutDeus]

:D

[@harryobergunzburg4133]

Harry Hallo Jonas, habe seit ein paar Wochen das Studio one 4. In den Videos konnte ich schon sehr viel lernen - danke dafür. Wir sind eine Liveband und möchten ein paar Demos aufnehmen. Leider sind wir keine Profis, die jedes Instrument live einspielen können. Für Amateure ein zu großer Aufwand. Wir möchten gerne die Songs gemeinsam einspielen und für dieses System hätte ich gerne ein paar Tipps, worauf ich achten muss. Einzelne Instrumente werden immer über die Gesangsmikros mit aufgenommen und diese zu trennen wird immer ein pumpen erzeugt. Habe den Kick mit einem Bus hinterlegt und einen Bass-Preamt daraufgelegt, eine tolle Kombination. Unsere Instrumente, Drums, Bass, Gitarre und Keyboard. Schöne Grüße Harry

[@RecordingBlog]

Hi Harry, erst mal vielen Dank für Deinen Kommentar. Am besten Du liest Dich mal ein, wie man im Proberaum am besten aufnehmen kann. Dazu kann ich Dir "Das etwas andere Handbuch" von Moses Schneider empfehlen, welches Du unter diesem Link bei bestellen kannst: www.mosesschneider.com/buecher

[@badfallout1983]

Wo für ist eigentlich der Write und read Schalter in Logic

[@mrjenspaul]

für die Automation

[@RecordingBlog]

Genau, für die Automation. Mit aktiviertem Write kannst du bei laufender Aufnahme einzelne Parameter verändern und er merkt sich diese Automationsdaten. Und bei Read, liest er diese ganzen Veränderungen und wendet sie im Mix an. Schaltest du Read aus, liest er die Automationsdaten nicht.

[@andredelaboheme2707]

Hallo Jonas, wieder einmal ein wunderbares Video mit super Tipps. Konnte schon so einige gute Infos aus Deinen Videos bei Studio One umsetzen. Vielen Dank. Keep on rockin André

[@RecordingBlog]

Hey, das freut mich sehr :-) Die meisten Tips aus Logic sind von der Methode auch in SO3 nutzbar, vielleicht ist da ja noch mehr für Dich dabei :-)

[@miss-1073]

Danke, tolle lehrreiche Tutorials!

[@RecordingBlog]

Vielen lieben Dank, freut mich sehr :-)

[@flippzmusik9366]

LUFS steht für Loudness Units Full Scale. Dies ist vor allem für Hörfunk- und Fernsehprogramme wichtig im Zusammenhang mit der EBU-Empfehlung R 128. Der Zielwert für den Rundfunk ist −23 LUFS. Mit -23 LUFS als Zielwert ist natürlich kein Maximalpegel gemeint. Eher sollte das der durchschnittliche Lautheitswert des Audiomaterials sein.

[@ricardorosengarten7332]

Danke fuer das vid in fast jedem mix gehoert bei mir chorus und. Reverb kein delay

[@RecordingBlog]

Danke und freut mich. Benutzt Du nie Delay? Ist gerade in dichten Mixen sogar besser als Reverb :-)

[@ricardorosengarten7332]

Recording-Blog ich persoenlich finde einfach den sound vom dealty nicht toll, zuviel defizite

[@neosapiens5170]

In einem Drumbus macht es Sinn, einen Delay zu nutzen und die Zeit ganz runter zu drehen. So erzeugt man bei elektronischer Musik einen speziellen Klang. Desweiteren sind Tape delays sinnvoll bei Vocal Doppelspuren. Die Zeit stell ich meist auf 4 Sek. Somit erzeugt man einen flüssigeren Klang und bei Rap und Gesang ist das heute doch üblich.

[@uwebaganz5144]

Hi und low cut vor dem Hall ist auch ne gute Sache

[@RecordingBlog]

Absolut richtig, ich reduziere sogar manchmal noch in den Mitten vorm Hall :-)

[@bersi1149]

Hallo Jonas! Danke für deine Tipps! Bearbeite gerade meinen ersten großen Mix mit vielen Spuren und da sind deine Tipps extrem hilfreich! Man steht davor und weiss nicht wo man anfangen soll?! Danke - vielleicht, als Idee, ein Video über genau diese Situation - mein erster Mix - was nun?

