1549 РАЗБЕЛ - ЭТО ПЛОХО _ художник Короленков

1549 РАЗБЕЛ - ЭТО ПЛОХО _ художник Короленков
ГРАНИЦЫ ПЯТЕН В ЖИВОПИСИ
РАЗБЕЛ - ЭТО ПЛОХО
*ЖИВОПИСЬ В ПРЯМОМ ЭФИРЕ
О моем новом проекте на сайте www.korolenkov.art*
Присылайте вопросы в комментариях!
Попробуем разобраться вместе.
Видео-уроки по живописи, консультации и расписание мастер классов и постоянно обновляемая коллекция моих картин www.korolenkov.art
Работы продаются как оригиналы, так и постеры на холсте и на бумаге
Tik Tok / korolenkov
Яндекс Дзэн zen.yandex.ru/...
Телеграм канал t.me/korolenko...
Группа ART вопрос в Телеграм t.me/art_vopros
Ваши лайки и комментарии мотивируют меня записывать новые видеоролики и поддерживают мой канал. Чтобы не пропускать новые видео, подпишитесь на канал и нажмите на колокольчик.
Проведу мастер класс в Вашей студии живописи или на пленэре.
Приглашайте!
E-mail: [e-mail]
Whats App/Viber [phone]
Instagram @korolenkov_art
ВКонтакте id14248...
Фейсбук / korolenkov
You Tube channel / @korolenkov
Поддержка канала (channel support):
Яндекс кошелек 410011701621390
Привет. Меня зовут Вячеслав Короленков. Я художник, импрессионист. Пишу картины и обучаю живописи на выездных мастер классах и в моей онлайн школе живописи. Планку качества и техники живописи поставил для себя высокую. Пишу ощущение, чувство, эмоцию. О том, как достичь мастерства в живописи, подробно рассказываю и показываю в своих онлайн уроках и «живых» классах. Приглашаю на обучение! Ваш сегодняшний уровень не имеет значения. Уже завтра он изменится!
#рисование #урокирисования #какнаучитьсярисовать

[@saashart]

Спасибо!

[@berserk75]

Странные люди эти любители живописи.Они думают,что если им Слава даст совет,то они сразу что то поймут и станут художниками.Профи учаться с 5 го класса в худшколе,где осваивают азы,затем 6 лет в Академии и тогда не все становятся художниками.Милые любители,пишите все свободное время,опыт придёт и у вас всё получится. Не надо подражать Славе,будьте сами собой. Много и усердно работая у вас разовьется свой стиль,может не хуже Славы или Фешина.Главное ПИШИТЕ ,ПИШИТЕ и ещё раз ПИШИТЕ.

[@George-f5i]

Вы совершенно правы. Кроме того что писать, надо рисовать, изучать перспективу (линейную и воздушную) читать историю искусства, технику и технологию живописи. А если не только натюрмортом и пейзажем заняты, то и пластическую анатомию по изучать не вредно. То есть теория + практика. Иначе любителям-художникам путь только в наивном и примитивном искусстве, а ещё в детской раскраске.

[@gallyway7779]

​@@George-f5iНо были и таланты, которым не требовалось многолетнее изучение, достаточно было наблюдения и экспериментирования. 🤔

[@AcidFloriani]

Согласен только отчасти. Да, надо писать и самому заниматься, но новичку нужен ориентир. И от этого ориентира будет многое зависеть-Если ориентир пишет полную чушь, то и развитие ученика будет соответствующим. Ну и вообще парочку советов могут кардинально все поменять. Встречал например одну художницу, у которой были очень сгармонизированные картины. Потом выяснил у нее ,что ей кто-то когда-то сказал, что не мажь все густо работай с акцентами по фактуре, выделяй главное и упрощай второстепенное. А я как зритель и коллега сразу заметил, что именно этот аспект грамотно сделан. При чем не сказать ,что там шикарное мастерство, но уже смотрится умело.

[@George-f5i]

@@gallyway7779 Вы, наверное имеете ввиду такие таланты, как Ван Гог, но и он тоже учился у своего брата Тэо. И всё равно таких самородков единицы на всю планету. А экспериментируя, "изобретать велосипед", то что уже давно поколениями в веках изучено, выведено в правила, законы, по крайней мере глупо и пустая трата времени. От простого наблюдения, созерцания проку тоже мало - создавать, творить надо. А жизнь коротка - можно не успеть стать рисовальщиком, живописцем.. Вы же даже изучив алфавит, правила орфографии и синтаксиса, написав много сочинений в школе не становитесь великим писателем или стихоплётом. Для того что бы раскрашивать рисунки возможно, вы и правы, можно просто пробовать, экспериментировать, наблюдать и красить, красить, но вряд ли рисовать, композиторствовать, живописать достойно получится без знаний, умений и навыков. Их всё равно приобрести надо и использовать даже если вы великий талант и самородок с огромными природными данными. Я так понимаю, а вы можете думать и действовать по-другому.

