Cómo escribir buenos diálogos #1: Naturalidad y valor narrativo

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Жыл бұрын

#escritorsangfroid #consejosdeescritura #yuyuhakusho #reddeadredemption
En la gran mayoría de historias siempre hay una variable vital, una que si es mal ejecutada puede dañar severamente la obra. Me refiero al diálogo, y este será el primer capítulo donde veremos qué hace a un diálogo valer la pena, ¿Qué hace que un diálogo sea bueno? Pues, eso lo veremos ahora...
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Пікірлер: 41

@EscritorSangfroid Жыл бұрын

Hey, una pequeña disculpa por ciertos fallos de edición que recién noto. Supongo que ya estaba algo quemado, o hubo fallos con el programa de edición, no lo sé, pero igualmente lo mejor será no repetirlo. Como siempre gracias por el apoyo, espero igualmente disfruten del video y nos veremos hasta la... próxima 🕷🕸

@yaelmartinez4495 Жыл бұрын

Seria muy util que dejases las demas partes en la descripción y comentario fibado

@graymustard2864 Жыл бұрын

En lo personal aprecio el que repitas ciertos dialogos con mas dinamismo en vez de solo hablar a la maldita sea. Gracias por el video

@esotilin663 Жыл бұрын

Resumen: para crear un buen diálogo debes definir quiénes son los personajes y el como actuarían en tal situación

@docstonks8429 Жыл бұрын

Confirmo el último consejo. Neta, me ha servido un montón en leer en voz alta los diálogos XD

@kon_nostalgia6013 Жыл бұрын

En resumen, la clave esta en tratar de ser la mas conciso y certero con la personalidad de los personajes, es mas, si el producto es visual, muchas veces los silencios valen mucho mas que meter diálogos, una simple gesticulación facial puede decir muchísimo mas que varias palabras, de ejemplo esta la misma escena de John que se muestra en el video, como el personaje va expresando su sentir en su rostro con los diálogos de los demás personajes y tu como espectador vas conectando que tipo de personaje será él.

@taielzapata2176 Жыл бұрын

En la parte 2 deberias hablar sobre los dialogos en una escena de discusion o conflicto.

@EscritorSangfroid Жыл бұрын

Me gusta tu sugerencia, anotado ya sea para la parte 2 o una tercera.

@capitoxcity2369 Жыл бұрын

Apoyo la idea!

@baantabasad9615 2 ай бұрын

Concuerdo con el desconocido 🗿

@qoqooqbaba Жыл бұрын

Uff, y pensar que ahora voy a tener que hacer un borrador súper largo, estructurar el guión con los diálogos se me va a hacer muy difícil, y eso que llevó 3 años en esto.

@mayafeylamisticaomnipotent2654 Жыл бұрын

Esta información vale millones

@kyara7062 Жыл бұрын

me gusta cuando pones de ejemplo personajes de videojuegos, especialmente Red Dead Redemption, porque algo que hace muy bien Rockstar es crear y desarrollar personajes (al menos lo hace bien con la mayoría). No sé si jugaste Rdr 2, pero el guión que tiene ese juego es tan extenso y completo que hay mucho por analizar. Me gustan tus videos ya que la escritura es algo que me gusta mucho pero me siento muy inexperta, gracias por tu buen contenido.

@kon_nostalgia6013 Жыл бұрын

Y lo grandioso es como Rockstar pudo conectar ambas historias y darle una nueva vida a diálogos del primer titulo, como por ejemplo, los del cara a cara final de John y Dutch; *Dutch:* _Tengo un plan, John._ *John:* _Siempre tiene un plan, Dutch...._ *Dutch:* _Este es bueno._ *John:* _No lo dudo..._ Unos capos Rockstar xd y ahora que caigo, otro caso parecido es el de Better Call Saul y como esa serie prácticamente nació de un dialogo xd _...NO! no fui yo, fue Ignacio, fue él!!.... oh, no, no, no, no.... siempre, soy amigo, siempre siempre soy amigo del cartel! ¿Lalo los envió? ¿Lalo? oh, gracias a dios! oh Cristo! yo pensé que..._

@EscritorSangfroid Жыл бұрын

Yes, así es. Algo que siempre voy a halagar de Rockstar es lo extremadamente bien llevados que están sus personajes, sus diálogos tan naturales. Especialmente en el caso de John que posiblemente sea el mejor protagonista que he visto en videojuego alguno.

