6 BRANI con accordi SORPRENDENTI... suggeriti da voi!

[@ClaudioCicolin]

Altri brani con queste caratteristiche?? Scarica gli spartiti tab, clicca qui goo.gl/j7gKdh - Impara con i miei corsi, clicca qui goo.gl/bmvXhy **Nota 1: si parla di interscambio modale quando un accordo diatonico alla tonalità maggiore viene sostituito dallo stesso accordo preso da quella parallela minore e viceversa, a prescindere dal fatto che sia l'accordo di tonica o meno. **Nota 2: il re maggiore di "Certe Notti" non è maj7 ma presenta vari movimenti e "sospensioni" toccando anche la settima minore. Sono andato a memoria e (sbagliando) non ho riascoltato il brano originale! ;-)

[@argomagma]

Creep dei Radiohead. Un accostamento di quattro accordi, stupendo, originale, inedito: G, B, C, Cm.

[@stonethecrow80]

Credo che un secondo episodio tu lo debba mettere in cantiere, l'argomento è troppo affascinante e didattico al contempo. Io ti ripropongo My God dei Jethro Tull

[@alessioguasconi]

Penny Lane dei Beatles

[@anghelosxxx]

Interessante... Bravo Claudio👏👏👏

[@giulianoc.2526]

Living for the city: già a partire dai i tre accordi iniziali, per non dire del bridge.

[@m-a-r-io3625]

La musica è matematica a libero piacimento. Grazie Claudio per le tue spiegazioni.

[@dadodave1]

Bravissimo Claudio! Che preparazione e che capacità di spiegare la musica! Certo che le genialate di chi ha scritto i pezzi buttando dentro l'accordo che non ti aspetti sono pura arte che mette assieme bellezza e mistero! Credo che il buon Kurt scrivesse questi pezzi a gusto e feeling più che studio e tecnica! Ciao

[@riccardoo5905]

Bravo Claudio, ottima lezione! Io che ho i capelli grigi, suggerirei ad orecchio Shine on you crazy diamond dei Pink Floyd, Because dei Beatles, Layla di Eric Clapton. Mi sbaglio?

[@giovanniscardetta333]

Bravissimo Claudio Un gioiellino di divulgazione, passione e semplicità

[@priscilladeangelis8048]

splendido video! io ho imparato anni fa con il tuo corso per principianti, poi il mai più..che ora credo sia l'intermedio per finire sul mio grande amore, il blues, col tuo blues facile. Lì mi sono fermato e ci rimango sempre perché sono un collezionista, bb King Lucille "vera"..., insuonabile, meglio la Epiphone del 2013, ed entrambe non escono di casa..., ma rimango un autodidatta che ha imparato quello che voleva grazie ai tuoi corsi! la mia chitarra preferita? Gibson Memphis Les Paul ES.. leggera, comodissima, perfetta per me.

[@trumpolino6072]

Bellissimo video, volevo segnalare something dei Beatles. La progressione di accordi è veramente totale, c'è di tutto

[@enzopolcari3726]

Bravissimo, semplice e chiaro, 👍

[@juanmanueldumitrascu990]

Grazie Maestro. Come sempre il migliore. Non vedevo l'ora che arrivasse il tuo nuovo video. Top

[@ClaudioCicolin]

Troppo buono, grazie!

[@mimmodecarlo6740]

Ciao Claudio ho visto il video e mi è venuta in mente Yellow dei Coldplay. Infatti sul finale c'è quell'accordo di Major Seven che ti lascia senza fiato,davvero una gran figata.

[@renatofaraon2898]

Claudio, super. Hai un modo chiarissimo ed efficace di sintetizzare i concetti. Conoscere una materia ed essere altrettanto bravi a insegnarla non è dote comune. Riferendomi al video, anche "Quello che non ho", di de Andrè, ad esempio, ricalca come together, inserendo un accordo minore in un brano blues. Grazie per le lezioni.

[@andreazaffora1894]

Grandissimo video Claudio!! Sei l'unico che mi fa capire l'armonia :D mi spiazza sempre il ritornello di "Ci sono molti modi" degli Afterhours

[@intro1987]

Cosa ti spiazza? È molto semplice come ritornello

[@_AIME]

grazie per il video

[@thynature]

Non sono più uno studente (nel senso che sono cose che ho già studiato approfonditamente molti anni fa), quindi posso confermarti che lo hai spiegato molto bene. È uno degli argomenti più interessanti e affascinanti dell'armonia, credo che meriterebbe anche altri video.

