ARRETER DE TOURNER EN ROND EN IMPRO N°2 !!! ( GUITARE )

[@iannascoliolivier9962]

Merci pour cette vidéo Jean pour cette approche pédagogique ainsi que ta grande humilité 🙏🙏🎸🎸

[@JeanFontanille]

Merci Beaucoup 😁❤👍

[@wilfridgrenet9108]

Hello Jean Pour le A et C il s agit de ton famille .....tierce mineur par tierce mineur c est l explication harmonique qui t amène à cette réflexion...Andy joue jazz aussi steve vai etc......le jazz c est juste plus de liberté, ça amène plus de réflexion. ... Merci encore genial

[@JeanFontanille]

@@wilfridgrenet9108 Hello Wilfried 🙂Merci Beaucoup 😁❤👍 Oui oui oui et re oui et encore re re re oui 😁❤👍

[@matthieuquintana5118]

Merci d avoir partagé votre mind set. C est très intéressant.

[@JeanFontanille]

Hello Matthieu :-) merci beaucoup 😬❤️👍

[@ozr74]

Toujours de très bon conseils. Merci

[@JeanFontanille]

Merci beaucoup 😬❤️👍

[@fredgeraci9631]

Bein comme d’hab, super vidéo! Mais vraiment sur celle là plus que sur d’autres on sent de maîtrise et la passion d’enseigner et de partager avec simplicité et humilité… c’est un bonheur de sentir de petits bloquages disparaitre en écoutant tes explications. Ça ne remplacera évidement jamais l’apprentissage et le travail personnel mais quelle ouverture sur les pistes de travail! Si seulement je t’avais connu a l’époque où YT n’existait pas encore et que je débutait la guitare😂 merci pour ton boulot, c’est du bonheur!

[@JeanFontanille]

Hello Fred 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍

[@ericsamier]

Ouah ! Je vous découvre et merci à l'algo. Merci pour ce que vous faites. C'est énorme, coté transmission et pédagogie. Je commente quasiment jamais, pour préciser, et en plus mon guitariste favori, c'est Nile Rodgers, de Chic...Comme quoi, la musique... Bref, merci, merci et merci !!! C'est brillant !

[@JeanFontanille]

Hello Eric 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍

[@benoitl5800]

Encore une super vidéo ! On sent la passion de la musique et de la guitare. Merci pour le partage ❤

[@JeanFontanille]

Hello Benoît 😊 Merci beaucoup 😬❤️👍

[@PatricePatrice-i7i]

Merci Jean pour cette vidéo et tes conseils toujours clairs et précieux.

[@JeanFontanille]

Hello Patrice :-) Merci beaucoup 😬❤️👍

[@doozy1191]

Super pédagogue ce Jean oui !

[@JeanFontanille]

@@doozy1191 Merci les copains 😁❤👍

[@jeanemare5926]

super intéressant merci

[@JeanFontanille]

Hello Jean :-) Merci beaucoup 😬❤️👍

[@tzimisce123]

Merci pour la vidéo, c'est parfait !

[@JeanFontanille]

Merci Beaucoup 😁❤👍

[@fredericbultieau5029]

Passionnant jean merci

[@JeanFontanille]

Hello Frederic 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍

[@davbud6609]

Bravo jean, très pédagogue comme d'hab, continue

[@JeanFontanille]

Hello :-) Merci beaucoup 😬❤️👍

[@davbud6609]

@@JeanFontanille ,a l'occasion pourrais tu un peu décortiquer les jeux de différents guitaristes,que l'on comprenne dans quelle cases ils développent leurs jeux,en rock j'adore kotzen mais j'avoue que je m'y perds un peu , surtout dans ces chromatisme qu'il utilise de plus en plus on dirait !biz a toi ,dav

[@Ya.sa-]

Merci pour cette transmission !

