Акварельные запреты - никогда не делай этого!

*компания Meta, включающая в себя Instagram, признана экстремистской на территории Российской Федерации
КУРС "АКВАРЕЛЬНОЕ МОРЕ»
vgwatercolor.getcourse.ru/y/7...
КУРС «АКВАРЕЛЬНЫЙ СКЕТЧИНГ»
vgwatercolor.getcourse.ru/wat...
ОТДЕЛЬНЫЙ УРОК ПРО ЛОДКУ
vgwatercolor.getcourse.ru/page3
Станьте спонсором канала, и вы получите доступ к эксклюзивным бонусам. Подробнее:
/ @valeriagolovenkina

[@bobcat1097]

ну всё, заколаблюсь с Ладогой, попрошу их создать для меня цвет из 20 пигментов, они будут рады, переплюнем Мак Кракена:DDD

[@wolfai5513]

Тоже подумала сразу о ладоге...

[@nnn379]

Хорошее видео: всё по делу, с примерами, ярко и ненавязчиво. Спасибо!) 💐

[@Marina-silk]

Вы даже не представляете, как важно для меня то, что вы сказали. Просто всё встало на свои места и то , что вызывало сопротивление - ушло. Огромное спасибо!

[@user-uh9qv4gr1t]

Спасибо! Запреты для того и нужны. что бы их нарушать. .без этого мы и не узнали бы многих художников...)

[@user-DanKir]

Теперь фраза "плевать я хотел" для меня звучит по новому😄 Новички как раз боятся акварели из-за этих табу, столько надуманных запретов...

[@NZ_Art]

Ну не знаю... Большинство тех, кого я знаю, боятся того, что она течёт во все стороны ).

[@endless_art]

@@NZ_Art скорее боятся, что работу легко испортить и практически невозможно исправить. И чем дороже материалы, тем проще все испортить.

[@NZ_Art]

@@endless_art , и это тоже. Разве что испортить можно чем угодно, но дорогое куда жальче выкидывать ;).

[@endless_art]

@@NZ_Art Ага и сравните это с техникой масла или акрила: неудачная работа соскабливается и холст снова в дело. Но масло новички избегают по другой причине.

[@LinaG-hg3lc]

Они не надуманные. Это методика обучения для быстрого прогрессирования в обучении. Просто некоторые зацикливаются потом в этих ограничениях на всю жизнь

[@elenazaryanskaya9005]

Камушки замечательные, спасибо за советы.

[@user-kr5wu9ci1v]

Большое спасибо!Было интересно,забавно и нескучно,а главное-полезно!😊

[@endless_art]

Ограничения вводятся в художках и вузах. Зачем? Ну а как без запрета белого научить ребенка работать с плотностью красочного слоя? Как без запрета черного отучить ребенка рисовать черные тени? Как без запрета маскирующих жидкостей научить ребенка контролировать краску на листе? Как без запрета поворота холста научить ребенка рисовать прямые линии в любом направлении и на любом масштабе? Как без запрета тушевки научить ребенка штриховать? Как без ограничения палитры научить ребенка смешивать цвета? Как без запрета спецэффектов вроде блестяшек в акварели научить ребенка видеть работу в целом, не сосредотачиваться на деталях? В учебных целях запреты еще как работают. Печально, что многие выносят эти запреты за порог учебных заведений и продолжают продвигать их в массы как единственно верный путь.

[@ARTSYLVIAN]

Как без запретов научить ребенка теории? Не отдавать ребенка до 11 лет в школу живописи,так как мозг ребенка не полностью сформирован для того,чтобы он мог применять теорию рисунка и живописи на практике. Он пока может лишь повторять то, что ему показал преподаватель. А значит, сам преподаватель должен показать как использовать цвета в работе. Тогда и в голову не придет, что тени черные. В голову не придет тушевать тон пальцем самому.

[@endless_art]

@@ARTSYLVIAN Вы переоцениваете уровень новичков. Тени черные рисуют и тети под 40 лет. Пальцем тушуют и дяди за 50. Новички всегда и везде новички, независимо от возраста. Этот путь запрета нужно пройти, без него никак. Вопрос только кто запрещать будет: тетя в школе или новичок сам себе, насмотревшись ютюба. Суть-то одна получается. Так же без разницы, кто будет заставлять новичка играть гаммы на фортепиано: учитель или сам себя. Без них прогресс будет сложным и вообще затянуться.

[@endless_art]

@Asker the Skunk Влияет, увы

[@LinaG-hg3lc]

@@ARTSYLVIAN причем тут сформированность мозга у ребенка, если в данном случае говорится о навыках и умении видеть, не просто одтн цвет, а многообразие оттенков. Нарабатывается это просто опытом, через год постоянных практик уже будет виден прогресс. Меня отдавали в художку в детстве, и я уже через год постоянного рисования писала нормальные натюрморты акварелью без черных теней, с нормлаьными бликами, рефлексами и светотеневымт переходами. Причем тогда когда я училась в художке не было и в помине никаких маскирующих жидкостей и белых акварелей.