[@emiliomarinelli1735]

Wow, davvero affascinante. Spiegare in nel registro tecnico e nel registro "parole povere" ti è riuscito benissimo. Bel video, grande come sempre

[@raffaeleconte5809]

Bello sapere queste cose ti arricchisce la fame di sapere, bravissimo Claudio .

[@salvitomo2]

Che bravo Claudio, bellissimo video!

[@lucabonzani9407]

penso sia uno dei tuoi video più belli in assoluto complimenti! fanne altri così

[@pippopinats8782]

con le spiegazioni di C. Cicolin si svelano i brani e tutti i dubbi che ci siamo tenuti per anni vengono risolti. Grande Claudio 👏🏻...Molte di queste considerazioni valgono anche per Radiohead e (forse) Foo Fighters ..

[@danielebedini6417]

Mi piace molto quando indaghi su questi argomenti. Bravo👍

[@enricozecchini2581]

Bravissimo e chiaro come sempre! Tema davvero molto interessante e intrigante. Grazie del video.

[@ndrndr22]

Adoro questa tipologia di video in cui si dà una ragione ed una spiegazione a quello che si suona. Ottimo lavoro Claudio! P.S. Io Gravity la suono un po' diversamente, al posto di SOL- faccio un FA6add9 e il MIb lo faccio Maj7

[@rickmarmotta]

sei davvero bravo a spiegare le cose ed è molto piacevole seguirti

[@sandroisca3688]

Tanta roba, proprio tanta! Grazie Claudio, lezione fondamentale!

[@fulviosorrentino5506]

Video bellissimo, molto interessante, spiegato bene e con tante nozioni teoriche importanti 🤘🎸

[@sulejmanarifaj4041]

Ciao Claudio. Sei Fantastico Sei numero One👌🎸🎼💪❤️🇦🇱

[@gianlugentilesca]

Video veramente stupendo

[@BobCorraro]

Grazie Claudio, video molto interessante

[@nicolagava4019]

Ottima lezione Claudio... e quella Gibson ha un suono stupendo!

[@leftinmymisery86]

Ciao e complimenti per il video molto interessante ed a mio parere molto chiaro ed esaustivo nella spiegazione. Mi premeva solo aggiungere, in merito ad About a girl, che Cobain, come hai detto tu, usava gli accordi di quarta se così si può dire, o una versione estesa dei classici power chords ed anzi ne faceva un largo uso. Puoi facilmente constatare in qualsiasi video live dei Nirvana che Kurt usava questa tipologia di diteggiatura anche negli accordi con barrè relativi alla corda di Mi basso :) In pratica usava la forma di La maggiore del barrè anche per gli accordi relativi alla corda più bassa. Si apprezza molto questa variazione nelle sue canzoni in forma acustica, come Dumb, Polly. Ma li ha sempre usati, in qualsiasi riff. Smells like teen spirit per esempio anche. Lui suonava così :) Ed a mio parere è anche questa una nota di merito a suo favore, un musicista punk che ha rivoluzionato i power chords, personalizzandoli :) Ciao e buon lavoro, è sempre un piacere vedere i tuoi video.

[@homersimpson6844]

Claudio devo complimentarmi perchè come sempre le tue analisi sono esemplari...volevo anche farti i complimenti per la delicatezza sull'argomento Cobain dove hai detto che schiacciando un po' male va a prendere anche la corda sol creando un mi4 rendendo tutto più ambiguo. Io sono un po' più crudo e ti dico che forse suona così perchè non è che sia stato una cima con lo strumento, dico questo perchè sentendolo dal vivo ci sarebbe da mettersi le mani nei capelli (che non ho 😁) Genio assoluto tutto quello che vuoi ma con la chitarra...per carità..un pianto totale.

[@marcoforese371]

Bravo Claudio !,anzi bravissimo. Sei riuscito a coniugare aspetti tecnici complessi con una spiegazione fruibile.Slidinig doors poi è la ciliegina sulla torta 😊

[@joseperfetto9671]

Bravo Claudio! aggiungerei che l'accordo 1 tono sotto la fondamentale è stato anche denominato "backdoor" e lo puoi trovare già nel pop in diversi brani dei Beatles, uno tre tutti Hard Day's Night oppure un cult tra tutti nel rock Cocaine di JJ Cale!