[@JeanFontanille]

Merci Beaucoup 😁❤👍

[@marcaujouannet2612]

a mon petit niveau mon truc en solo entre autres c'est de mettre les notes de l’arpège relatif .(ou mème parfois l'accord relatif ) ex: sur un Am un CM . en fait mon kiffe c'est de trouver sur une tonique M ou m .les autres arpèges qui se marie avec cette tonique

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 C'est dèja un bon début 🙂 Bravo 🙂

[@Albastros1976]

Merci pour cette vidéo :) toujours très instructif !!!

[@JeanFontanille]

Merci Beaucoup 🙂 Merci beaucoup 😁❤👍

[@chrisfloguitar9135]

Superbe pédagogie ! Bravo et merci 😉

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍

[@Marco06800]

À vous écouter tous , vous avez toujours la solution miracle 😂

[@JeanFontanille]

Hello Marco 🙂 Alors je ne sais pas qui c'est "tous" ? Mais clairement si il y a bien une chose que je dis dans mes vidéos c'est qu'il n'y a pas de solution miracle 😁 Bien au contraire 🤣

[@Marco06800]

@@JeanFontanille oui ce n’est pas une attaque personnelle car tu fais du bon boulot et tu as l’air de taquiner le manche. Je voulais juste dire qu’en temps que néophyte quand tu vas sur KZbin et que tu vois les titres tu te dis mais c’est trop simple alors la guitare 🎸 Et quand tu cliques tu comprends 😉

[@niklev8465]

Quand tu dis que c'est à la fois très simple est très compliqués, je suis d'accord. Savoir ou il est possible de jouer peut être très simple, mais l'appliquer en temps réel c'est tres compliqué. J'ai visionné il y a pas longtemps une vidéo de toi faisant une interview guitaristique de Steve Lukather. J'adore la tete que tu fais, tu as l'air choqué par le talent du gars. Et c'est vrai qu'il joue avec une facilité impressionnante.

[@JeanFontanille]

Hello, oui c'est exactement ça. Je rajouterais que savoir théoriquement que c'est possible et l'entendre sont aussi deux choses différentes.

[@niklev8465]

@@JeanFontanille Je suis également d'accord. D'ailleurs certains peuvent connaitre la théorie sans etre capable de l'appliquer de facon mélodique parce qu'ils ne l'entendent pas. Et inversement certain entendent sans connaitre la théorie, mais eux peuvent jouer mélodiquement.

[@JeanFontanille]

@@niklev8465 Oui absolument d'accord. Le plus important c'est d'entendre. La théorie sert principalement à communiquer entre musicien et a apprendre par le travail à entendre ce que l'on est pas capable d'entendre naturellement. La guitare est un instrument fantastique parce que l'on peu jouer avec les yeux et non avec les oreille, mais cela peut être un terrible piège.

[@niklev8465]

@@JeanFontanille Et il faut également faire un gros travail sur sois pour apprendre à se lâcher, à se laisser aller, à laisser nos oreilles nous guider, suivre sont instinct. J'avais entendu également Satriani parler de ca. Il faut développer une certaine confiance en sois. Et ca peut également etre tres compliqué.

[@JeanFontanille]

@@niklev8465 Oui c'est absolument exact. Il y a une sorte de "lâcher prise" à développer. Tu as tout à fait raison. C'est ce qui fait la différence entre un vrais artiste et le musicien lambda. C'est exact.

[@fredericmelas9414]

Merci Jean. ;'')

[@JeanFontanille]

Hello Frederic 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍

[@yulauda]

Merci d'exprimer ton approche de l'impro d'une facon differente de ce qu'on peu entendre dhabitude. Perso ca deverouille certaines choses.

[@JeanFontanille]

Hello :-) Merci beaucoup 😬❤️👍

[@JeanFontanille]

Merci Beaucoup 😬❤️👍

[@fxbrown8921]

Merci Jean

[@JeanFontanille]

Merci Beaucoup 😁❤👍

[@julienromeuf5612]

Merci pour tous ces conseils ! Allez, faut retourner bosser l'instrument du coup ;)

[@JeanFontanille]

Hello Julien 😊 Merci beaucoup 😬❤️👍

[@Fred.C73]

Merci Jean ✌👍

[@JeanFontanille]

Hello Fred 😃 Merci beaucoup 😬❤️👍

[@AGGRAC]

