Carlos CHÁVEZ: Suite de CABALLOS DE VAPOR (H.P.), Sinfonía de Baile {1926-32;1954 rev.}[Vídeo-Score]

Interpretación: Eduardo Mata & Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela
[Grabación efectuada en Julio de 1994, Aula Magna de la Universidad Central de Caracas, VNZ]
Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Ciudad de México 13/06/1899 † 02/08/1978 Ibídem)
'Horse-Power es una sinfonía de la música que está en el ambiente y que se oye en todas partes, una especie de Revista de la Época. Lo que el momento presente tiene de lucha, de esfuerzo y de creación; lo que realmente vive en el aire que se respira, es lo que inevitablemente habrá de contener H.P. [...] Algunas melodías y danzas populares podrán encontrarse en mi música, no como una base constructiva, sino porque coinciden, naturalmente, con mi propia manera de sentir' (Chávez; 1968)
CABALLOS DE VAPOR (H.P.) es un ballet mecánico y modernista que manifiesta el vigor de las fuerzas telúricas en la naturaleza, el matemático ingenio humano para comprender y manipular el poder de las ciencias (físicas, químicas y hasta "sociales"); que operan y estimulan el Desarrollo Tecnológico a través de distintos patrones energéticos « desde la Edad de Piedra, de los Metales; hasta la Revolución Industrial y futúras » como Motor de la Historia, junto a la dialéctica entre los Estados-Nación para el dominio e influencia mundial.
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La génesis de este ballet se sintetiza en la referencia siguiente anexa al programa de mano del concierto (Teatro Arbeu; diciembre 2 de 1932) de la Orquesta Sinfónica de México:
'En 1926 Carlos Chávez y Diego Rivera se veían con frecuencia. Los unían las mismas aspiraciones, el mismo deseo de dar al Arte de México un impulso nuevo, de expresar a través de la Música y la Pintura nuestra propia manera de pensar, de sentir y de vivir. De sus largas pláticas surgió la concepción de 'H.P.' Carlos Chávez había dado ese nombre a una pequeña obra suya para piano que contenía la idea del ballet. Diego Rivera se entusiasmó con el nombre y con la idea y juntos empezaron a planear las líneas generales de su desarrollo' (sic.)
La idea medular es la simbiosis entre el Hombre y las Máquinas, la cual deriva por la Industrialización (y aceleramiento) de la vida humana que protagonizan las potencias del primer mundo y su feroz explotación tanto subyugación (socio-política, económica y cultural; por vía democrática y prestamista) hacia el resto de países que se limitan a importar Tecnología ¿Inversión para el Desarrollo o para perpetuar, con deudas, la Dependencia?: Tal es el caso de México (y por extensión de toda Iberoamérica) frente a los EEUU.
Con perspectiva equidistante, Chávez apuntó el comentario siguiente:
'Siempre pensé que habría de aproximarse a tal situación con un sentido subjetivo y no con el deseo de retratar musicalmente ruidos de máquinas. Por otra parte, en esta región de nuestro continente [la América Hispano-Greco-Latina, y Católica] al sentir de cerca el contraste de ese sur cálido de tierras fértiles y productivas; con el norte industrial y frío [la América Anglosajona y Protestante de verborreas puritanas], pensé que la obra podría integrarse bien y teatralizar el contraste entre ambos Hemisferios de forma tanto racional como emocional'
La composición musical del ballet se gestó entre los años 1926 y 1932; su estructura quedó definida en cuatro episodios; a saber:
1. Danza del Hombre
2. Barco hacia el Trópico. Danza ágil, Tango de las Sirenas, «Danza general»* Interludio I
3. El Trópico. Huapango y Zandunga, «Interludio II»*
4. «Danza de los Hombres y las Máquinas»*
*las secciones entre « » están suprimidas en la Suite Sinfónica.
Técnicamente la obra goza de un gran sentido de la proporcionalidad (materia y forma) sonora y chispeante timbricidad; vigor rítmico y diatonismo lírico en algunas secciones (Tango e Interludio I); de digno resalte es la formidable versión que Chávez ofrece sobre la Zandunga, canción melancólica de sabor popular, proveniente del folklor mestizo istmeño-oaxaqueño.
La Premiere escénica de 'HORSE-POWER: BALLET SYMPHONY' se efectuó con pompa y circunstancia el 31 de marzo de 1932 en la Metropolitan Opera House of Philadelphia con la colaboración de Diego Rivera para la escenografía y el vestuario [sirenas y agónicas frutas danzantes -alegoría de las repúblicas bananeras expoliadas por la United Fruit Company, alias 'El Pulpo'-], coreografía de Catherine Littlefield quien comandó a los 97 bailarines de la Philadelphia Grand Opera Company [Dorothie Littlefield protagonizó su papel como una Locomotora] y la interpretación musical de la Philadelphia Orchestra bajo la dirección del legendario Leopold Stokowski.
En 1954 Chávez realizó una extenuante revisión de la Orquestación reduciendo la plantilla instrumental de los alientos (de 33) a 26, (de 5) a 3 los sets de percusión y el resto manteniéndose en la misma línea; ésta versión de la Suite Sinfónica del Ballet la editaría Boosey and Hawkes, London; en 1958 y es la partitura estándar con la cual se interpreta la obra desde aquel año hasta el presente.

[@zvillano_musik]

~Suite de CABALLOS DE VAPOR (H.P.), Sinfonía de Baile~ I. Danza del Hombre 0:00 II. Barco hacia el Trópico. Danza ágil, Tango de las Sirenas, Interludio I 6:43 III. El Trópico. Huapango y Zandunga 17:34

[@jesusherrera5449]

I. Danza del hombre Escribe Roberto García Morillo en "Carlos Chávez. Vida y obra" (México, FCE, 1960), p. 51: [H.P.] Consta [...] de cuatro partes o movimientos. En la primera, Danza del Hombre, es representado éste "en su aspecto creador y dueño de sus capacidades de acción, imaginación y sentimiento". Es un poco heterogénea, por la presencia de elementos diferentes, pero de una realización brillante y satisfactoria. El comienzo (Allegro vivo) es de un impulso característico, en su movimiento animado y de rica polifonía; tiene algunos fragmentos de acento mexicanista, sobresaliendo una frase de la trompeta , que atraviesa el conjunto con su tono claro y brillante. Luego el ambiente se hace más denso , anticipándose algunos elementos asignados a la traducción sonora del maquinismo; poco después, sobre los trinos de las trompetas , se presenta un motivo optimista y claro que sirve posteriormente como una especie de apoteosis, reapareciendo también en el final del ballet; completa el material otro pasaje (simple), muy fresco y juvenil que sobresale sobre el resto. El final de este número es particularmente atrayente.

[@zvillano_musik]

Gracias por compartir aquellas líneas, tengo entendido que aquel compositor argentino García Morillo fue de los más agudos analistas de la obra de Chávez. Buena referencia. Saludos.