[@davideferrari5412]

Bella spiegazione e ottimi spunti! Grande Claudio!

[@michelemacchia44]

Bravo, mi hai spiegato un paio di cosette un po' complicate ma in maniera semplice ed efficace 🤟👍

[@gekod.8360]

ciao claudio bel video, in effetti gli accordi nel ritornello di Abaut a girl mi hanno sempre spiazzato. E' sempre interessante capire queste caratteristiche armoniche di alcuni brani.

[@gianlucabrenna8265]

Molto interessante. La sensazione è che ci sia un mondo dietro. Grazie!!!

[@gioeleperrucci1856]

"bluesata" lo voglio nella Treccani il prossimo anno ... Come sempre video interessante ed impeccabile in ogni sua parte, grazie

[@TheMontesardo]

mi sono gustato questo video dal primo all'ultimo secondo. molto bello

[@acasadiluca]

Gli argomenti sono la base dell'analisi armonica che andrebbe sempre fatta studiando un brano. Trovo tutto spiegato molto chiaramente ed in modo interessante. 👍

[@rikiblanco8882]

Grande come sempre Claudio, d'altronde i migliori insegnanti son quelli che spiegano in "parla come mangi", per farsi capire da tutti. Sono quello del caso di "certe notti" e si, oltre che di misolidio, di senso "di blues" (che Liga ha sempre definito come ispirazione), abbia "dominato" il fatto che "ehi, ci sta bene sto re", di quello che, come dici anche nel caso di skater boy, sia dettato da quello che sta bene ad orecchio, indipendentemente dalle conoscenze armoniche. Ah e bentornato anche sull'instagram😉

[@antalantal2366]

Video molto utile. Grazie.

[@tonyred...]

Bellissima lezione Grazie. io non ho mai fatto conservatorio ma credo di aver capito tutto il che conferma che hai grandi capacità di insegnamento

[@jurigirolo7716]

Ottima spiegazione! Grazie 🤟🤟🤟

[@alessandrocanal6184]

Grandissimo sei molto chiaro 💪

[@musicrevolution2353]

Claudio oggi ti vedo con la tua meravigliosa e prestigiosa chitarra - violino 🎻😉

[@rickmarmotta]

Beh. il like lo metto subito. Non mi sono mai pentito. :)

[@ugoedoardoleone863]

Ciao Claudio, interessantissima lezione, torna senz'altro utile qualora ci si voglia cimentare nella composizione. Infatti, quando si compone qualcosa, si è sempre alla ricerca di qualcosa di originale che possa rendere il tuo brano accattivante ed unico. Finora, grazie ai tuoi consigli, ci ero riuscito con il solo, adesso mi cimenterò anche con gli accordi, seguendo la tua lezione. Grazie di esserci, e credo di parlare a nome di tutti coloro che ti seguono. PS. Ma un tutorial di 'Samba Pa Ti' ce lo possiamo aspettare?

[@MarcoA15]

THE GREAT GIG IN THE SKY. la leggendaria progressione creata al piano da RICK! Con un accordo in particolare di cui lo stesso Rick parla in un intervista documentario

[@flowster386]

Che intervista è sarei curioso? Grazie in anticipo

[@MarcoA15]

@@flowster386 making of dark side of the moon

[@TheSkiappetons]

Grazie Claudio, come sempre, video molto interessante e ben strutturato. Prima o poi forse imparerò anche io a suonare sapendo cosa sto suonando 😅

[@antonellaangeli6157]

Lilac Wine...altro che certe notti! Scusa Claudio, tu sei un maestro bravissimo!

[@SamueleFiorini]

Video interessantissimo. Due cose: 1) forse un altro brano così potrebbe essere lilac wine di Jeff Buckley? 2) sarebbe interessante se tu facessi un podcast in cui si parla di “musica per musicisti, o presunti tali”. Che ne dici?

[@michelelanzalacqua9960]

Grande Claudio, continua così!!!

[@matteoravera4976]

bravissimo! interessantissimo e chiarissimo!

[@ClaudioCicolin]

Sono contento ti sia piaciuto!