Très instructif comme d'habitude mais un peu technique quand même plus qu'à me mettre au boulot merci beaucoup pour se cour

[@JeanFontanille]

Merci beaucoup 😬❤️👍

[@pemersky22]

Bonjour Jean J'adore écouter ton discours musical. Tu parles du travail sur les schémas et de la "mécanique" qui en découle - tout à fait vrai car "l'oreille finit par guider la main". J'ai débuté en travaillant d'arrache-pied mes positions penta et leurs connexions ; ça ne me pose plus aucun problème que se soit en mineur ou majeur - et quand j'improvise sur des licks, ça va tout seul, mes doigts se posent à l'endroit de la note que je veux jouer (quelques erreurs parfois... mais sans plus). Issu de violon et piano, j'ai l'habitude de travailler en partition et non pas en tablature (ce qui me fait déchiffrer plus rapidement) ; pour le plaisir je prends des partitions de gigs, reels et airs irlandais, écossais de mes partitions violon et je les joue à la guitare en choisissant les positions (doigtés) qui me conviennent le mieux dans la tonalité - et quand on connaît les notes et octaves du manche, les notes de portée de partition ainsi que les gammes associées au morceau, ça va tout seul - faut juste travailler et être rigoureux sur la rythmique et le tempo (le plus difficile). J'ai commencé à improviser en cherchant des motifs simples et développer autour - un peu comme une symphonie en musique classique (ce qui caractérise une symphonie, c'est son développement - il y a un motif, et ce motif est developpé tout au long des mouvements - exemple typique le plus simple : la symphonie n°5 de Beethoven). Je reste en penta + note blues (b5) pour le moment, sans chercher à cibler les notes de l'accord afin de m'impreigner un maximum et ne pas brûler les étapes - mais ça viendra, chaque chose en son temps. Les recettes, comme tu dis, pour moi, c'est comme des pièces de Lego qu'on te met à disposition ; ensuite avec toutes les pièces obtenues, c'est à toi de piocher dedans et de construire. Concernant les accords sur tout le manche (en dehors des triades et accords ouverts) ; je les travaille en barré avec Tonique sur corde 6, sur corde 5 et corde 4 (pseudo-barré) en majeur, mineur, 7ème, sus 2 et sus 4 de manière quotidienne histoire de m'habituer aux changements de positions. Le pire lorsqu'on ne connaît pas les notes du manche, c'est de se retrouver coincé lorsque qu'il faut faire un accord et être incapable de savoir où poser l'un des doigts (on se rappelle vaguement le doigté mais on n'en est pas sûr pour tous les doigts...).

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 Merci pour ton partage d'experience 🙂 Je partage tout ce que tu as écrit 🙂Pour apprendre le nom des notes sur le manche j'avais fait cette vidéo 🙂 : kzbin.info/www/bejne/fH2mcmSZapKVsM0

[@lionel3321]

Encore une vidéo passionnante, pleine de bons conseils et de bons arguments, y a tellement de choses à dire sur le sujet. Le seul « reproche » que je me permets, qui ne remet nullement en cause tes qualités pédagogiques, c’est que lorsque tu montres un exemple à travers une ou plusieurs phrases, tu joues tellement vite que je suis perdu et je ne comprends pas ce que tu joues, même si ça sonne bien. Je pense que tu as développé ce réflexe en même temps que tu a développé ton énorme technique en passant des centaines et des centaines d’heure à pratiquer. Mais des fois pour des guitaristes « intermédiaires » (je n’aime pas trop classifier les niveaux mais j’ai pas d’autres termes pour l’instant 😊), c’est un peu raide de comprendre ce que tu joues. Encore une fois, ce n’est pas une critique, étant donné la qualité récurrente de tes vidéos mais juste une petite remarque d’un pratiquant (j’ose pas dire « guitariste »…) comme moi qui te suis régulièrement sur cette belle chaîne 😊

[@JeanFontanille]

Hello Lionel :-) Merci beaucoup 😬❤️👍 ok je comprends. Je vais en tenir compte dans les prochaines vidéos, promis 😬