[@ИринаСавенко-н8ц]

Слава, я вас люблю!! Почему то захотелось так написать...не знаю почему 😊 хотя нет , знаю - прежде всего за вашу живопись, потом за ваш труд по объяснению нам, лопоухим, про написание этой самой живописи, ну и конечно за вашу позитивность, неунывающую жизненную позицию и энергию, которая передается даже через экран ❤❤❤ ( после просмотра хочется сразу бежать и творить , а я на работе, сейчас что-нибудь натворю😂😂)

[@marina-gelbe-blume]

Огромное спасибо за остроумные и полезные мысли. И за замечательные картины!

[@ЛюдмилаГолосниченко]

Благодарю!🙏Прекрасно, спасибо за настроение и настрой😂

[@Дуся-я7ю]

Не надо искать вдохновений, надо работать: брать перо в руки и написать несколько хотя бы строчек в день, дальше, глядишь, и пойдет, так же и в живописи, и любом деле на свете. Это не моя придумка,- об этом сказал , не помню какой писатель.

[@ТатьянаТрофимова-щ8е]

Это замечательно. Учить намного сложнее, чем работать самостоятельно.

[@Маргомарго-ф6ж]

Класс! Какой вы затейник, Слава!🎉

[@alexandermoroz3730]

Чистая правда, при постоянном повторении не забывается. Спасибо.

[@Zvorykina11]

Как здорово ! Новые возможности появляются , и это прекрасно ! ❤

[@nela75]

Торопиться не надо.!!!!! Надо навык укреплять! На простых предметах! Тогда думать не придется. Коровин говорил: рука не должна думать, она должна порхать по полотну! "😊

[@OlgaKauschanski]

Замечательная идея!🎉

[@ТатьянаЖук-ф9к]

Всегда интересно,Спасибо!

[@elenamatskiv]

Живопись это такой предмет, который нельзя освоить только объяснениями. Многие думают, вот вы мне только правильно объясните, дайте мне правило, и у меня все получится. Но оно так не работает. Обязательно надо сидеть и самому долго ковыряться, и тогда начнешь наталкиваться на то - ах, да, мне же это как-то обхясняли, почему же я сразу не понял, что вот же оно! И не сразу , не с первой попытки ты будешь соединять теорию с практикой. Именно потому все западыне учебники с большим количеством теории, теория цвета напрмер, на практике не работают. Один преподаватель, который ведет теорию цвета, признался мне, что по его наблюдению студенты, которые получают самые хорошие оценки на его курсе, и знают всю теорию на зубок, очень плохо пишут... А те, кто в теории плавают, пишут очень хорошо. Это о многом говорит.

[@George-f5i]

Когда преподаватель теоретик и не практик, то он не соединяет в своих лекциях теорию с применением практическим и от этого страдают студенты. Потому на практике не работает - не знают студенты, как применять тот бред который несёт преподаватель. На практических занятиях живописью приходится преподавать наглядно теорию цветоведения и все студенты пишут хорошо, за исключением лентяев, дальтоников и бездарей. Преподавать тоже надо уметь, по-моему.

[@gallyway7779]

​@@George-f5i Таланту не требуется сильно разжёвывать. Достаточно уловить какую-то мысль, которая именно ему была необходима.

[@vzvod13]

Кстати белила у Малевич норм, по тестам на светостойкость не желтеют.

[@November-Soul]

Спасибо!

[@АнжелаСидорова-з4г]

Здравствуйте! 🤸Вопрос который давно мучает. Есть живопись в растирку,а есть густыми мазками. Мне однажды сказали что совмещать и то и другое в одной рабоие не допустимо... Нужно или все в одном плавном переходе,и нельзя потом местами мазки мастихина. А я так иногда делаю😞

[@ЕленаПолежаева-р8ф]

Прекрасная идея!!!

[@olgabeskrovnaya4260]

🎉

[@VETT1705]

Дедушка мне часто говорил когда спрашивал про уроки,Я говорил что забыл.А он мне "Плохо когда не знаешь а еще и забываешь")))

[@ОльгаКо-р8в]

🙏🙏

[@christinasvensson1995]

💗💗💗

[@sofyademskaya3564]

Я когда накатываю, у меня все идёт как по маслу, даже акварель! И все страхи и сомнения испаряются, отпускает тормоза! ))) Вот думаю, что с этим делать, ведь так и спиться можно если каждый раз практиковать, когда к мольберту подходишь!