[@juditta2003]

In "Under the bridge" secondo me, oltre a quello spiegato da Claudio, il motivo di quel MImaj7 è voluto per rimarcare la tonalità del brano poichè proseguendo inizia una progressione simile dove però l'accordo di I° grado MI viene sostituito dal VI°relativo minore DO#m. Il MImaj7 viene tenuto prolungato con quel Re# (maj7) così tensivo che tiene tutto in sospensione.

[@ninostabile9456]

Ciao, sei un grande! Comunque ti volevo suggerire di aggiungere dei punti di inizio nelle varie sezioni dei video se lunghi ;-)

[@ClaudioCicolin]

Ciao, se li metto poi la gente salta la parte più importante, che è l'introduzione.

[@luigitardini7954]

Molto interessante. Sono un pianista, ma non fa alcuna differenza. Grazie.

[@Gelsyviolet]

Il video della consapevolezza. Mi sorprendo sempre della mia ignoranza. Grazie Claudio.

[@cesareideemusicali]

Sì Claudio come accennavi nell'esempio del giro di Sol, se ci mettiamo un Fa, questo Fa, magari possiamo considerarlo un Fa misolidio ed è molto comune nel rock. Infatti tu la chiami una bluseata che è un modo di dire efficace che rende subito l'idea della settima minore. L'ho detto malissimo! Comunque diciamo che quando aggiungiamo un accordo maggiore di un tono precedente all'accordo di tonica, credo si possa dire di un accordo rock blues misolidio. Se sei d'accordo :) Ottimo video e sei stato preciso ma divulgativo. Buon fine settimana, alla prossima!

[@senzanome7916]

È interessante anche l’armonia dei brani sul tema di 007 (ad esempio in skyfall, il tema di casino royale o anche nell’ultima no time to die di Billie elish) dove parte da mi minore va in do maggiore e poi c’è un la maggiore (quando ci si aspetta il la minore) che rende tutto più magico. Nel brano di Billie ellish si gioca molto su questo scambio tra maggiore e minore ed è super interessante. Oppure un altro esempio è il quarto grado minore sul primo maggiore (do maggiore fa minore) che è meraviglioso. Diciamo che di questi accordi “strani” se ne possono trovare a migliaia in tutti le canzoni dei Radiohead ahahah Comunque video super interessante e stimolante, complimenti!

[@BordizzoD]

spiegato stra bene...comincio a capirci qualcosa 🤣🤣

[@simonescalzo3198]

Bellissimo video 👍🏻🔝

[@alexrizzimusic]

Ciao Claudio, molto interessante questo video! In rete se ne trovano davvero pochi! Ti vorrei segnalare Just dei Radiohead, che ha una progressione molto bella e anche per certi versi poco prevedibile.

[@pietrozaffutomusic]

Claudio ti voglio bene!

[@ClaudioCicolin]

è reciproco!;-)

[@pietrozaffutomusic]

@@ClaudioCicolin 🤗

[@LuigiFalconio85]

Daje Claudio.....continua cosi :)

[@fabrizioferoma]

Ciao Claudio Lezione fantastica Per me che ti angoscio continuamente con domande sull’ armonia oggi mi hai chiarito quasi tutti i dubbi … Grazie

[@andrea.goldin8221]

bel video, complimenti perché riesci a spiegare bene anche per quelli come che tutto quello che sanno di teoria è che il maggiore è allegro e il minore è triste 😂.

[@robertotirelli8566]

grande Claudio Ma che suono ha la chitarrona nuova... Complimenti per l'acquisto

[@carlogerelli2004]

bellissimo video, bravo! Non c'entra (quasi) niente con la chitarra, ma volevo segnalare (quanto ad armonie "strane" nel rock-pop) un brano che mi è tornato in mente stamattina grazie a Radio3: la bellissima "Paris 1919" di John Cale (1973 ...). Enjoy :-)

[@PaoloC.]

ottimo video complimenti! direi che la "bluesata" dell'accordo un tono sotto lo vedo come preso in prestito dal modo misolodio della stessa tonalità, col suo bel grado settimo bemolle.