[@StanyLardeur]

Trop bien ce deuxième épisode… exactement mon questionnement actuel… on est en phase :-) je quitte plus la chaîne

[@JeanFontanille]

Merci beaucoup 😬❤️👍

[@brunolevasseur]

Hello Jean! Quand tu relates ton expérience avec Christophe Godin ou Cyril Achard, on se demande si le concept d' improvisation est infini. Il y a autant d' impros que d' individus qui improvisent on pourrait dire. Pour ma part, est-ce dans le sujet, mais de temps en temps j' aborde le jazz, pour diversifier un peu mon jeu qui peut sembler rébarbatif à la longue, même si j' estime avoir passé plusieurs caps pour être à l' aise. C' est là que je m' aperçois que le jazz, par rapport au rock en général, est un monde à part. Pour résumer, si je veux jouer jazz, j' ai une tendance à ne pas me sortir des chromatismes, des enclosures que j' ai apprises. Le truc bizarre , c' est que si je m' enregistre, au moment de vivre mes impros, je me dis que ça sonne pas terrible, à la réécoute parfois, je me dis que ce n' est pas si mal. Et puis le jazz... je ne l' utilise pas dans mon groupe puisque ce n' est pas le style, peut-être un peu plus dans mon duo chant guitare, mais en restant diatonique, ça sonne déjà bien, justement avec des cadences 2-5-1. Sinon je recommande "La partition intérieure" de Jacques Cirron, mais je présume que tu connais.

[@JeanFontanille]

Hello Bruno :-) oui c’est infini car chaque individu finira par développer sa propre approche c’est sûr :-) en ce qui concerne le jazz à proprement parlé, pour avoir suivit quelques cours avec de « vrais « guitaristes de Jazz je me suis rendu compte qu’ils fonctionnaient beaucoup par plan aussi. Un peu comme des guitaristes de blues. Dans le jazz le répertoire est déjà écrit. Donc il faut bosser les standards, étudier ce que les grands guitaristes ont fait dessus et en tirer à la fois des plans et des méthodes d’improvisation. Au bout d’un moment un peu comme dans chaque style tu fini par faire tes propres mécanismes d’impro. C’est pour cela que j’insiste beaucoup sur l’aspect « culture musicale » . Quand on veut approcher un style il faut vraiment s’immerger dedans je penses.

[@brunolevasseur]

@@JeanFontanille , oui voilà, le jazz me fait encore l' effet d' une langue étrangère dans laquelle aucun mot ne se rapprocherait du français, j' exagère sûrement un peu mais comme tu dis il suffit d' apprendre. Mon souci étant que je ne persiste pas, parce qu' au final, ce n' est pas un style que je pratique en groupe. C'est juste que parfois quand j' ai ma période d' écoute de ce style, ça me frustre de ne pas maitriser! Et aussi il y a longtemps, je m' étais retrouvé à faire le boeuf avec des jazzeux, et je n' ai jamais eu un aussi grand moment de solitude qu' à cette occasion, j' employais des plans blues qui pouvaient peut-être s' en approcher mais c' était inconsistant.

[@caustique3877]

Salut Jean merci pour ta vidéo. je comprend mieux pourquoi tu as demandé un scalopage sur l'Omega. quand je vois le vernis de la Tyler il est bien usé entre les frettes. ☝😁🎸

[@JeanFontanille]

Hello Caustique 🙂 Arfff cette Tyler, je l'ai tellement jouée, et je la joue encore en permanence .. ça reste ma number one 😁

[@MrFab0117]

Super vidéo merci ! Jean, on t’a déjà dit que tu as la voix qui ressemble à celle de Vincent Cassel ?😎😁

[@JeanFontanille]

Hello MrFab 🙂 Merci Beaucoup 😁❤👍 Je prends ça comme un compliment parce que j'adore cet acteur 😁