[@demorymi7702]

Поэтому в данное время очень много онлайн школ рисования без запретов и именно для взрослых

[@elenaburduli5503]

Спасибо за занятное видео :). Я пару лет назад взяла в руки кисть, открыла ютьюб и наткнулась как раз на видео с "Это должно быть так и не иначе или будете прокляты во веки веков"... нафиг, я до сих пор побаиваюсь эту даму и с удовольствием подписываюсь на японцев и корейцев - ни черта не понятно, что они говорят, но сами картины, техника, материалы - все понятно :)

[@nancyhinkul]

Не про артшиму случайно?

[@elenaburduli5503]

@@nancyhinkul :)))) Вижу, что не одна я такая.

[@NZ_Art]

"Тут ведь как?" (с) Плохо, конечно, когда эти правила абсолютизируют, утверждая, что, де, настоящий художник ни за что, ни при каких обстоятельствах, и тд, и тп. Настоящий художник просто будет знать/чуять_мозжечком, что именно и чем именно ему нужно сделать для задуманного. А вот ненастоящим пока еще, только начинающим художникам, этих правил таки стоит придерживаться именно в учебных целях. Это же тренажеры. Как, не знаю, школьная ньютоновская физика, без которой не получится понять квантовую, которая, как может показаться, всё нафиг отрицает и перечеркивает (ну, то есть, я сама-то и первое не до конца секу, не говоря уж о втором, но верю в этом умным людям на слово %)). А так-то в конце лета к нам выставка акварелей приезжала, и я смогла посмотреть вживую на современные работы членов ассоциации акварелистов. Ооо, да. Половина картин могла бы называться "К чёрту правила!" :). И на них ясно видно, что правила не столб, их можно и подвинуть. Но - для достижения поставленной цели. В общем, мне кажется, что всё, перечисленное в ролике - это, просто, уже следующая ступень умения.

[@valeriagolovenkina]

для этого он и был записан)

[@Saiko_Universe]

Я согласна с этими ограничениями в рамках учебы. В учебных работах очень даже хорошее упражнение - ограничить себя. Когда ученик ничего не знает об акварели, правила ему помогут. А вот в своем личном творчестве - правила можно нарушать) но делать это надо зная что ты нарушаешь и где, а не бездумно елозить лишь бы получилось. Так что я за правила, но с правом их нарушить)

[@menoria_art]

Прекрасное видео, спасибо за вдохновение!

[@victoria_shch_art]

Отличное видео :) спасибо ☺️ вдохновляющее :)

[@alisastorm3034]

Замечательное видео! Спасибо 🤭👍

[@user1abuser1]

Огромное спасибо! Заряд бодрости, позитива и, самое главное, желания творить получен! с:

[@valterlenav]

Спасибо, интересно 😊

[@olgamasloff987]

Посмеялась от души😆. Отличные работы акварелистов. В творчестве запретов нет.

[@aleksiyc]

Было весьма интересно, особенно выводы в конце видео. Вы верно сказали, что всё зависит от задачи, которая стоит перед художником. О мне кажется, что можно учесть ещё и стиль работы каждого "мастера"!

[@user-gs4bx5kq5l]

Было очень интересно посмотреть на работы хороших акварелистов. Спасибо.

[@user-pf4fk4im3u]

Было бы лучше их показать не на заднем плане, а поменять местами художницу, рассуждающую об этих карттнах, а подольше показать картины. Начинающий художник

[@avvaredkaia5311]

Миленькое заикание.. обаятельно. Акварель - высший пилотаж, ошибаться нельзя,... как у саперов,.... по мне так акварель многим сложнее, чем писмо маслицем)

[@Bbhvnkigc]

Спасибо, за примеры)) ограничение на количество пигментов мне сейчас полезно, ограничение на чёрный тоже, иначе были бы у меня грязь и дыры)) а так конечно согласна с вами, когда знаешь, зачем, можно использовать всё, что угодно

[@StanislavVolobuev]

Было интересно )

[@shanealexsmith6201]

Ура, просто ура, все мои мысли в одном видео 🤧❤️

[@splr11]

Почему-то до сих пор не все понимают, что часть рекомендаций по акварели служит для того, чтобы обучающиеся не портили работы по неопытности, а часть идёт потому, что у некоторых товарищей получается работать только так и никак иначе.

