4 4 1 米开朗基罗《大卫》

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4 4 1 米开朗基罗《大卫》

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Күн бұрын

这是一门零基础就可以学习的课程。
艺术的门栏并不高，它不需要翻山越岭才能企及。这，是一门课程；也可能，是一个触及心门的契机；艺术家的用心之作，可以让你与心连接，照见不一样的自己。线下课堂上，有学生说上了这门课后，感觉自己从此不一样了，这就是艺术的力量与魅力。
课程以时间的长河为脉络，从古希腊人体艺术的辉煌、伟大的哥特教堂、文艺复兴的繁荣、奢华的巴洛克与洛可可、荷兰画派的小清新、血色浪漫......到现代艺术的叛逆，在时间的长河中梳理出美的韵律，带给我们对美的思考。通过对作品的欣赏以及对画家人生经历与人格分析，引发大家向更广泛的领域---如哲学、社会学、认知心理、行为心理等方面去好奇与探索，希望在作品与欣赏者之间架起一座感性的桥梁，这座桥梁通往欣赏者的内心世界，让美的感受直达心灵，当心能够真正感受到美的事物时，灵魂就被滋养了，生命的意义与价值则会凸显。
有句话说的好--“美，看不见的竞争力”，在这个多元化竞争的社会，看似无形的对美的感知力，其实大大影响一个人内心对外在世界的看法。有学生说：“透过一幅幅画，我想要看到大师的样子，映射在自己身上，回味的却是自己的故事。”谁说你的故事、你的生活就不是艺术？
课上的内容可能是熟悉的，也可能是陌生的。学习过它们，你会从此不再畏惧艺术。甚至你会爱上某个画家或作品，“爱”沟通艺术与你我，这将是一份美的滋养。
授课目标
学习本课程后，达到对西方美术史的初步了解，面对艺术作品不再有畏惧，敢于发出自己的声音与见解，并对自己及别人的不同解读有一份好奇与向内在探索的动力，能探察抽离出艺术表现背后的艺术观、人生观、价值观。在结课论文中不是简单的资料堆积，而是能敏锐细腻地记录下自己面对画作的真实感悟，并引发对学习、生活的进一步思考。
课程大纲
01
走进课堂之前-美与感知力
课时
1.1 美学与感觉学
1.2 五感之初体验
1.3 听自己的声音
02
希腊雕塑的高雅静穆之美-人体艺术的典范
课时
2.1 现代人的身体美学
2.2 希腊人的身体美学
2.3 希腊雕塑《维纳斯》上
2.4 希腊雕塑《维纳斯》下
03
中世纪美术-跨越古代与现代哥特艺术
课时
3.1 中世纪哥特教堂特点
3.2 哥特教堂内部结构与绚丽玻璃窗
3.3 现代哥特魅影
04
全盛文艺复兴-巨人时代的来临
课时
4.1 全能通才达芬奇
4.2 《最后的晚餐》
4.3《蒙拉丽莎》
4.4 英雄主义-米开朗基罗
4.5 壁画《创世纪》
4.6 壁画《最后的审判》
05
巴洛克艺术-打破规则的贝尔尼尼
课时
5.1 对石头的玩弄
5.2 《神志昏迷的圣德列莎》
5.3 圣彼得广场
06
荷兰小画派-光影大师
课时
6.1 夜光虫伦勃朗
6.2 自省的自画像
6.3 一幅零差评作品
07
18世纪法国-风花雪月与平凡的伟大
课时
7.1 风花雪月的洛可可艺术
7.2 小人物的伟大生活
08
流派纷呈的19世纪法国-严谨、浪漫、现实、风景、嘲讽
课时
8.1 新古典主义
8.2 血色的浪漫
8.3 画里的风景
09
实验与革新的印象派-五光十色的画
课时
9.1 追光人莫奈（上）
9.2 追光人莫奈（中）
9.3 追光人莫奈（下）
9.4 彩虹调色板雷洛阿
9.5 点彩的探索者修拉
10
后印象主义-悲情梵高
课时
10.1 梵高一生
10.2 生命的向日葵
10.3 自画像里的梵高
11
老顽童毕加索-现代艺术之父
课时
11.1 立体主义的叛逆
11.2 爱的印记
11.3 荣耀与顽皮
12
超现实主义与弗里达-梦里与梦外
课时
12.1 超现实主义达利（上）
12.2 超现实主义达利（下）
12.3 不画梦的弗里达（上）
12.4 不画梦的弗里达（中）
12.5 不画梦的弗里达（下）
13
20世纪现代美术-挑战艺术观
课时
13.1 呐喊与野兽
13.2 抽象与表现
13.3 实验性探索