[@gyroplane]

je ne crois pas du tout à la possibilité des musiciens en improvistion de consciement choisir des notes cibles dans la penta, ou dans la gamme complète pour coller aux accords qui sont joués à un instant T ... pour moi comme tu disais c'est forcément inconscient, l'improvisation du reste lorsqu'elle est audible est réalisée sur des patterns (je sais pas traduire) bien normés , genre des bleus en 12 mesures et autres patterns en blues et en jazz qui permettent aux musiciens de savoir où ils en sont grosso modo dans la progression et donc d'influer un peu sur le ciblage, n'oublions pas deux choses : premièrement on parle de 5 ou 7 notes (bon avec quelques dérapages transitionnels) donc il est quant même pas si dificile de laisser le cerveau commander un certain ciblage inconsient , secondement sortir de la cible ou même de la gamme n'est pas un probleme , lorsque cela arrive on revien vite fait là où il faut mais là encore de façon inconsciente, quand je dis inconscient je veux dire que l'on est pas là à se dire en un fraction de seconde le suis sur le IV donc je vais cibler la tierce de cet accord et je vais ensuite me faire le fondamentale de l'accord et hop je vais me taper une petit blue note ... tralala.. tout cla est possible en compo .. mais en impro je n'y crois pas une seconde...... en tous les cas pour le commun des mortels ... c'est un peu comme quand tu arrives à 60 km/h sur tes ski et que tu stoppes en une fraction de seconde pile au début de la queue de trous de balles au télésiège ... là tu calcules rien , tu te dis pas donc ma je vais commencer mon virage à tel endroit pour que la quantité de neige raclée sous mes skis provoque une friction égale à l'énerie cynétique à éliminer pour m'arrêter pile à 30 cm du premier mec de la file d'attente .. D'ailleurs, je crois de moins en moins aux génis .... les interviews des grands comme jimmi hendrix démontrent que ce gens là ni ne connaissaient le formalisme , ni ne l'appliquaient, ils passaient des centaines d'heures à explorer les territoires du rythme, de l'harmonie en utilsant leur intuition ... l'intuition est un outil trés puissant, on ne sait même pas ce que c'est, on sait juste que cela existe et que cela joue un rôle démentiel dans beaucoup de choses, je suis persuadé que les grands musiciens sont connectés à quelquechose .. comme aurait dit notre jojo national dans l'une de ses multiples reprises mal traduites "la musique ne s'apprend pas dans les écoles" ... jojo a qui Otis redding a appris pendant toute un sessions d'enregistrement dans un studio de londres à placer sa voix sur le rock en utilisant son bide , son intuition et en s'acartant totalement de tout formalisme ... (voir l'interview de philippe maoeuvre sur cet épisode) en deux heures otis redding a transformé johnny en un interprète de rock ... deux heures avant il ne pouvait que fredonner des trucs neu neu que barclay lui faisait ventre aux masses de jneus plus excités par leurs hormones que par la musique, les exemples d'utilisation de l'intuition sont multiples notamment en blues où l'on explose tous les standars de l'harmonie et du rythme en sortant avec des trucs qui sonnent de folie .. autant que les 4 saisons de vivaldi mais en tordant les soit disant règles de ceci ou de cela ... pour moi la musique n'est pas une affaire de techniciens ... je me demande même si elle est une affaire de musiciens tu vois .... je veux dire , jackson avait 8 pistes , il y fredonnait des truc qui étaoient dans sa tête et ensuite il appelait ses collaborateurs qui l'édaient à transformer ce rythle et ces mélodies en morceaux ... les mélomanes non musiciens parlent mieux de la misuque que nous avec des légatos, des hamonisations de gammes ...ils sont plus sensibles que nous qui sommes enfermés dans nos instruments ... peut être en revanche que les loopers et autres outils commencent à permettent de mieux explorer un tas que chose en solo , sans besoin d'appeller les copains.. et en dernier lieux les plus grand morceaux, même en classique sont fondés sur des mélodies simple reconnissable qui marquent les esprits ...la pub s'en est emparé depuis longtemps... elle utilise ces mélodies qui captent l'attention des gens ... tout le monde a un cerveau , tout le monde est musicien .. je veux dire au moins ceux qui chantonnent en écoutant des morceaux ... c'es à dire la plutpart des gens bravo pour ton travail d'exploration et de tes tentatives d'expliquer ce que finalement personne n'arrive vraiment à comprendre .. la musique est un ensembre de vibrations sonores qui provoquent des sentiments ... mais comment ? ma foi .. la maman qui chante une petite berceuse à son bébé pour l'endormire alors même qu'il n'a rien à bouffer au fin fond d'un pays en guerre ou en famine fait de la musique, elle ne sait pas comment .. elle le fait , le bébé y est sensible il s'endors Que la musique nous apporte la paix