[@emilianorusso5968]

Bellissimo video sono un autodidatta.... Utilissimo

[@peppecupa6954]

Grazie

[@ivandipilato6618]

Grande Claudio 🤙

[@marcocaracoseicordevocali1319]

Video molto ben fatto. Credo che abbia ben interpretato il concetto di “fruibile per tutti”. Sarebbe interessante una serie di video su questi argomenti

[@PaoloCecchin]

Ciao, da fan sfegatato dei nirvana e chitarrista faccio notare che in realtà Kurt in "about a girl", usa il suo powechord maggiore scrauso a due dita (tipo "drain you" o il bridge di "come as you are" e molte altre) quando fa il Do# in questa canzone. Difficilmente l'ho sentito spingersi ad un minore almeno live tranne in accordi base tipo La minore di rape me, pennyroyal tea, ed anche lì a volte oscilla da una strofa all'altra a seconda dell'umore. Da genio bipolare com'era faceva un po' come gli pareva. :) Grazie, ti seguo sempre con interesse, sui nirvana che conosco più delle mie tasche sono una sega pignola purtroppo, scusami ;) un abbraccio. PaCe Comunque qui si sente bene il maggiore.... kzbin.info/www/bejne/qpC4Zo1_pJxqi68

[@Dicataniailvanto]

Ciao Claudio potresti fare il tutorial l'intro di 5 am dei Pink Floyd? Grazie

[@davidebaloo3606]

Non capisco nulla di armonia , ma un brano che tutte le volte che lo ascolto mi lascia perplesso è Lilac Wine di Jeff Buckley.

[@fabioalbertani945]

I Beatles usavano spesso questo “trucco” di passare da un giro blues ad un bridge con accordi minori. Oltre a Come Together mi vengono in mente Can’t Buy Me Love,. You can’t Do That. She’s a Woman

[@federicogatto2635]

Vedo Mayer in copertina, ci sarà Gravity? Sì c’è e c’è pure il mio commento. Grande Claudio

[@piax69]

Ciao Claudio! Che tipo di plettro pollice mi consiglieresti per suonare l'elettrica?

[@michaelbruccola9509]

Un altro esempio può essere One of the boys di Katy Perry, dove siamo in Fa maggiore e nel ritornello mette un do# che è la sesta minore. Ad un certo punto del bridge troviamo anche un sol arpeggiato che contiene un si, che è la quinta diminuita nella tonalità di Fa maggiore.

[@tummagumma6613]

Gravity di Mayer ok,e allora perche' no,anche e soprattutto Shine on you crazy diamond,grande Claudio.

[@absolutely_senna]

“The Boys Are Back In Town” dei Thin Lizzy ha una progressione armonica delle strofe favolosa.

[@Andre-eg1mn]

Bellissimo video! Ma vorrei precisare che in “About a girl” l’accordo in questione è un C# maggiore e non minore!

[@LucaChiriatti]

Esatto……..

[@andreachiocchi171]

É un power chord non ha la terza é un 1-5-8. Ma dato che Cobain era solito eseguire i power chord con solo due dita é sicuramente probabile che eseguisse accidentalmente un maggiore. Minore impossibile

[@teobagz]

@@andreachiocchi171 già... E purtroppo 20 anni fa imparai a suonare i Power chord con due dita (indice e mignolo) e ora mi è troppo scomodo perché ho preso le misure così per anni e stica.. suono così

[@Andreanik46]

ciao claudio fai il mio pensiero di ligabue con la ritmica/strumming scritta sul video =)

[@robertosapone9530]

Ciao Claudio!!! Potevi inserire anche Layla di Clapton ed Aqualing dei Jethro Tull. P S sei bravissimo!!!

[@lucaantonioerminioboni2411]

Grazie. Una di quelle sensazioni che senti ma non sapevo spiegare, come invece hai fatto tu. PS ma quanto ti godi la chitarra nuova..

[@alexdanielbortignon]

Io parlerei di Behind Blue Eyes degli Who... mi piacerebbe una spiegazione accurata di questa canzone dal punto di vista armonico dato che capisco poco quello che succede, però anche lì spiazza molto con gli accordi.

[@williambuonsanto6048]

Forse il video più importante suyoutube

[@Theomertmalogos]

Anche il passaggio accordo maggiore >> accordo maggiore un tono sopra può essere letto come interscambio modale. Es Sib>Do ha preso in prestito l'accordo di Sib dalla minore naturale di Do

[@gabrieleperucchio4964]

Ciao Claudio, ma se nel brano dei Nirvana il MI è ambiguo tra minore e maggiore, il SOL cosa c’entra? Non dovrebbe SOL#?

