cómo pintar con espátula con una paleta impresionista

El impresionismo es un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX, caracterizado por su enfoque en la luz y el color para capturar la esencia de un momento. Este estilo revolucionó la pintura tradicional al abandonar los detalles minuciosos y las composiciones rígidas, en favor de pinceladas sueltas y una percepción más subjetiva de la realidad.
En relación con el proceso descrito anteriormente, el impresionismo también presta especial atención a los efectos de la luz y el color. Al igual que se mencionó el uso de tonos fríos y cálidos y la degradación de colores desde lo oscuro hasta lo claro, los impresionistas a menudo exploraban estas técnicas para crear una atmósfera vibrante y dinámica. Empleaban pinceladas visibles y a menudo trabajaban al aire libre para capturar las variaciones de la luz natural.
El enfoque en los espacios negativos y positivos, así como la integración cuidadosa de los tonos, son principios que los impresionistas compartían, ya que buscaban representar la esencia de una escena en lugar de una reproducción fiel y detallada. Artistas como Monet, Renoir y Degas usaban estos métodos para transmitir una impresión fugaz, una instantánea de la realidad percibida a través de la luz y el color.
En resumen, el impresionismo y el proceso de pintura descrito comparten un interés profundo en cómo la luz y el color pueden transformar una obra de arte, creando una experiencia visual que capta la esencia más que los detalles.

[@jennylozano622]

Espectacular gracias por compartir ❤

[@Rosa_recomienda]

Muy interesante,,, gracias por compartir

[@user-px9yk9xd5f]

Interesante