[@RecordingBlog]

Super Idee Bernhard,das Video könnte ich tatsächlich mal machen. Wie sieht denn Deine Session aus, wenn Du startest? Hast Du schon alles aufgenommen und startest bei Null, oder hast Du beim Aufnehmen schon mal locker vorgemsicht?

[@bersi1149]

Hallo Jonas! Ja wäre super wenn man noch nicht so versiert ist kann das sicher helfen! Habe einige wave Dateien welche ich mischen soll - mit möglichst vielen Effekten etc. (EQ, panning, Dynamik, Lautstärke, ...) - so nun habe ich gefühlte 100 Spuren und sehe wenig Licht am Ende. LG Bernhard

[@Marcel_lightartphotografie]

Hallo wie kann man eine Gesangs Spur nach der Aufnahme schneller machen in Logic Pro?

[@RecordingBlog]

Hi Marcel, es klappt schnell, wenn Du den Event, den Du schneller machen willst, einfach bei gedrückter Alt-Taste an der rechten Seite anklickst und ein wenig nach links schiebst. Dadurch stauchst Du das Signal und es wird schneller. Es klingt dadurch aber nicht unbedingt besser. Ich muss noch mal ausprobieren, ob das nach dem letzten Update besser geworden ist! Sonst kannst Du es auch im Audio-Editor schneller machen mit der Funktion "Time and Pitch-Machine". Einfach doppelt auf den Event klicken, im Audio Editor im Datei-Fenster (nicht Spur) den gewünschten Bereich markieren und unter Funktion "Time and Pitch-Machine" wählen. Dann noch das Tempo ändern und los geht´s. Klingt dann auch ein wenig besser!

[@TheTinkywinky3]

Kann man statt in allen Spuren nur bei der Masterspur ein Low Cut ansetzen?

[@RecordingBlog]

Man kann natürlich auch im Master einen LowCut setzen, aber dann riskiert man, dass der Mix schnell zu dünn werden kann! Lieber nur in den Spuren, wo er wirklich gebraucht wird einsetzen :-)

[@TheTinkywinky3]

@@RecordingBlog Danke

[@carstencanay]

Hallo, mal ne blöde Frage, wie löst du das mit den Effekten, wenn Du alles auf deine zwei Main-Gruppen mischst. Sind die Instr Fx mit auf dem Inst-Bus und Voc-Fx auf dem Voc-Bus?

[@fMusic16]

Guten Morgen! Zum Thema "Sauberschneiden" - ein anderer KZbinr empfahl (zumindest in Cubase) die Funktion "Stille Entfernen". Nach dem Einstellen ein paar Parameter konnte man dann schön die "Stille" rausschneiden, die restlichen Events minimal ein- und ausblenden und fertig! Was hältst du davon? Grüße aus Stuttgart :-)

[@RecordingBlog]

Hi Falko, das ist eine einwandfreie Methode, die in vielen Fällen schnelles Arbeiten ermöglicht. Ich komme da allerdings eher von der altmodischen Handarbeit. Dauert zwar länger, ist dafür aber auch bei leiseren Passagen oder Tracks mit Hintergrundgeräuschen immer sauber!

[@fMusic16]

@@RecordingBlog danke für deine Antwort! Ja stimmt... Wie so oft im Leben... Schnell ist manchmal "schlampig" 🙈 Liebe Grüße!

[@ulizarembach3747]

FRAGE zum "LCR-Panning": Das bedeutet also, dass zB. jedes einzeln aufgenommene Instrumente gleich vom Start weg (bzw. nach der Grobbearbeitung) DREI KANÄLE belegt. Stimmts?

[@Michaelsongsfull40]

Jedes Aufgenommene Instrument belegt von Anfang an einen Kanal. Wenn du dein Instrument mithilfe via Left Center Right panst, dann verschiebst du nur die Signalinformation auf dem belegten Kanal. Nehmen wir zum Beispiel right pan bei einem Monosignal. Verschiebst du den Panregler nach rechts, dann wird das Signal links abgesenkt und du vernimmst das Signal auf der rechten Seite stärker wahr. Der Grund warum die "Mitte" bei Stereo Monitoren funktioniert, ist, weil das Signal am linken und rechten Lautsprecher gleich laut abgespielt wird. Ich hoffe ich konnte Dir weiterhelfen.