[@Theomertmalogos]

Uno dei brani pop con progressioni più fittamente inaspettate è "Never gonna let you go" di Sergio Mendes. Ok, non è rock, ma è davvero interessante

[@cesarefrancescoriggi]

Bel video, Claudio. Un altro esempio molto particolare, di un ambito completamente differente, potrebbe essere Disposable Heroes dei Metallica. Il brano, basato, sostanzialmente, su un MI5 e su un giro in MI frigio (ritornello), possiede, tra le strofe e i ritornelli, una parte in DO#. Pure in questo caso, probabilmente, si potrebbe trattare di un interscambio modale con la tonalità di MI maggiore. Anche quello, un gran #PEZZONE

[@perondimartino4717]

Mayer davvero😍😍😍

[@ClaudioCicolin]

yessssss

[@FuoriPortaMazzini]

Ciao, c'è un video su KZbin dove Ligabue spiega che non ha messo il Re diminuito in Certe notti perché è un accordo troppo brutto. Vattelo a vedere😁😁😁. Ciao e grazie del video molto interessante!

[@fabriziomattioli6783]

Grande!!!!!

[@ClaudioCicolin]

Grazie!

[@fabioforbicioni]

Anche "Che coss'è l'amor" di Capossela, la seconda metà del ritornello, è davvero sorprendente.

[@mauroghione392]

Grande Claudio

[@ClaudioCicolin]

Grazie mille!

[@mauroghione392]

@@ClaudioCicolin ciao Claudio mi piacerebbe fare 2 chiacchiere e chiederti alcune cose eventualmente per lezioni private on line io abito a Vercelli e siamo un po' lontani mi fai avere un tuo recapito ?

[@ClaudioCicolin]

@@mauroghione392 ciao Mauro, mi space ma non ho più il tempo per fare lezioni private 😉

[@blisca]

A me(very over 50) piace " We are the people" di Empire of the sun. Nel ritornello c'è un Re7+ che da solo vale 3/4 del pezzo

[@Ivan-hr2lu]

Buongiorno Claudio, complimenti per il video, a tal proposito volevo citarti il giro armonico di nessun dolore del grande L. Battisti, dove c'è questa progressione armonica : Do - Mib - Fa. Dall'ascolto del brano si percepisce una "tonalità minore" di do per via di quel mib appunto pur avendo come accordo Do maggiore. La domanda è questa :" si tratta di una " bluesata" come dici tu nel video, oppure di un interscambio modale sul terzo grado della scala, prendendo in " prestito" il terzo grado minore dall'omonima scala minore di do appunto, o addirittura di un giro armonico basato su un misolidio di Fa maggiore? spero di essere stato chiaro nell'esposizione e mi farebbe piacere sapere la tua opinione. Saluti

[@ClaudioCicolin]

Escludendo sicuramente l'ultima ipotesi, entrambe le altre sono sensate!

[@Ivan-hr2lu]

@@ClaudioCicolin ciao grz per la risposta tempestiva, la terza ipotesi l'avevo messa con una probabilità molto bassa. Ciao

[@giovannikarolsimonetta7895]

in il realtà il do# in about a girl è maggiore, Kurt usava i power chords premendo 4 corde che di fatto li rende accordi maggiori

[@ClaudioCicolin]

Ciao no, nell'unplugged lo suona solo una volta maggiore per sbaglio 😉

[@F.87.T]

Secondo me pure, se lo vedi suonare si vede appoggiare il medio sulla 3a minore ma il dito che preme é l'anulare spiaccicato su 4a 3a e 2a corda e al mio orecchio, che non é molto affidabile peró, suona maggiore.

[@F.87.T]

Kurt aveva una tecnica tutta sua che potremmo anche definire un po a cazzo, ma d'altronde a lui non serviva essere tecnico e se ne sbatteva altamente e spaccava di brutto!!