[@JeanFontanille]

Hello 🙂 C'est une très belle phrase !! Oui que la musique apporte la paix !! Et merci pour ton long message 🙂 Alors je penses que quand on est musicien aujourd'hui, dans les année 90, dans les année 70 ou 50 la façon dont on explore la musique n'a rien à voir. Aujourd'hui on croule sous les informations alors qu'avant il n'y avait rien. Donc c'est très difficile de faire des comparaisons. Cela étant dit bien sûr que énormément de musiciens ciblent de note consciemment en improvisant. C'est même la base de l'improvisation dans de nombreux style aujourd'hui. Alors oui c'est certain que si tu penses à un guitariste uniquement instinctif comme l'était John Lee Hooker par exemple ou probablement Chuck Berry il est fort probable ( et je dis bien "probable" parce que finalement on en sait rien ) qu'il jouait d'une façon qu'on appel "à l'oreille" c'est à dire que en gros si ça sonnait bien pour leur oreille alors c'était validé. BB King est un fabuleux exemple aussi car il jouait quasiment systématiquement dans les accords de façon tellement merveilleuse. Mais que savait 'il vraiment de la théorie. Je penses que tu ne peux pas jouer d'un instrument toute ta vie de façon aussi intense sans finir par en comprendre les rouages. Idem pour Hendrix. C'est toujours difficile de savoir finalement concrètement quelles étaient l'étendu de ses connaissance mais au final quand tu joue de façon aussi intensive il y a forcément des choses qui te sautent aux oreille et d'ailleurs cela s'entend tellement dans sa musique c'est absolument vertigineux. Bref je rajouterais que si tu écoutent des cuivres ou des pianiste tu verra qu'ils jouent systématiquement dans les accords de façon consciente simplement parce que mécaniquement sur l'instrument c'est parfaitement logique. Et énormément de guitaristes se sont inspiré du jeux de saxophonistes ou de trompetistes et même de pianiste. Alors beaucoup dans le jazz certe mais aujourd'huyi nombre de guitaristes de rock sont influencé par des musiciens de Jazz. Pour finir je dirais que aujourd'hui beaucoup de musiciens ont appris avec des cours avec un prof particulier ou via des écoles ce qui n'etait pas le cas avant ,et donc le niveau instrumental est devenu absolument phénoménal y compris dans ce genre de mécanisme de ciblage de note. J'ai suivit tellement de cours et de masterclasse ou simplement des rencontres avce des musiciens dans ma vie avec des musiciens tellement hors du commun, célèbre ou pas d'ailleurs que je peux t'assurer que c'est une méthode que j'ai retrouvé chez chacun d'entre eux. Comprendre harmoniquement une grille d'accord est être capable de l'exploiter consciemment en temps réelle est ultra important. ça n'est pas si compliqué il faut juste le travailler et comme toute les mécanique musicale cela devient une habitude simple et usuelle. Je t'avouerais que certain musiciens "pro" m'ont demander de leur donner des cours pour travailler ça car ils étaient frustrés de ne pas y arriver et certain bien que jouant depuis des années, on du vraiment beaucoup travailler pour y arriver ( ce qui est mon cas d'ailleurs et je le travail toujours énormément) mais leur jeux a vraiment évolué de façon très spectaculaire. et certain devant la masse de travail à accomplir ont carrément baissé les bras et au final leur jeux est aujourd'hui exactement le même qu'il y a 10 ans. Et un musicien qui tourne en rond et qui ne cherche pas sans cesse à évoluer à mes yeux ça n'est pas un musicien. Jouer de la musique c'est un parcours de vie, une philosophie de vie qui permet à chacun de sans cesse repousser ses propres limites à tous les niveaux. Bref tout cela ets mon avis ce qui ne signifie pas que j'ai raison hein .. C'est simplement mon avis :-) et au final ce qui est important ça n'est pas tout ça parce que tout ça c'est de la cuisine, le plus important comme tu l'a écrit c'est que la musique apporte la paix. Merci pour ton message encore une fois 🙂