[@November-Soul]

пробовала накатить, мне советовали, чисто ради интереса, мол бахнешь-глаз распускается, все такое. Не знаю, ничего у меня там не распускается, фигня это какая-то, совсем ничего рисовать не можешь, острота чувства пропадает. Так что это вот не мое совсем. а кому-то помогает. У нас тут именитые художники в одно село приезжают периодически пленэрить, в морозы точно без стопарика не пишут)) Не знаю, как по мне - поработал, там уж можешь распускать свои глаза сколько хочешь))) Да и спиться ведь можно, без шуток, сколько таких было и еще будет....у всех порог разный. Я лучше кофи сваренного бахну))

[@JuliaBulatova]

Не, лучше не надо, а то и правда можно спиться, и тогда уж точо писать не получится

[@Voldemar_Bekker]

Отметился в журнале.

[@nikitavoloshin1884]

Здравствуйте Вячеслав! Хотел узнать у Вас, как у опытного художника. Обычно, когда я пишу или рисую, иногда пропадает ощущение объема (формы) объекта или пространства. Сколько бы набросков и рисунков я не делал все ровно с этим сталкиваюсь. Иногда идет само собой, как в потоке, а иногда затор, и ни в какую. От этого появляется отчаяние, как будто весь тот опыт, навыки и знания, с трудом добытые, не гарантирует стабильности результата. Сталкивались ли вы с этим, и если да, то как выходили? Буду крайне признателен Вам за ответ! С уважением и благодарностью, Никита В.

[@ElenaIvanova-ug3vq]

Здравствуйте, Вячеслав. Пыталась зарегистрироваться на on-line, ничего не получается. Что-то не доработано с регистрацией.

[@korolenkov]

Елена, теперь все работает. Удачи!

[@elenamatskiv]

Слава, а в записи можно будет прямой эфир смотреть? Я очень хочу, но 17 по вашему времени это 6 утра по нашему…. Нереально…. Может будет доступ гдето смотреть, ну хотя бы в течение пары дней….

[@korolenkov]

да. будет запись и доступ по ссылке.

[@elenamatskiv]

@@korolenkov Спасибо огромное! Я тоже давно думала, как настраиваться на работу, где брать идеи. Мне кажется, что такой формат очень удобный для этого. Надо попробовать обязательно.

[@microVLAD]

Вячеслав.... что делать если страшно смотреть на собственную картину? В плане того что мне просто некомфортно смотреть на то, как выразительно страшно я написал эти "растерянные злые глаза"? У вас было такое?

[@gallyway7779]

Попробуйте показать своим друзьям, они найдут какой-нибудь смысл и придадут значение. Возможно это вас вдохновит для того, чтобы добавить штрихи, извините.😊

[@Sara_Sarochka]

Здравствуйте. Отметилась. Пока.

[@alexndrvid]

Сходил в коробку на выставку и получил неоднозначное впечатление. В этот раз мне показалось, что большинство работ несут тоску, мало яркости, не дышат. Очень грустный импрессионизм какой-то. Может времена нынче такие или это ошибочное восприятие.....

[@George-f5i]

У меня такое же впечатление от выставки. По-моему, импрессионизм давно деградировал в постимпрессионизм и выродился.

[@gallyway7779]

Вполне возможно. Масса художников бросилась повторять и на рынке появилось множество неинтересных так называемых экспонатов. В истории останется не всё. 🤔

[@George-f5i]

@@gallyway7779 Да, повторов очень много, потому, наверное, что это гарантированно продаётся. И это производство ширпотреба, а не искусство. В истории искусства остаются творческие личности с хорошим ремеслом, в своём индивидуальном стиле создающие выразительные произведения искусства.

[@alexanderborn58]

@@George-f5i Кто вам наврал, будто постимпрессионизм - деградация и вырождение?

[@alexanderborn58]

Тоска... мало яркости...не дышат. Но вы ни слова не сказали о качестве живописи увиденных работ. Если тоска выражена прекрасной живописью, то и хрен с ней - с тоской.