[@valeriagolovenkina]

потому что если нельзя однажды - нельзя навсегда

[@user-uw6cw6kb8e]

Потому что умные люди понимают разницу между рекомендациями и запретами. Запрет учителя - это то, что не разрешено ни при каких условиях, запреты учителя всегда надо соблюдать строго и неукоснительно. Рекомендация учителя - это совет необязательный для исполнения, рекомендациям можно и не следовать, если не хочется. Это видео совсем не про рекомендации. Это видео про запреты, именно про акварельные запреты. И эти запреты из каменного века, перечисленные в видео, Валерия не придумала, они действительно имеют место в художественных образовательных учреждениях по сей день. Двадцать первый век наступил, а нам постоянно что-то запрещают, запрещают даже портить работы по неопытности.

[@splr11]

@@user-uw6cw6kb8e, тут имеет место быть случай, когда в запреты учителя вырождается то, что в общем случае имеет характер рекомендаций. Есть же, к примеру, учреждения, где те же белила не запрещают, но при этом объясняют, как ими пользоваться.

[@user-uw6cw6kb8e]

@@splr11 да, конечно, Вы правы, многое, очень многое в процессе обучения зависит от учителей. Ленивым преподавателям проще запретить всякие творческие вольности и свободы, чем объяснить, как это сделать правильно. А хорошие учителя, не жалея времени и сил, стараются научить студентов всем секретам и тонкостям профессионального мастерства. К сожалению, хороших, трудолюбивых учителей намного меньше, чем лентяев. К счастью, сейчас хорошие учителя и их уроки стали доступны всем, благодаря YoTube и другим СМИ.

[@endless_art]

@@user-uw6cw6kb8e вот представим, что вы преподаете в художке живопись. Приходят к вам 8-летка. Берет акварель и намазывает ее на бумагу как масло на хлеб. А в светлых местах намазывает белую акварель. Выглядит отвратительно, хотя тоже может стать частью стиля какого-либо взрослого художника. Только взрослый точно знает, что делает, а ребенок просто не умеет по-другому. Ваша задача - его научить. Вы запрещаете белый (начинающие дети все еще не на том уровне, чтобы понять, почему нельзя), ребенок начинает учиться разводить краску и работать с белым листом. Потом замечаете, что все тени он рисует черным. Работа вроде бы нормальная, но как только дело доходит до теней, он просто берет черный. Вы запрещаете ему черный цвет. И прогресс: тени у него наконец-то стали цветными, живописными. Потом замечаете, что он рисует чистыми цветами из кюветок. Зелень у него изумрудная фц, розы - розовый хинакридон. Вы понимаете, что ребенок не умеет смешивать краски. Ограничиваете палитру, и вот у него уже богатый выбор зеленых без зеленой краски, а розы прямо переливаются цветами на свету. Круто, ваша работа выполнена. Только вот ребенок все какой-то недовольный от запретов ходит. Без них было проще, только как художник без них он не развивался.

[@user-lb6lf4ql6z]

Спасибо, нет запретов , главное результат.

[@mantismantis9973]

Будучи выпускником отечественной художки, полностью поддерживаю ограничение в материалах и инструментах на начальном (!) этапе освоения ремесла. Незачем предоставлять ученику все доступные опции сразу, это забьёт ему всю оперативную память)))) в общеобразовательной школе ведь тоже не преподают физику в младших классах? Начать с ограниченной палитры, познакомить с основными приемами, с лучшим опытом предшественников -- а дальше уже кувыркайтесь сами, используйте всё, что сочтёте нужным из доступного инвентаря, если это отвечает порывам вашего самовыражения. Хочется белил -- белильте, хочется мешать чёрный из семи цветов -- мешайте, хочется фигачить металлики и неоны -- да на здоровье, фишка в том, что с этого не стоит начинать, к этому стоит прийти своей дорогой, и не обязательно всем.

[@valeriagolovenkina]

я за ограничения, но с ОБЪЯСНЕНИЕМ зачем это надо, потому что выпускники часто думают, что нельзя однажды = нельзя всегда

[@endless_art]

@@valeriagolovenkina Ну правила такие, что во время обучения нужно представлять на выставку именно учебные работы, а не те, что вне правил и стилей. А учебные работы - это без белил, без черного, с ограниченной палитрой. В общем, те, что отвечают учебным правилам. А уж за порогом что хочешь делай. Но так уж сложилось, что к концу вуза живопись уже у студентов в печенках сидит, чтобы еще и дома акварелью рисовать что-то вне учебной программы. Вот после вуза, да, остановиться и не рисовать трудно. Вот и получаем, что в вузе требовали одно, не объясняя, что вне вуза можно все, что угодно, хоть уем в соевом соусе рисовать.

[@mammedovaaysu3932]

Интересное видео

[@Luckykito]

Всем мир, дружба, жвачка! 😁

[@user-wb3kf3nn3m]

У "совы" утро доброе сегодня. -))) Хорошая эмоциональная зарядка-)))

[@esteratart6190]

Ну если все упражнения воспринимать как правила. Нет, даже ПРАВИЛА (извиняюсь за капс...) то стоит ли тогда заниматься творчеством?