[@gyroplane]

@@JeanFontanille salut jean , je connais le formalisme et la théorie misicale, pour moi c'est pas le problème, quand je boucle une progression au looper je peux phraser, là dessus et je me ballade pas n'importe comment sur la gammer qui a été harmonisée pour donner les accord de la progression, j'entends les accods et bien évidement je tente de sonner dessus, mais pour moi le ciblage est inconsient si tu veux, pour moi le mec qui chante sous sa douche connait inconsciement l'harmonie, elle est là c'est naturelle, le solfège c'est juste un formalisme (pour moi en tous les cas), 🎸🎸🎸🎸

[@patrickmula3298]

Bonjour simple mais efficace et très bien exprime.Exellent.Tu as parlé de Christophe Godin.Connais tu Olivier Roman Garcia ?

[@JeanFontanille]

Hello :-) Merci beaucoup 😬❤️👍 oui je connais Olivier Roman Garcia notamment a travers ce qu’il a fait avec Christophe. C’est un Titan de l’impro . Vraiment génial 👍

[@gyroplane]

et sinon avec tout cela pouvez vous nous faire entendre un morceau de vous applicant tout ca ?

[@JeanFontanille]

Hello :-) alors si tu va sur mon site ( Jeanfontanille.net ) il y a un player sur lequel tu peux écouter mes deux derniers albums :-) tu peux prendre n’importe quel morceau :-) peut être que sur le titre « mémorandum » j’ai exagéré particulièrement le trait :-) Sur mes compos l’avantage c’est que c’est quelque chose que j’intègre dés la composition de la grille d’accord. J’essaye d’imaginer des enchaînements d’accord qui vont justement me permettre de faire ressortir tel ou tel sonorité et enchaînement de sonorités :-)

[@sergelachaux1591]

Bonjour et merci Jean 🙏 Alors, j'ai bien compris ta façon de choisir les notes cibles en jouant dans les accords. Tu vises les tierces, mais est-ce que l'on pourrait imaginer viser d'autres notes ou l'on serait hors sujet ?

[@JeanFontanille]

Hello Serge 🙂 Alors en gros si tu vises des notes qui sont dans les accords tu souligne l'accords et si tu joue les enrichissement alors au contraire tu le colore. J'avais fait une video sur le sujet il y a quelques mois : kzbin.info/www/bejne/oqmmoXerpp2dgcU

[@caustique3877]

Deux choses importante rencontrer d'autres artistes, jouez avec eux même en vidéos (sur YT) et écoutez vous avec une oreille critique (looper) vous verrez mieux vos défauts (on en a tous)☝😁🎸

[@JeanFontanille]

Oui oui oui et encore oui 😬 absolument d’accord avec tout 😬

[@tofhauberton3445]

Ce que voua appelez des accords de quinte est ce la mm chose que les power chords ? Merci pour vos vidéos que je regarde souvent.

[@JeanFontanille]

Hello :-) Merci beaucoup 😬❤️👍 oui absolument un accord de quinte c’est un power chord 👍

[@niklev8465]

Il y a également une réalité qui n'est jamais abordée c'est celle du QI. La théorie musicale c'est de la logique, faire de la musique c'est autre chose, mais la théorie c'est de la logique. Comme certains physiciens sont capables de visualiser des formes 3D incroyablement complexes et réfléchir dessus, pour tout visualiser comme Godin, ou comme toi, il faut avoir un cerveau qui fonctionne super bien, il faut avoir des capacités exceptionnelles à manipuler des abstractions, à visualiser des formes, et à pourvoir les appliquer en temps réel, et ca n'est pas à la porté de tout le monde. Toute le monde peut progresser dans ce sens, mais chacun a ses limites.