[@hairfordxray1902]

hi Ich hätte da mal eine Bitte, doch als erstes erstmal Daumen hoch für deine Kunst zu erklären einfach super. Zweitens deine Videos sind super sehr informativ und motiviert zum Arbeiten an den Fader.Ich habe in den 80 Musik gemacht Drumms und bin durch ein Aufenthalt bei meiner Crew in Mexico wider zum Musik machen inspiriert worden. Somit Anfänger und hier ist meine Bitte.Es gibt Tausend Videos für Menschen die Ahnung haben aber fast nichts wie für Leute wie mich. Daher würde ich dich mal bitten, ein Video vielleicht zu machen ,was Grundlagen und die Begriff-Erklärung angeht .Sehr oft sitzt man wie Öchsle vorm Berg und versteht nur Bahnhof .Ein Video zum Verkabeln wäre auch nicht schlecht zb.Wie ,wo kommt mein Interface an den Mixer und zum Teufel noch mal ,wie ging das mit der Patch Bay.Also wirklich Grundlagenforschung .Was ist ein Aux -Weg und wie und was wende ich Ihn an usw.Das wäre absolut großartig ich bedanke mich vielmals und wünsche Dir noch ganz viel Muse für tolle Videos.

[@RecordingBlog]

Hi Ray erst mal vielen Dank für Deine netten Worte. ja, Du hast Recht. Viel Grundwissen wird vorausgesetzt und dabei vergessen, dass wir ja alle mal klein angefangen haben. Du hast mich auf jeden Fall inspiriert, eine komplette Anfängerserie aufzusetzen. Wann diese allerdings kommt, kann ich Dir noch nicht sagen, aber sie kommt - versprochen :-)

[@hairfordxray1902]

Vielen Dank ,super ich glaube das die Musik- Gemeinde sich drauf freut.Merci

[@rockitproductionhamburg]

Wir sind der 12.000 Abonnent! :) Vielen Dank für die tollen und sehr hilfreichen Videos!

[@hanspeter3753]

Hallo Jonas, hast du mir einen Tipp, wie ich eine alte Aufnahme mit viel zu viel Hall wieder „enthallen“ kann mit Logic? Ich weiß, es gibt von iZotope dafür ein Programm für ziemlich viel Geld. Aber geht das auch günstiger?

[@RecordingBlog]

Hi Hans-Peter, handelt es sich um eine Einzel (z.B. nur Vocals) spur oder um einen komplett gemischten Song?

[@hanspeter3753]

Sowohl als auch. In einem Fall eine Spur mit Gesang. Und einmal ein komplettes Arrangement was mangels Spuren in den 80igern gebouncte auf 2 Spuren wurde.

[@SilverwoodTraxx]

Frequenzbandoptimierung mit der Notchingmethode, um in der Summe störende Transientaddierungen zu vermeiden :) Macht das Mixen darauf dann auch leichter, weil man einfach besser differenzieren kann. Und ganz wichtig finde ich PAUSEN MACHEN und nicht durchknüppeln.

[@mecki9887]

Also ich schalte (gewohnheitsmäßig!) den Limiter immer als ERSTES Plug-In, bevor ich mit dem Mix anfange. Also als 1. den Limiter, dann arrangieren, mixen, mastern. Verkehrt? Oder eine Möglichkeit?

[@RecordingBlog]

Hi Markus, falsch oder richtig gibt es hier eh nicht, aber ich mache das mittlerweile auch immer öfter, damit ich zumindest im Masterbus von Anfang an eine kleine Pegel-Bremsefür Peaks bei -1 db habe. Wenn ich den Mix aber im Pegel schön konservativ angehe - als Bassdrum als erstes Instrument so um -18 bis -20 db RMS - , dann brauche ich den in der Regel erst am Ende des Mixes und kann ihn bis dahin vergessen :-)

[@mecki9887]

Ich mache es eigentlich nur so. Also Limiter, und am Ende , nach dem Mastern, keine Änderungen mehr. Wenn ich doch mal etwas anpasse, mixe ich das Stück meistens komplett neu. Schade um die Zeit & das Material, aber Hauptsache ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. :)

[@flohardy2000]

Ist wegschneiden besser als ein Gate reinhauen oder ist das im Prinzip egal? Z. B. bei Toms.

