Watercolor landscape motif with mountains.

[@AndriyKorvach]

С нетерпением ожидаю этих потрясающих качественных мастер-классов от Вас!!!! Я тридцать лет в изобразительном искусстве, с сотней выставок, но такого смакования не встречал нигде, ни в школе, ни в академии, ни среди профи :))))

[@antonbatov]

Спасибо, очень рад вашему вниманию!

[@АлександрПорядный-н1е]

Большое спасибо за подробное и обстоятельное обьяснение Вашей работы. Очень полезное видео.

[@AndriyKorvach]

Очень качественный урок, от эскизов до решения. Спасибо за обьяснения о редких красках. :)

[@ОльгаДмитриевнаМаксимова]

Я так рада новой встрече. Внимательно смотрю все Ваши мастер-классы. С Вашими объяснениями так легко и интересно рисовать. Я самоучка, рисовать начала не очень давно. Пересмотрела множество уроков. И Ваши очень и очень интересные. Спасибо Вам огромное за Ваш труд. С нетерпением жду новых встреч с Вам

[@antonbatov]

Спасибо

[@marinakazachenko3069]

Спасибо большое за урок!:)

[@ВладимирЧернецкий-п5п]

Спасибо за МК! А далеее цитирую выдержку из текста (автоматический перевод).... Медно-азометиновый зеленый (PY129), обычно являющийся ингредиентом красок "зеленого золота", представляет собой светостойкий, полупрозрачный, окрашенный, средне ценный, от умеренно желтого до зеленого желтого пигмент, доступный только от 3 зарегистрированных производителей пигментов во всем мире. Испытания, проведенные ASTM без оценок, оценивают его как «очень хороший» или «отличный». В акварелях этот пигмент «зеленого золота» претерпевает умеренно большой сдвиг при высыхании, сохраняя легкость, но теряя насыщенность до 30%; в оттенках цвет меняется от желто-зеленого до красивого светло-желтого. Этот пигмент связан с другими азометинами меди (PG10) или никеля (PY150), другими формами металлокомплексного пигмента. Зеленое золото Winsor & Newton является самым желтым из азометинов и (вместе с М. Грэмом) наиболее насыщенным, с красивой легкой грануляцией в камне или мокрой среде. «Зеленое золото» медного азометина - это восхитительная и чрезвычайно полезная категория пигментов для всех жанров, но особенно для пейзажной и ботанической живописи. Медный азометин обладает высокой прочностью окраски в смесях и может давать красиво прозрачные и блестящие желтые зеленые цвета при смешивании с зеленым фталоцианином, капризные и роскошные зеленые соки при смешивании с железным синим, а также великолепный выбор ботанических загара и охры и портретной плоти тонов при смешении с хинакридоном пурпурным. Медь азометин полезен в качестве глазирующего пигмента, чтобы приглушить или согреть другие цвета; это работает очень хорошо, чтобы осветлить и сдвинуть в желтый цвет все зеленые пигменты, даже кобальты. И если вы сторонник расщепленной «первичной» палитры, то медный азометин является идеальным светостойким, прозрачным «холодным желтым» пигментом в сочетании со своим светостойким, прозрачным «теплым желтым» двойником, никелевым азометиновым желтым (PY150). ВНИМАНИЕ. Большинство зеленого золота имеют очень хорошую светостойкость, но вам следует избегать краски Гольбейна, которая (учитывая ее непостоянство) может вообще не быть азометиновым пигментом, а фталоцианиновой / арилидной удобной смесью.

[@antonbatov]

Да, я видел этот текст на HandPrint. Выкраски уже висят на окне )

[@sidorovaefremova]

Большое спасибо за урок. Хотелось бы Вашего рассказа об этюдах на пленере.

[@antonbatov]

Рассказ без видео, наверное будет скучноват, а видео на пленэре снимать довольно сложно, к тому же неизбежно потребуется постобработка и монтаж. Пока даже не знаю, как это можно организовать.

[@ЛюдаСергеева-е8к]

Спасибо,узнала что-то новое!

[@daniellelagarde2519]

bonjour,Merci beaucoup j apprends beaucoup avec vos vidéos, je ne parle ni ne comprends Russe mais les images parlent pour elles-mêmes. D'autre part, question pratique, comment la palette est-elle fixée sur votre chevalet (j'ai le même que vous :-))

[@antonbatov]

Bon après-midi, j'utilise une étagère en aluminium pour un chevalet. www.etudesite.ru/upload/iblock/b73/ec67dc80726f393b46e9b473bd2a206e.jpg

[@daniellelagarde2519]

@@antonbatov Merci, mon mari va m'en fabriquer une. puis je vous envoyer une photo d'un lever de soleil que j'ai essayé de faire 5 fois s'il vous plaît ? Merci

[@antonbatov]

@@daniellelagarde2519 Oui bien sur.

[@Baydujeva]

здравствуйте, автор. сердечная благодарность за все видеопособия с информативными комментариями. занимаюсь немножко по вашим материалам. и вот, что вышло из крымского мотива + урока по облакам (где лист делился на 4 части) - www.flickr.com/photos/166775973@N04/32464900728/in/album-72157704682772244/ зарисовки крошечные, 9х12 см. и для изображения травы растопыривать пришлось не флейц, а нулевую кисточку. но, что важнее, прибавилось осознанности. т.к. с животными (которых мне особенно нравится изображать) все много проще. а с пейзажами.. поди, разберись, где следует вести контрастнее, а где мягче. так что еще раз спасибо за пояснения и наглядные лайфхаки. и за разбор красок пинакс. каштановая и маддер браун, впрямь, весьма хороши. всего вам благого, ценен ваш труд.

[@YuraPericle]

Теневые пятна на деревьях слева и горе справа слишком темные и контрастные, что привело к дроблению работы на мой взгляд. Справа зелень трудно читаема по форме. Но в любом случае смотрел с удовольствием!

[@antonbatov]

Поскольку этот мотив рисовался в сжатое время без опоры на натуру или фотографию, новыми для меня красками и на неидеальной бумаге, то вполне простительна некоторая непродуманность деталей.

[@YuraPericle]

@@antonbatov Конечно, простительна) Кстати, никогда не пробовали технику Збуквича?

[@antonbatov]

@@YuraPericle А как бы вы охарактеризовали его индивидуальную технику?

[@YuraPericle]

@@antonbatov Основная работа ведется на заливках при вертикальном положении холста. Заливка как правило идет с самого верха холста, куда потом примешиваются остальные цвета. Ввиду этого достигается плавное перетекание форм и их взаимосвязь и близость. Многие объекты дальнего и среднего плана (включая траву и деревья) пишутся одним цветом.

[@antonbatov]

@@YuraPericle Збуквич осознанно подбирает сюжеты, подходящие для такой манеры, в основном, это контражурные состояния. Это создаёт художнику узнаваемость, но неизбежно приводит к однообразию. Как живописцы, которые больше занимаются цветом, мне интересны Сарджент, Джон Ярдли, Дэвид Кёртис, Золадц, недавно открыл для себя Юрия Химича.