[@AcidFloriani]

Здравствуйте. В связи с комментариями и многократными обсуждениями этой темы есть вопрос: А почему от художника всегда требуют нести свет и радость? Ведь наша жизнь состоит не только из приятного и живопись может рассказать и темные стороны жизни. Но как только что-то мрачное-сразу фу, негатив, не надо нам такого. Также как в кино-Есть же комедии, а есть драмы. Да и настроение художника может меняться от картины к картине. Даже на собственных выставках обращал внимание, что зритель ищет позитив и часто игнорирует более тяжелые картины. А потом получаю отзывы, что у меня такие яркие и жизнеутверждающие картины, хотя по факту мы с куратором целый зал отдельный оформили с более мрачными картинами. Для кого это делали не понятно. Сам формат мне кстати понравится-один зал позитив, а второй мрачный. А как по настроению многие умудряются качество живописи оценивать-это для меня прямо загадка. Неужели по их мнению Фрэнсис Бэкон плохой художник только потому, что мрачный? Или Мир Кристины Эндрю Уайета перестал быть шедевром?

[@November-Soul]

из своих наблюдений - мне со временем слишком яркая и позитивная живопись наскучила, сейчас нравится на что-то поспокойнее смотреть, какие-то оттенки более сложные, сглушенные, недосказанность, без кучи сотен пятен. Нравятся пейзажи такие отстраненные что ли, через думку, пасмурность, взвеси воздуха. Есть один любимый автор, прям балдею на его персоналках, вот прямо то что надо. И цвета в меру, и в картинах что-то сложное, и про одиночество, и про природу, и про человека. Трэш и кишки пожалуй это слишком, это мне не надо. А вот такое как у него творчество -для меня это и красиво, и по -своему тонко, и на стену можно, и полюбоваться. Была б богатейкой, ох и прикупила бы его картин))). Очень откликается, я сама интроверт махровый, наверное поэтому. Хотя позитив , и то без "бензиновой" живописи, тоже смотрю. А первая моя любимая художница и вообще интерес к живописи родился после Фриды Кало, а у нее там боли воз и маленькая тележка, и тем не менее очень. И Уайета со временем тоже стала поглядывать. Я думаю все зависит от того, что в нашем мире для экставертов не принято показывать свои другие стороны, "будь на позитиве, не грузи, улыбайся", и так далее. Хотя это такое отрицание вредное. Не знаю, в грусти и некоторых условно непозитивных вещах может быть своя красота. Ну и относительно социальной живописи -есть события которые находят отражение, сколько даже у классиков работ - с распятиями и Христом, с разными трагедиями, с драмами-сюжетами, да если копнуть - там очень много непозитивных тематик, но как подано!) Есть работы от которых сердце разрывается. А оно, сердце, на то и дано - чувствовать весь спектр. Думаю, сейчас люди просто не хотят лишний раз остановиться и подумать, дофаминчика хапнули от ярких красочек и дальше бежать) А для дома тоже, не хотят усложнять, повесил веселенькое и хорошо. В квартиру не каждый купит что-то сложное. Но с другой стороны не каждый художник сможет сложное искусно обрамить цветом и знать меру.

[@AcidFloriani]

@@November-Soul вот кстати на счет Фриды Кало: У нее ведь цвета яркие и открытые, но при этом картины мрачные. Я это к тому, что позитив или негатив достигаются не только цветом и оттенком.

[@elenamatskiv]

Хороший вопрос. А от художника вовсе и не требуется нести только свет и радость. Это только на постсоветском пространстве так считается, которое никода не было лидером в мировой живописи. Ну был же Плот Медуза Теодора Жерико. Там изображалась человеческая трагедия и автор поднимал социальные проблемы. Он умер очень рано, но благодаря этой картине он вошел в историю. А чтобы более правдоподобно и шокируююще ее написать, он ходил на трупы смотреть. Какая уж тут радость в жизни? На западе было много антивоеннных картин, например, против войны во Вьетнаме. Все авторы тоже вошли в историю. В XX веке общество демократизировано, и появилось очень много тем для живлписи, а не только ублажающие и развлекательные. Даже Эдуард Мане писал социальнуюю живопись. Например Бар в Фоли-Бержер - это не просто портрет, а портрет девушки-бесприданницы, которая обслуивает клиентов в баре, и единственная возможность которой это найти богатого содержателя. В то время это было очень распространено. У нее тоскливый равнодущный взгляд на фоне веселья. А посмотрите антивоенную живлпись немецкого художника Ансельма Киффера. Он кстати считается одним из лучших художников Германии. Так что мировые стандарты несколько другие... не развлекательные.

[@ElenaG-i3h]

Иногда лучше помолчать и показать подольше процесс написания картины, чем нести всякую хренотень с пощёлкиванием себя по горлу. Не согласны?