[@uwebaganz5144]

Flo Ryan schneiden ist besser denn du musst ja immer erst ne bestimmte Lautstärke erreichen das ein Gate durch lässt also alles vorher ist nicht zu hören wie Einschwingen - aber bei Toms die ja sehr perkussiv sind geht auch ein Gate bei Stimmen eher nicht

[@janblechschmidt2213]

Hey Jonas, hast du auch Videos für Einsteiger? Z. B. was man so grundsätzlich an Equipment haben sollte?

[@LordNord]

Bis auf das Bass-PlugIn mache ich es genauso wie Du, und dass auch schon sehr lange. Danke für Deine guten Videos.

[@dietmarreiss9248]

Sorry was ich nicht ganz verstehe ist warum die 2 Endbusse (Mucke komplett und Vocals) Eingang Bus1 und Bus 2 haben, aber andere Spuren auf Ausgang Bus 16/ 17 oder 20 z.B geschickt werden. Müssen die dann nicht alle entweder auf Bus 1 oder Bus2 geschickt werden? Hoffe das ist keine dumme Frage aber ich check es nicht. Und wie schon geschrieben, danke für die tollen Infos.

[@nilsgutenberg313]

Cubase macht aktuell automatisch einen lowcut. (Kann man natürlich wieder ausschalten) I hate compressors, und nutz sie selten. Die machen mir mehr kaputt als heile. Bei der Quelle mehr tun. Schnibbeln eher bei quellen, die auch wirklich viel nebengeräusche haben. Pro instrument nehm ich einen bus. Den gesamt bus werde ich ab nun auch nutzen. Den bass nehm ich über einen gitarrenamp auf ( mit tube emulator)

[@Hackisan]

Geniale Liste! Gold wert!!! Vielen Dank dafür!!! :) Gruß Hacki

[@RecordingBlog]

Immer gerne und vielen Dank für das Lob :-)

[@hifiexperiences8151]

1:16 interessant, is doch im Prinzip dasselbe wie wenn ich meine Musik nachbearbeitet mit nem highpass in audacity und den ganzen tieftonmüll unterhalb von 25hz rausschmeisse 20hz,rolloff 36db zuletzt Was das verändert und wie genial das plötzlich alles danach klingt, wo man eigentlich auch anhand der Dr weiss, das ist irgendwie eigentlich kaputt und klingt auch nicht gut, plötzlich funktioniert das alles und klingt gut :-) Als würde das Leistung kosten die man eigentlich für alles andere braucht, so sieht die Veränderung in audacity halt auch aus, die Spannung von der Audio wird dynamischer und nuja genau eben das wird ja nach der Wandlung eben nunmal bloss verstärkt Wenn aber so tief untenherum quasi datenmüll wohl soviel Saft kostet wars das hält irgendwie mit dem Sound Der loudness war wäre also nicht so schlimm und quasi nicht vorhanden wenn das Endprodukt an der richtigen Stelle von diesem tieftonmüll befreit werden würde Ich probiere das immer mal wieder aus schon eine geraume Zeit, höre mal wieder original ne Zeit, mache das dann mal wieder, das Ergebnis ist immer dasselbe, highpassfilter mit audacity ist wie ne Reparatur, quasi remaster auf die schnelle :-)

[@new.gen84]

sehr gut

[@RecordingBlog]

Vielen Dank :-)

[@JasonSchwickerath]

Cooles Video! und sehr gute Tipps :) Mal ne andere Frage in den Anmoderation zu den jeweiligen Tipps macht die kamera so eine 3 Dimensionale Fahrt wie macht sie das. oder mit welchem Programm hast du das gemacht? :)

[@RecordingBlog]

Hi Jason, erst mal freut es mich, dass Dir das Video gefällt :-) Für die Kamerafahrt nutze ich eine Videoschiene, die von einem Motor betrieben die ganze Zeit von links nach rechts und wieder zurück fährt. Wenn man Hilfe von einem Freund hat, kann dieser das aber auch machen. Der kostet auch nicht ganz so viel wie die Schiene, braucht allerdings ein wenig Übung ;-)

[@JasonSchwickerath]

Danke :)

[@RecordingBlog]

Gerne. Wo bist Du eigentlich ein Immi? In Kölle am Rinn?