[@CENTOCIRULI]

Mi permetto un aiuto; ha ragione Claudio: nella seconda parte del brano "about the girl" , il C# è minore, non maggiore. Le ragioni per le quali l'orecchio fa fatica a sentirlo sono due: la prima perché all'interno di quel C# minore qualcuno mette anche la nona (almeno nella versione che ho ascoltato io) confondendo ancora di più l'orecchio; ma soprattutto perché spesso si trascura l'aspetto più importante dell'analisi : le note del canto e la loro interazione con gli accordi di riferimento, rischiando facilmente di "sentire lucciole per lanterne". Mi spiego nel dettaglio. Le prime note del canto del secondo blocco, sono "mi-sol#" (e queste note stesse dettano già di per sé il "modo" a quel C#): queste due note e quelle che seguono, delineano chiaramente l'uso e il "richiamo" alla scala pentatonica di "mi", la quale risulta "strana" e difficile da individuare perché la si ascolta sulla scia della precedente, quella usata nel primo blocco del brano, cioè quella di "sol". Per rendersi conto di questa "strana ma interessante sovrapposizione" di note, è sufficiente suonare in successione e più volte, "andata e ritorno" , la seguente serie di note estratte dalle due scale pentatoniche sopracitate, che sono precisamente quelle cantate dal solista del gruppo; quindi, sulla prima parte si-re-mi-sol-la . Poi di seguito quelle del secondo blocco del brano: do#-mi-fa#-sol#(si) . Risulterà chiaro a chiunque che il sovrapporsi di queste due serie di note a carattere tipicamente pentatonico, provoca un notevole "disorientamento armonico" che definirei anche "cacofonico". Una parentesi sulla didattica; la corretta classificazione delle scale pentatoniche va fatta con il concetto "a moduli" e non con quello del "maggiore/minore" (le scale pentatoniche sono nate in oriente, quando i concetti di "tonalità" e "bi-modalita' " erano ancora molto lontani dall'affermarsi: per tale ragione è sbagliato definire una scala pentatonica maggiore o minore, anche perché al loro interno sono assenti i semitoni. E sappiamo bene che una data tonalità, maggiore o minore che sia, è caratterizzata, definita, confermata o "suggellata" , dalla cosiddetta "sensibile"; ma ora ci stiamo allontanando: tengo a sottolineare questo aspetto solo perché si confonde spesso la classificazione di un concetto con il suo uso. È risaputo infatti che la pentatonica di sol si può usare sul C7+ sul E min7 sul E7 sul F7+ e bla bla bla. Dicevamo la corretta classificazione. Prendiamo ad esempio la scala pentatonica di do: I modulo do-re-mi-sol-la; II modulo re-mi-sol-la-do; III modulo mi-sol-la-do-re; IV modulo sol-la-do-re-mi e V modulo la-do-re-mi-sol. Questo è il modo corretto per inquadrare ed insegnare le scale pentatoniche. Vedrete che poi arriverete presto a capire ed usare con gusto e con "sorpresa" il "modulo I" della pentatonica di fa# sull'accordo di C7/9#/13b. Torniamo al brano dei Nirvana. Avete notato come sulla prima parte del brano, gli accordi che usano "fanno l'altalena continua" tra il mi minore e il sol maggiore?.....A riprova del fatto che è sempre la melodia a "dettare legge"; e siccome la melodia di questo brano, come ho chiarito, è composta su una scala pentatonica, ecco che questo brano non può definirsi né in sol maggiore né in mi minore. E chi l'ha composto, a mio avviso, forse involontariamente, li ha usati ambedue per "appagare" il gusto e il sapore dell'uno (minore) e dell'altro (maggiore) mettendoli in successione. Anche perché, se provaste ad accompagnare la prima parte del pezzo con uno solo dei due accordi, o solo con il mi minore o solo con il sol maggiore, funzionerebbe lo stesso (mettendo per un attimo da parte, ovviamente, l'abitudinarieta' nel volerlo sentire con i due accordi originali). So che è un intervento lungo, il mio, ma il più delle volte seguo i video, leggo qualche commento e decido di "passare avanti". Altre volte invece, come questa, scrivo ed esprimo il mio pensiero nel solo modo che conosco: approfondito e tendente a dare un valore culturale alla musica.

[@F.87.T]

@@CENTOCIRULI complimenti per la spiegazione, forse anche un po' troppo tecnica, ricordiamo che parliamo dei nirvana, e che con tutta probabilitá kurt suonasse powerchords, quindi il problema non sussiste, ma domando, non sarebbe comunque lecito suonare Do# maggiore nonostante si canti la 3a minore dando quindi un tono azzardo a dire bluseggiante, secondo me ci sta bene, tanto piú in un contesto grunge.