@FerRed-fd5wx 6 ай бұрын

El de GTA 4 es increible. Sobre todo cuando Niko y Darko se reencuentran

@blazarzirius5980 Жыл бұрын

estuvo genial el video, y el ultimo consejo que diste uff, nunca lo había intentado, lo acabo de probar y si que funciona (actuar los diálogos para comprobar si son creíbles y naturales), también me gusta como en red dead usan varios personajes para darte el contexto, en vez de un solo personaje soltándote un pesado y aburrido relato.

@andydavid2953 Жыл бұрын

Lo que hago yo es imaginar la escena con el tono de voz de los personajes, la cinematográfica la situación, etc. Y ahí puedo notar lo que se nota forzado o no o lo que falta incluir en el diálogo

@aguacatedemole3729 Жыл бұрын

Podrías hacer un Canceres de la escritura, sobre la pretensión, tanto en escritura e identificar algo pretencioso.

@Inedomix Жыл бұрын

Este tema de como hacer dialogos me parece muy interesante ( en serio no recuerdo a otro yutuber hablar de este tema o talves no busque bien XD) espero que hagas muchos mas; estoy deacuerdo con la idea que los dialogos deben tener un tono natural (con logica segun la situacion) es por eso que la mayoria de los dialogos japoneses me parecen demasiado falsos, formales, innecesarios, largos, ilogicos etc;.........no se, suenan raros para mi! , talvez los japoneses hablan asi en la vida real, por esa razon disfruto mas de los dialogos al estilo occidental (los dobladores mexicanos algunas veces ponen empeño en eso y les resulta muy bien).

@mortyhot Жыл бұрын

Tus videos son muy muy buenos, me están encantando

@aguacatedemole3729 Жыл бұрын

Ejem......GRACIAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAASSSSSSSSS!!!!!! Pensé que tendría que esperar meses por este video.

@EscritorSangfroid Жыл бұрын

Agradece que perdí esa apuesta, jajaja

@aguacatedemole3729 Жыл бұрын

@@EscritorSangfroid ♥♥♥♥♥♥♥♥

@ramirorodriguez925 Жыл бұрын

Este frase nos deja claro el contexto que de por si ya era evidente por sus vestimentas

@dipperthefox3134 Ай бұрын

Cuando la parte 2?

@adriancero8797 Жыл бұрын

Muy buen video

@alexisrafaelarreguinaguini5428 Жыл бұрын

Está genial viendolo la intro del red dead redemption, por qué son gente que hablan del progreso, la ignorancia, o que el sur sea aún en l viejo oeste, ya solo para incluir es la narrativa audiovisual los planos del tren avanzan hacia la izquierda indicando que están retrocediendo que están llendo en sentido contrario del progreso, y en los planos dónde sale jonh es su viaje es como avanza hacia la derecha como el personaje avanzará en la trama, perdon por los pensamientos mamadores, grandes tus videos de escritura.

@punpunonodera1453 Жыл бұрын

Se me ocurren 2 casos de problemas de extensión: la Ilíada y Fate Zero Los diálogos en la Ilíada son bíblicos e imposibles de seguir si no terminas de entender el contexto histórico; por otro lado, en fate rara vez son largos pero son un chingo, y puede que se te pase uno que otro que explique parte fundamental de los ideales de dicho personaje

@victorsantiago8693 Жыл бұрын

Gracias por esta información a una cosa que recomiendas a alguien que empieza una novela ligera original.

@EscritorSangfroid Жыл бұрын

Depende de qué se te dificulte. A priori solo podría darte sugerencias como que siempre tengas a la mano fichas de los personajes, que tengas planificadas las bases del mundo, que no te conformes con solo inspirarte de otras novelas ligeras sino que también veas historias de otros medios. Es cuestión de con qué tengas dudas.