[@RecordingBlog]

Sehr joot :-)

[@JasonSchwickerath]

Recording-Blog Danke hab dich natürlich abonniert so gute Videos, Tipps Tricks kann man sich nicht entgehen lassen :)

[@PDHBeatsProductions]

Super coole Videos (:

[@RecordingBlog]

Danke, danke :-)

[@PDHBeatsProductions]

Recording-Blog würde mich freuen wenn du mal ein Feedback zu meinen Produktionen geben könntest (:

[@hifiexperiences8151]

9:03 Mit lufs kannst eigentlich schön nach der ebu r128 Empfehlung arbeiten, ein Album oder auch ein track, sollte bei - 23db LUFS angesiedelt sein warum hab ich mal gezeigt Es geht um die wahrgenommen Lautstärke, das kann man danach auch normalisieren, das kann sogar audacity schon ne Weile jetzt. Wodurch ich mal gezeigt habe im krassen kongrast, dire straits früher VS skrillex, warum halt - 23db LUFS, das wäre die Richtlinie Wenn Spotify, foobar2000 (replay gain) oder noch besser das mastering in Zukunft imm so laufen würde, bräuchten wir nicht mehr am laustärkesteller rumschrauben auch wenn wir mal querbeet Musik hören. Dann könnte man den laustärkesteller auf dreiviertel auf lassen ohne das uns beim nächsten track von nem ganz andern Album plötzlich dermaßen in die guschn haut das wir nen Herzinfarkt bekommen 😁😉

[@SchonGetestet]

Ich hab dir gern den 1000. Like gegeben! Danke für das tolle Video!!!! :)

[@hifiexperiences8151]

Ohne jetz grossartig was produziert zu haben wenn man denn dabei ist mit haufenweise Spuren parallel zueinander sollte wohl als erstes mal gucken das alles zusammen sich mit der Phase nicht gegenseitig auslöscht, das dürfte wohl schonmal mit am meisten ausmachen an der soundqualität Es sei denn der eine oder andere dabei entstehende Effekt ist dann echt gewollt wenn man korrigierte Phasen gegen unkorrigierte probehört und das ist schon n verdammt kniffliges thema Das habe ich persönlich obwohl ich mit meiner Stimme beim gaming auch nur mit ducking den game sound leiser drücke absolut nicht drauf Ich wette ich könnte meine qualität besonders aufm gamingkanal noch ne ganze Ecke steigern dadurch und das sind mal nur zwei Spuren :-) Was da los ist bei keine Ahnung, wenn man n Album abmischt, wahrscheinlich 18 spüren oder Sowas dann, das ist sicherlich erstmal richtig Arbeit was richtig Zeit braucht, das ist mal anzunehmen Aber man kennt so gewisse richtig gute hifi Quellen, da weiss man bei den tintechnickern von früher wie bei dir straits, brothers in arms, im original von 1988, da war zwischen den Ohren bei denen einfach richtig einer zuhause :D

[@holyshit5274]

Ist schon ein bisschen her dein Video, aber trotzdem eine Frage: Macht es wirklich Sinn einen Limiter auf den Master Bus zu setzen, wenn man seinen Mix noch mastern lässt? Vielen Dank schon mal für die Antwort.

[@casimsalabim]

Hey, ich sehe gerade, dass du einen YT Kanal hast und Videos zu Recording und Mixing machst. Astrein, Mann! Gut erklärt, erzählt, keinen Schnickschnack und/oder Ichkanndasbesseralsalleanderenkram. Sehr informativ und nützlich. Tschad Blake benutzt den Sansamp übrigens auch um Schlagzeug zu verzerren. Damit hab ich in letzter Zeit etwas experimentiert. Einfach auf einen FX-Bus und nach Gusto Bass Drum, Snare, oder das ganze Set etwas anzerren. beste Grüße! C.

[@StephanS]

Sehr gutes Video. Abonniert! Mein Nummer 1 Schritt beim Mix resp. Recording ist bei jeder Spur immer den DC Versatz entfernen.

[@RecordingBlog]

Ah, auch ein gutes Thema, danke für den Tip :-)

[@heiah]

Was ist DC Versatz?