[@Felmyst]

Меня больше всего корёжит от фразы "в классической акварельной живописи не используют белила", наверно.

[@user-hu3uj8wo4d]

Это слова учителей в художке. Скажи б это любому известному художнику прошлого он бы только посмеялся

[@grshchnko]

От души 😅😂

[@liht7583]

Хорошее видео но, жалко что набрало немного просмотров( Удачи в творчестве!

[@valeriagolovenkina]

все еще впереди!)

[@user-lp7sf4zy4y]

👍👍👍

[@Isabelle10500]

Не пользуюсь в чистом виде черным и белым, зато юзаю их в смесях, использую белую гуашь/акрил/белую ручку хд

[@Lettalitet]

Тяжело смотреть из-за особенности речи но блин, какая же невероятная художница! Превосходные, умопомрачительные работы. А то, сколько полезной информации ты рассказываешь - это прям святой Грааль для художников! Ты чудо и я рада, что в недавних рекомендациях у меня отобразился твой канал 🥰

[@alisastorm3034]

Даааа!!!! Я считаю, что Валерия делает великое дело не только с точки зрения рисования, но и с точки зрения отличного примера для людей с какими-то особенностями в том числе речи. Мне лично сильно упрощает восприятие если ускорять видео на х2. Не знаю поможет ли вам, но вдруг😜

[@Saiko_Universe]

Валерия молодец! Ее приятно слушать, она работает над собой. Сначала мне тоже было немного непривычно, а потом норм. Иногда даже умиляюсь =) Респект девушке!

[@wolfai5513]

А меня эти заикания на оборот умиляют)

[@Lettalitet]

@@alisastorm3034 я всегда смотрю на x2 но в данном случае её хочется слушать от начала и до конца. На самом деле когда смотришь видео в обычном режиме, то информация лучше воспринимается. Я в её видио отключаю ускорение и тогда я её прекрасно понимаю и самое главное эта информация не влетела и вылетела, а сохранилась ))

[@user-en2um6xs9c]

как-то размышлял на эту тему, смотрел на картины.. и пришел к выводу что в первую очередь меня цепляет профессионализм исполнения, а не техника.

[@user-be5kq8ws8b]

А мне кажется надо белую краску использовать. И наплевать на мнение экспертов. Если это смотрится в итоге ,то почему бы и нет? Ролик хороший!👍💋 Посмотрел с удовольствием. Я больше работаю маслом ,но акварель не бросаю ....иногда и к ней возвращаюсь.

[@LinaG-hg3lc]

Вы не поняли, пока вы обучаетесь вам необходимо научиться обходиться ограниченной палитрой. Когда вы заканчиваете учебное заведение или просто уже чувствуете себя уверенно в использовании материалов, тогда ужк можно и белила и черный и все что хотите для своего творчества использовать.

[@nancyhinkul]

Я совсем не по теме, но есть ли у ДС оранжевый, который более-менее нормально мешается с ультрамарином?

[@valeriagolovenkina]

Пироль оранжевый РО 73

[@lesiadanilina8506]

А есть видео, где вы рассказываете как закрепляете свою акварель? Как защищаете от солнечных лучей?

[@valeriagolovenkina]

никак не закрепляю

[@lesiadanilina8506]

@@valeriagolovenkina и без стекла ? Не выцветает ? Простите за, возможно, глупые вопросы, я не акварелист совсем)

[@valeriagolovenkina]

под стеклом вот в этом видео я рассказываю про большой формат и его тонкости kzbin.info/www/bejne/qWfScmuLrNt8mq8

[@shuaniri]

Ну, коллаб с ДС (или другими брендами) говорит больше о популярности (окупаемости) художника, а не о мастерстве, хотя часто идут они рука об руку. Любое, так сказать, нарушение акварельных технических границ должно быть осознанным. В твоих примерах всё так и есть, хотя вот того же Кастаньета я не люблю именно за эту черноту. Мрачно у него как то. Лопес реально повеселее будет :))) Если есть настоящая живописная причина смешивать 7 пигментов (расслоение, фактурность или ещё что нибудь), то я понимаю. Но проанализировав этот состав я пришла к выводу, что это просто выпендрёж.

[@valeriagolovenkina]

ну это вкусовщина уже)) посыл всего видео - осознанность, а не учеба, как многие пишут

[@shuaniri]

@@valeriagolovenkina ты ещё забыла запрет на яркие краски, ведь не естественно же! И ответочку от Милинд Мулик 😁

[@valeriagolovenkina]

НО В ОБУЧЕНИИ ЖЕ НЕОБХОДИМО ИСПОЛЬЗОВАТЬ СМЕСИ, КАК ИНАЧЕ НАУЧИТЬСЯ?!?!11😂😂😂