[@JeanFontanille]

Hello, alors oui effectivement si tu choisis ce mode d'expression. Il ne faut pas oublier que la musique est avant tout une émotion et un discours simple et un peu naïf peut aussi susciter des émotions. Je penses que le plus difficile est souvent de faire un choix dans ce que l'on veut faire et de s'y tenir pour apprendre à l'exploiter, car choisir c'est renoncer et les guitaristes ont souvent du mal à renoncer moi le premier🙂

[@niklev8465]

@@JeanFontanille Oui, il faut apprendre à comprendre ses limites. On sent tres vite si on a les capacités à devenir un grand technicien ou non, si on a les capacités à jouer de la musique compliqué ou non. Il faut accepter ses limites et choisir ensuite quel genre de guitariste on veut devenir, en fonction de ses limites, et s'y tenir. Sinon on est pas efficace dans sa façon de travailler l'instrument.

[@lionel3321]

@@niklev8465je suis 100% d’accord avec toi. Bon nombre de vidéos YT sur le sujet de l’improvisation font malheureusement abstraction des capacités cognitives et/ou techniques des amateurs que nous sommes. Tu as beau apprendre par cœur tes positions de gamme, tes note sur le manche, tes triades…on aura tous nos limites intellectuelles et techniques digitalement parlant, d’autant plus quand tu commences la guitare « tard » comme moi par exemple dans la quarantaine (j’en ai aujourd’hui 51 et ça fait 8 ans que je pratique l’instrument presque quotidiennement). Je sais que je ne jouerai jamais aussi vite que Jean par exemple, et que pour construire des phrases qui « sonnent », il me faudra sans doute beaucoup plus de temps. Le tout c’est d’accepter qu’on peut être « limité », ce n’est pas péjoratif mais simplement réaliste. Mais aujourd’hui, je me fais plaisir en bossant par exemple des solos à un tempo modéré, même si des fois je me sens frustré de ne pas pouvoir m’attaquer à des choses plus complexes issues de mes groupes favoris.

[@niklev8465]

@@lionel3321 Le tout c'est de se faire plaisir. Il y a pleins de super guitaristes qui ne jouent pas vite ni de façon compliqué. Comme le dit jean plus haut, au final la musique c'est de l'émotion. Les gens qui vont écouter ta musique se foutent royalement de tes capacités techniques, ce qu'il attendent de toi c'est une musique qui les fait vibrer, qui leur parle. Des fois on a un peu l’impression que beaucoup de guitaristes jouent seulement pour d'autres guitaristes, et non pour touts les autres.

[@caustique3877]

Pour la chaine Yt ça pourrait être un complément de revenu, et cela peut aussi utile si on fait des confinements par exemple. et pour nous c'est très instructif, cela montre aussi les galères d'intermittent du spectacle, cela rassure ceux qui débutent. on apprend plein de choses en musique , en lutherie et on peut repérer aussi les camping ou on a de la bonne musique et des belles plages. gagnant gagnant. et on cotise sur la base du volontariat c'est pas mal!☝🥸👍🎸

[@JeanFontanille]

Oui ça pourrait mais je ne le souhaite pas parce que tu peux vite devenir dépendant de cette activité et c’est vraiment quelque chose que je ne souhaites pas. Vivre de la scène c’est vraiment une activité particulière qui demande énormément d’engagement et je ne veux pas risquer de le perdre. Être sur scène c’est vraiment ce que j’aime. C’est la qu’est ma place. J’adore faire ces vidéos mais ce que j’aime le plus c’est la scène :-)

[@JeanFontanille]

Et merci encore une fois d’ailleurs parce que tu as fait des dons à la chaîne et ça fait super plaisir. Mais vraiment ça n’est pas mon objectif. Il y a plein de youtubeur qui font ça très bien 😬

[@caustique3877]

@@JeanFontanille alors il faut prioriser. La je me suis pris un pied j' ai répéter red housse super morceau. Batterie basse deux guitares ☝️😁👍🎸