[@SuroGod]

@@heiah Als DC Offset wird ein Phänomen bezeichnet, das auftritt, wenn bei einer Aufnahme eine Grundspannung zum Audiosignal hinzukommt. Diese nimmt Headroom für das Audiosignal weg und kann mit einigen einfachen Handgriffen entfernt werden. Lies hier mehr: www.delamar.de/audiobearbeitung/grundlagen-audiobearbeitung-dc-offset-5454/

[@ulizarembach3747]

FRAGE zum "Sauberschneiden": Das ist nur dort nötig, wo AUDIO-Material vorhanden ist. Bei Software-Instrumenten kann ich mir das sparen. Stimmts? Danke für die tolle Übersicht... :)

[@Michaelsongsfull40]

Hallo Uli, da hast du recht, aber es kann sein, dass dein Midi Instrument ein internes Delay oder Reverb hat, wenn das der Fall ist, und du merkst, dass dieser Nachklang zum Schluss einer Sektion zum Beispiel von Chorus auf Verse nicht passend ist, kanst du mit Hilfe einer Volumeautomation das Signal "abschneiden".

[@H3XORGameCenter]

Moin, hast du im Bereich Rap schonmal gemixt? Wenn ja, wie stell ich den Kompressor grob ein? Habe ihn meist so bei 8:1, und -20 treshold. Allerdings klingt es ziemlich undeutlich, vielleicht liegt es auch an meiner Aufnahmekabine voller Noppenschaumstoff?

[@RecordingBlog]

Hi, du meinst den Kompressor beim Gesang im Rap? Wichtiger als Ratio (meistens nicht mehr als 4:1) sind Attack und Release. Beim Gesang sollte Attack mittelschnell sein und Attack auf der schnellsten Einstellung. Dann den Threshold so einstellen, dass er an den lautesten Stellen 6-8 db komprimiert und wenn das nicht reicht, um den Gesang konstant vor das Playback zu stellen einfach einen weiteren Kompressor nehmen oder sogar einen Limiter, was sehr oft im Rap gemacht wird!

[@H3XORGameCenter]

Könntest du mal was Rapmäßiges abmischen und ein Video dazu machen?

[@RecordingBlog]

Ich nehme es mir mal mit auf die Liste. Dich interessiert im Speziellen der Mix der Stimme, oder?

[@H3XORGameCenter]

Ja genau, bei vielen heutigen Rappern klingt die Stimme sehr präsent im rachenbereich. Ist schwer zu verstehen. Musst mal "rrrrrrrrrrr" machen, und dieser Bereich, wie auch immer, ist bei den meisten so präsent, das sie nurnoch 1 Spurig aufnehmen müssen :-O

[@yachtcarewerderbootsservic9656]

Bist der beste

[@christopherraschmusic9701]

Danke :)

[@RecordingBlog]

Bitte, immer gerne :-)

[@METALHEAD8O]

Hi, klasse Video. Wie siehts denn im Master Bus mit dem Dithering aus?

[@RecordingBlog]

Dithering ist im Masterbus kein Problem, sondern erst wenn Du Deine in 24-Bit aufgenommenen Spuren fertig gemischt hast, ausspielst und dieses 24-bit-Audio dann auf 16 bit reduziert werden muss. In Logic gibt es dazu den von Apogee entwickelten UV22HR-Algorhythmus, der hier sehr gute Dienste leistet, in Studio One weiß ich es leider nicht so genau ...

[@MrRickshock]

Hi Jonas. Check doch mal den "Studio Devil Virtueller Bassverstärker Pro" der ist mega finde ich.

[@valtonmusic]

Sehr gut :)

[@phipsinator]

Wer mit Pro-Tools arbeitet, dem kann ich VCA-Fader ans Herz legen! :) Sind unfassbar praktisch, die Dinger.

[@manuelharlander8604]

Hi, cooles Video👍 ich hätte eine Frage und zwar wenn ich die vocals doppele soll man sie nach links und rechts Pannen oder beide spuren in der Mitte lassen? Habe gesehen du machst das min L und R panning. Ich mache Deathmetal und habe bis jetzt immer 1e vocal Spur aufgenommen und sie in der mitte gelassen, ist das falsch? Gruss aus Österreich

[@RecordingBlog]

Hi Manuel, falsch und richtig gibt es eigentlich, nur "gefällt" und gefällt nicht"! Aber man kann beides machen, also nach links/rechts pannen oder übereinander. Übereinander macht Dave Grohl sehr oft und in den Refrains dann zusätzlich noch links/rechts dazu!