@rebeng3r Жыл бұрын

(3)MODULACIÓN COMO ‘MODUS OPERANDI’ La MODULACIÓN es un mecanismo de manejo, direccionamiento y manipulación de las preferencias masivas por un tema artístico o un trabajo académico que interesa a un ENTE en particular (empresario, negociante, productor, editor, historietista de la vieja guardia, etc.), con el objetivo de regular, encarrilar, acrecentar y obturar la expresión creativa -con su respectiva contraprestación remunerativa- acorde a los intereses de su círculo elitista en su afán distractor de problemática económica y social. La praxis de cómo se origina esta operatividad de triangulación de contactos (del veterano de la vieja guardia del cómic y sus adláteres, hacia el novato), comienza de un hecho elemental: Por medio de sus adláteres (vendedores, libreros, coleccionistas y oportunistas disfrazados de “niño bueno”), contactan con los jóvenes prospectos calentándoles la cabeza con publicar "a lo grande" (publicar?... cuando solo sirven para dibujar refritos de cómics teloneros), conquistando sus ideales con promesas de posicionamiento, negocio propio, independencia de trabajo (Ostras! Qué contradicción... cuan y tan dependientes de un guion editorial), actividad por la cual dedicarse (gestionan contactos para ser posicionados en AGENCIAS golondrinas de cómics), como también, contactarlos con agentes de USA, Gran Bretaña, Francia, Bélgica, Corea del Sur u otro país extranjero para masificarlos por medio de entrevistas en canales de redes online y afines en su país natal, pero pasado un tiempo, los mismos agentes y editores que contactaron con ellos, los desechan como a un “corcho” que es expulsado luego de agitar la «botellita mágica» y destapar todas las aporías egocentristas inherentes a los ideales de juventud... fama, fortuna y demás promesas engaña muchachos. Claro, como estos dibujantes están bien entornillados en sus trabajos, parasitando a sus amigos de la VIEJA GUARDIA de historietistas (o gozan de un posicionamiento comercial-editorial), les tiene sin cuidado la problemática económica y social de los verdaderos artistas del cómic que forjan un arte auténtico y completo (Historia y dibujo integral) que no caen en entuertos plagados de negociados argolleros y repeticiones de simulacros ‘mainstream’, usando el disfraz supeheroico o el emblema social resultante de los simulacros yanquis producida por la repetida contienda del bien contra el mal (claro, desde una posición fascista que eleva al “bien” desde el aspecto despótico y de gobierno), pero deja de lado los temas importantes que precisamente señalan su anuencia a la exhibición de violencia gratuita desde la ficción puesta en la típica vitrina gráfica (búscate un dibujante borrego que no es lector de literatura, que le guste el cine ultraviolento y comercial para que no te cuestione el guion… Plof!). (4)EL ARTE APLASTADO POR EL SIMULACRO COMERCIAL En lo referente al aspecto creativo de la dupla DIBUJANTE-GUIONISTA, vemos que el guionista deriva de un claro arrinconamiento del género literario que lo vuelve un UTENSILIO MEDIÁTICO editorial y que requiere de dibujantes borrego, que a su vez, estos tienden a verse y entenderse como sujetos sujetados a su destreza (basada en la repetición constante del modelo fotográfico realista copiado de otros dibujantes fenecidos y afines a ellos para resucitar la línea gráfica que ellos creen es el santo grial difícil de alcanzar… claro, difícil de alcanzar para los que no basan su propuesta artística en la repetición de otras influencias pictórico-gráficas); por querer hacer a un lado la presencia del texto del guionista que supera en demasía su propuesta dibujesca, estos dibujantes deben clausurar esa muralla literal con elaboraciones ilusorias propias de la imagen: una escena del cine de acción, una secuencia repetida de su dibujante emblema y demás recursos técnicos para no exponer su propia carencia de lenguaje literal (SINO, ELLOS ESCRIBIRÍAN SUS HISTORIAS con el suficiente manejo y claridad, para evitar caer en las marcas de la industria