Astor PIAZZOLLA: FUGA & MISTERIO; Tango (1966; arr. para Cuerdas de José BRAGATO, 1982)[Vídeo-Score]

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NUEVA GAZETA MUSICAL IBERICO-AMERICANA: Lizeo Edt.

5 ай бұрын

Interpretación: Fernando Hasaj & Camerata Bariloche
[Grabación efectuada en Febrero de 1997; Troy Savings Bank Music Hall, NY-USA]
Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, Argentina 11/III/1921 † 04/VII/1992 Buenos Aires, ibídem)
'El relativo menosprecio del tango por los compositores académicos argentinos probablemente puede ser explicado por el exagerado impacto de la tradición rural en la música nacional argentina por la pampa y el gaucho, el repertorio de danzas y canciones criollas, y la supremacía de la guitarra como el instrumento más típico del folklore. Una excepción es Astor Piazzolla, [...] quien cultivó simultáneamente la música popular y la académica. Su sofisticado acercamiento a la composición de tangos estimuló un nuevo interés en la vieja forma de baile en la década de 1960' (sic.)
« Gerard BÉHAGUE, MUSIC IN LATIN AMERICA, AN INTRODUCTION; 1979 »
En cierta manera, el comentario anterior es bastante esclarecedor sobre un hecho factico: y es que hace más de medio siglo para la Academia argentina (ateniéndose a la música nacional en cuanto Arte mayor) el Tango era un género que NO despertaba interés en los más agudos representantes de su momento (Ejemplos: Alberto Ginastera jamás mostró gran afecto por el género; Carlos Guastavino, cuya música es en sustancia una apología del vasto sentimiento popular del folklor argentino, prescindió de él; y para Luis Gianneo su disposición fue bastante tardía, y muy de pasada; etc.).
Para nosotros sería imposible explicar ese fenómeno; que es cómo el Tango en nuestro presente (a diferencia de hace décadas) ha sido asumido como el género más estereotipado y exportado de la etiquetada 'música argentina' (y con Bandoneón naturalmente), específicamente como estampa sonora de la urbanidad cosmopolita de Buenos Aires (empero, siempre se ha sabido que de todos los tangos habidos y por haber, el más célebre es uruguayo: 'La Cumparsita' de Matos Rodríguez; pieza que a pesar de su fama mundial, fue duramente vilipendiada por Piazzolla en una conferencia que dictó en Montevideo durante una gira que realizó en los años 60's en Uruguay; los orientales no le perdonaron la blasfemia a Piazzolla [entendamos el contexto, era la época en que Piazzolla por sus innovaciones, declaraciones y controversias, era el más amedrentado de todos los músicos tangueros de oficio] y sólo se pudo resarcir con los locales de esta metedura de pata [hasta los grandes a veces las cometen] porque donó la mitad de las ganacias de su gira para la construcción de un hospital infantil en la capital uruguaya; esto lo cuenta con mejor lujo de detalle Mauricio Kagel en uno de sus anecdotarios musicales).
Sea como fuere Piazzolla representa mejor que nadie en la Argentina la síntesis más plausible de los lenguajes populares rioplatenses con las herramientas/técnicas compositivas que tiempo otrora fueron patrimonio exclusivo de la academia. Para sobredimensionar la árdua empresa de Piazzolla y para tener en consideración cuan tardío fue reconocido su genio en su natal Argentina: hasta el 11 de junio de 1983 (faltando poco menos de una década previo a su fallecimiento) el prestigiosísimo Teatro Colón de Buenos Aires por vez primera ofreció en su sala de conciertos y con lleno absoluto, a Piazzolla el 'hereje del tango', quien en realidad fue su más vigoroso renovador, a la vez que gran patricio del género junto a Carlos Gardel o Aníbal Troilo, entre otras figuras.
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FUGA & MISTERIO, de la ópera-tango MARÍA DE BUENOS AIRES
Escrita en 1966, su Autor denominó a esta obra como "operita"; compuesta en dos cuadros sobre textos de Horacio Ferrer (1933-2014). De temática y estética surrealistas, mezcla de sortilegio y mojiganga, ambientada en los suburbios más quilomberos de la Buenos Aires de su momento.
En lo que atañe especificamente a FUGA & MISTERIO, ofrece su autor un trabajo neo-barroco cuyas bases académicas son matizadas por lo moderno del lenguaje. El sujeto (el motivo principal constituido por 12 compáses) es una fuga de carácter vehemente y de rítmo juguetón, todas las voces en algún punto fungen como voz solista, parafraseándose el Tema en distintos registros agudos, altos y graves; mientras el ripieno contrapuntea al solista de turno. Después de la FUGA, abre el MISTERIO (especie de 'Invención') en el Lento, cuya dulce y afectuosa melodía es el tema principal de la ópera MARÍA DE BUENOS AIRES; la obra concluye en ambiente contemplativo con una interrogante final no resuelta.
La presente versión es una ágil transcripción para orquesta de cuerdas realizada por José Bragato (1915-2017), quien a partir de la década de los años 80's, y por petición encarecida de su fraterno colega Piazzolla, se dio la tarea en hacer arreglos de sus más célebres Tangos para diversos conjuntos instrumentales (mayoritariamente para Cuerdas), con el fin que este repertorio fuese atractivo para los estudiantes e intérpretes 'académicos', objetivo plenamente logrado y consagrado en nuestros tiempos presentes.