[@manuelharlander8604]

Recording-Blog ahhhh ok, dann gibt es da keine bestimmten Regeln zu beachten, danke vielmals. gruss

[@karlathefox]

Zeige ich mal meinem Producerfreund :)

[@RecordingBlog]

Ja klasse, vielen Dank :-)

[@Ceraxismusic]

Ja! Bitte! LUFS Erklährung😬

[@RecordingBlog]

Kommt wahrscheinlich schon im nächsten Video -)

[@petergrabe6965]

HalloJonas, was ist eigentlich DC-Offset? Im voraus DANKE!!!!!

[@Audiosteps]

Tolles Video und sehr sympathisch. Für mehr Tutorials schaut doch gerne auch mal bei uns vorbei!

[@RecordingBlog]

Danke und vielen Dank für den Hinweis. Tollen Kanal und ne Spitzen-Homepage habt Ihr da :-)

[@Kochiboy92]

Grundsätzlich finde ich sauber schneiden wichtig, aber reicht da nicht in einigen Kanälen (gerade am Schlagzeug) schon ein gut eingestelltes Gate? Zum Beispiel für die Tom?

[@X4n1c]

danke für das Video!

[@schriesilaut]

danke für deine videos fjedn!!!

[@RecordingBlog]

Immer gerne :-)

[@codeage1]

Ehrenmann

[@michaelkutzner888-m3m]

Vor dem Liniter ein Multibandcompressor und Exuileiser :) ja danach nix mehr.

[@michaelkutzner888-m3m]

Unter 50 hz hört das Ohr nicht.zermatscht aber das Gesamtklangbild...unter 50 hz kannst du getrost cutten . Multibandkompressor im Endmixchannel ist ein Muß finde ich. Comopressoren in den verschiedenrn Einzelspuren verwende ich eher selten.Bei meinen 2 Profisängerinnen (US Popstars ..von soundbetter...sehr zu empfehen 250 -. 500 Dollar pro Song mit Text ) lasse ich das Einatmen im Mix..das hörrt sich sooooo erotisch an. Ich schneide das nicht weg.

[@starquake9162]

KOA :-) (Y)

[@mntbll5070]

Ich setze vor dem Limiter im Master Bus immer noch einen großen Arena Reverb drauf, bei welchem ich das WET Signal auf 3-5% runterziehe. Ich bilde mir ein, dass mein Mix dadurch noch einmal mehr Fülle bekommt und nochmal mehr Räumlichkeit bekommt.

[@MartinSchnella]

Wieso nutzt du Low Cuts by default und Kompressoren nur wo es nötig ist? Low Cuts sind tierisch gefährlich, da du garantiert Phasenprobleme an der Grenzfrequenz bekommst. Und ist man mal ehrlich hörst du den LowCut doch sowieso nicht. Es gibt Signale, da nutze ich ihn dezent. Aber die Phasen Probleme bei zu viel Low Cut finde ich erheblich.

[@maxmartiny9049]

Ich Habe letztens ein video gesehen wo jemand erklärt hat, dass man bei kick drums oder tiefen sub Bässen keinen low cut setzen darf weil das beim bass -der ja eigentlich mono sein soll- im Stereofeld beeinflusst.

[@kaiuwerost]

Hallo Jonas, Ich mag Deine Videos und lerne bei jedem was dazu. Allerdings ist es bei modernen DAWs eigentlich nicht mehr schlimm wenn die einzelnen Kanäle clippen weil die intern mit 64 Bit float arbeiten. kzbin.info/www/bejne/il63oYOCr7ejqbc hier ist ein Video von Propellerheads zu dem Thema. Und ich denke das machen die meisten anderen Hersteller genauso. LG Kai

[@RecordingBlog]

Lieber Kai, da hast Du durchaus Recht wenn es um einzelne Kanäle geht. Am Ende muss man aber trotzdem den Song irgendwie unter die 0 db-Marke bekommen und da hilft ein wenig Zurückhaltung im Mixprozess durchaus. Aber wie Du schon sagst, ist heutzutage schon lange kein Muss mehr :-)

[@TheRazzzones]

Danke für die wirklich sinnvollen Tipps!

[@alexbecker4149]

*Mucke komplett, alder!*

[@saschak6793]

Machma Urlaub ;)

[@soulagent79]

Ich lege immer noch einen Tape-Saturation Plugin auf den Master Bus. Entweder mit 15ips oder mit 30ips. Je nachdem.

[@RecordingBlog]

Haha, das wäre mein Tip 11 gewesen :-)