que los avasallan y los usan como vulgares utensilios mediáticos de lo que el editor considera un INGREDIENTE GRÁFICO necesario), pero son los dibujantes que eligen llevar la contraria ocasionada por esta falta de dominio en la literatura, para luego despotricar a quienes los explicitan por esta carencia y así minimizar a la crítica con justificaciones que remiten a SU GRAN TALENTO, SU DESMEDIDO MANERISMO… SU VIRTUOSISMO POR SER TAN COPIONES E INFLUENCIABLES, que no son más que aspectos impuestos por la cultura de masas… la TV, internet y los mass media y que les confieren su sutil subterfugio). Contrastando esta FALENCIA en su atrofiada creatividad, su incapacidad no radica en el dominio del arte de escribir, más está en el asumir su propio EGO como los “titanes antiseñalamiento” que no permiten que cualquier arte o destreza creativa, distintas de su dominio como DIBUJANTES, los acorrale contra las cuerdas y lo exponga en vergüenza. De esto, los escritores y editores de estas ediciones teloneras mainstream conocen mejor que el dibujante, por ello es fácil arrearlo al amalgamado de la línea de montaje, que es la producción de cómics para niños, dummies y adultos sin cacumen que seguimos viendo en repetidas ocasiones hasta nuestros días y que coge el mote de ILUSTRADOR de comics, huelga decirlo, que la ilustración literaria, adaptación gráfica, no están demarcadas y originadas por la impronta del cómic, este último ha capturado el aspecto visual-técnico-mecanicista que brinda la ilustración(que hoy aterriza en calcos de lo real-fantasioso para preproducción de contenidos digitales, videojuegos y derivados en redes... de esto se presenta otro análisis bastante intrincado) para amalgamarla a una historia guionizada producto de la industria y no de la ilustración como arte en sí. -La pregunta que incomoda a un dibujante de cómic: ¿Por qué no inventas y escribes tus propias historias? -La pregunta que incomoda a un guionista de cómic: ¿Por qué no ejercitas un dibujo más práctico que te permita contar lo que inventas? -La pregunta que incomoda a las agencias mainstream: ¿Por qué editorializar lo mismo de siempre? Todos, al unísono responderán: Lo hacemos por dinero. Entonces, ¿Cómo piensan obtener resultados genuinamente artísticos, si siempre apuntan a la misma gomilona? Producto de ello, es que las casas editoriales prefieren pasarle la bola a estos productos comerciales y sus asociados que dar apertura al CÓMIC DE AUTOR. Miles de dibujantes borrego y pocos autores de cómic. Así se resume su impronta comercial. (5)LA COMPLICIDAD DE LOS MASS MEDIA A la sazón de los principales diarios, espacios en redes y la TV basura que escamotea la persecución de estatus y un falso bienestar social, los “mass media” conculcan en defenestrar el ignorante e inocente ideal: -Envías tus propuestas a sellos editoriales teloneros de cómic mainstream, que en gran mayoría se conocen entre ellos y retrucan a qué tipo de cómic les interesa publicar (cómics basura), o lo que puede generar ventas rápidas (superhéroes y violencia gratuita)-. La crisis del TEBEO e ilustración artística reflejada en el escenario que vemos en las convenciones (llamarle crisis a los que la defenestran y la tapan), es la MALA MAÑA de “La vieja guardia, organizadores y sus agentes de membrete” por asumir un papel que nadie se los ha dado, pero que subrepticiamente han ido instalando para instaurar lo que a ellos les convenga. NEPOTISMO (acomodan a sus familiares, colegas e hijos de sus argollas en editoriales, periódicos masivos, instituciones culturales, tiendas y librerías de cómics, etc.), DESPOTISMO Y MANIPULACIÓN POR SALVAGUARDAR SUS INTERESES CREMATÍSTICOS MAQUILLADOS DE ARTE Y CULTURA QUE SIRVE DE DISTRACTOR HACIA LA POBLACIÓN PARA TAPAR LA OPERATIVIDAD DE LOS CÍRCULOS EMPRESARIALES ELITISTAS. //"No se es menos ciego que los que por ignorancia se niegan a ver... no se es menos sordo que los que por codicia se niegan a escuchar... no se es menos necio que los que por obstinación se niegan a entender y a luchar"//.

@rebeng3r Жыл бұрын

(1)MALAS MAÑAS Muchas agencias y editoriales de cómic comercial como MARVel, Dc, Image, etc., hacen tratos soterrados con gente asociada con la "vieja guardia" de editores, escritores, historietistas de los principales medios masivos en países latinoamericanos. El resultado de estos chanchullos, es la edición de publicaciones gaseosas que sirven de telón pasajero a las reposiciones de venta del cómic yanqui y los refritos del mercado de ciencia ficción de los ’80,’90 que la misma vieja guardia posiciona con intereses meramente dinerarios. Por lo mismo, contactan con los novatos del medio para MODULARLES el contenido repetitivo en sus publicaciones. La forma de detectar esto, es el trabajo a varias manos (guionistas, dibujantes, coloristas y maquetadores) donde estos cómics son elaborados con un fin netamente crematístico, gestionado por un trabajo editorial enfocado a un público infantil y adulto-dummy-inmaduro. (2)LA CRUDA Y TRISTE VERDAD Es por eso que la oferta laboral de diversas plataformas, editoriales, agencias, productoras, etc. No convocan ILUSTRADORES, sino PRACTICANTES DE DISEÑO GRÁFICO, porque el trabajo de ilustrador está reservado a los hijitos de mami y papi, a los grupos regentado por amiguismos, en mayoría gente ignorante que se prosterna por un plato de frejoles al círculo empresarial elitista, las argollas y amiguismos como también beneficia a los dibujantes serviles a este círculo, donde sus hijos parásitos son privilegiados con proyectos derivacionales del COM3RCI0 y L4 R3PÚBL1C4 (los principales mass media del país). Como cereza del pastel, los empresarios del sector editorial hacen uso de la explotación por tercerización de servicios, utilizando a sus mentadas MAFIAS DE ACÉMILAS ILUSTRADORES (gente de mediano y bajo estrato socio-económico que se prestan al juego y cargan con el trabajo pesado). Estos Ilustradores acaparadores de trabajo con estudios técnicos de diseño gráfico para labores de repetición, sin estudios universitarios, conforman grupos de dibujantes que sirven a las empresas de publicidad, casas realizadoras, productoras de spots y línea editorial donde se desarrollan full ilustraciones (a ellos solo les interesa dibujar y no les gusta escribir en lo absoluto; o sea, no crean una obra artística integral con textos y dibujos… les conviene mantenerse soterrados para no evidenciar esa falencia… cuanta falta hacen los estudios universitarios), les fascina el dinero y les encanta ostentar sus fugaces logros económicos en la adquisición de objetos de alto costo, los grupos mayoritarios son dirigidos por el ilustrador de mayor demanda laboral, un truhán que está asociado a "la vieja guardia" y quien hurta y fragua con el material de otros autores para llevarle ese contenido a su mentor inmediato y así "modular" lo que conviene a su cúpula. Suelen armar reuniones cerradas para vanagloriarse de la posición ‘DEPENDIENTE’ que tienen con sus clientes empresarios. Al poseer un ingreso aparentemente relevante, producto de sus argollas comerciales, son muy celosos de otros grupos competidores, le dan más importancia a la repetición y perfeccionamiento de su línea de trabajo desde un enfoque dinerario (siempre atentos a los dibujantes estadounidenses de cómics de superhéroes a los cuales imitan y hasta pretenden superarlos. Si el EGO impulsor les gana la razón, revientan la tarjeta para pagar comisiones a los que fungen de intermediarios en convenciones en el exterior con el propósito de satisfacer sus pretensiones narcisistas y conectar con algún contrato para dibujar títulos yanquis, ya sean portadas o una que otra página), no les importa la problemática social en la que viven otros ilustradores de bajos recursos, es más… tienen el descaro de explotarlos y usarlos como refacciones cuando se cansan de tanto excedente de trabajo bajo el argumento: “trabaja bajo presión y no te quejes”. Tampoco les interesa la búsqueda y desarrollo auténtico de la expresión artística de su entorno, ni el de escribir ni dibujar sus propios cómics de autor (claro… para llegar a este nivel, deben dirigir su tiempo a estudiar e investigar temas artísticos… no a malgastar el tiempo acaparando trabajo o a explotar a otros ilustradores usando tercerización). Además, ellos dependen absolutamente de un escritor o guionista que les dictamine las historias de carácter comercial, que muchas veces operan bajo la gestión de unos parásitos de la “vieja guardia” que fungen como intermediarios para colocar a los ilustradores de su círculo elitista en agencias de cómic extranjero como la señalada en el primer párrafo. Esta es la cruda realidad que produce la MODULACIÓN por parte de los protoecritores, editores, e historietistas de la “vieja guardia” porque prefieren acaparar para sus argollas y llevarse el crédito de que esa gente representa a todo el movimiento artístico del cómic nacional… operatividad a modo de “perro del hortelano”.

@nosequeponers3973 Жыл бұрын

Ayuda sanfroid necesito tu ayuda ya estoy trabajando en una de mi historia (después de 1 años) recuerda la historia que te dije de los seré de la ww2 pues ya estoy comenzando ya tengo a los personajes pero necesito 2 cosa 1 dónde la podría publicar 2 tengo pensado en hacer seré que sea como los npc de call of duty osea que solo sirve para morir pero no sé cómo hacerlos ya que a su líder ya los tengo listo pero eso último no básicamente sería como antagonista secundario por así decirlo ya que el líder será un ser lovecratiano