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侘寂(わび さび/wabi sabi),是一種思想,一種美學,一種世界觀。簡單來說,它指的是一種直觀的生活方式,強調在不完美中發現美,接受自然的生死循環。侘寂是日本美學意識的一個組成部分,一般指的是樸素又安靜的事物,它源自小乘佛法中的三法印(諸行無常、諸法無我、涅盤寂靜),尤其是無常。
「侘寂」起源於中國宋代(960-1279)的道教,後來傳入佛教禪宗(Zen Buddhism)。最初,「侘寂」被視為一種簡樸、克制的欣賞方式。
「侘」(wabi)大致意思是「簡陋樸素的優雅之美」,而「寂」(sabi)意思是「時間易逝和萬物無常」,兩者結合在一起,形成了一種日本獨有的、對日本文化至關重要的哲理。但是,正如佛教僧侶相信的,語言是理解的敵人,這種描述只能觸及這一話題的表面。
東京大學美學研究所(Tokyo University 's Institute of aesthetic)的小田部胤久(Tanehisa Otabe)教授認為,「侘茶」(wabi-cha)這門古老的藝術--15世紀末至16世紀由茶藝大師村田珠光(Murata Juko)和千利休(Sen no Rikyu)創立的一種茶道形式--是「侘寂」精神最好的體現。兩位茶道大師選擇了普通的日本陶器而不是當時盛行的(技術上也完美的)進口中國陶器,挑戰了當時的審美原則。不再以鮮艷的色彩和華麗的設計為美的標誌,大師鼓勵茶客品茶時細細欣賞若在以前會被忽視的微妙顏色和紋理。
至於茶道大師為什麼要使用不完美的、質樸的茶具,小田部教授解釋說「侘寂留下了一些未完成或殘缺的東西,可供人們發揮想象力」。日本茶道這個例子生動說明瞭達到侘寂境界的三要素:認識到作品創作中所涉及的自然力量;接受自然的力量;放棄認為我們與周圍環境是二元對立的信念。
三種體驗相結合,能讓觀察者視自己為自然的一部分,我不再被社會結構所隔離,而是受自然時間的支配。壓痕或不均勻的形狀不被視為錯誤,而是被視為自然的產物--就像苔蘚在凹凸不平的牆壁上生長,或者樹在風中彎曲一樣。
小田部教授說,「侘寂的美學開闊了我們對日常生活的視野,給了我們一種以不尋常的審美來看待常見事物的方法。」他強調日本文化中順應自然的重要性,因為日本社會常常遭遇不完全按規則爆發的毀滅性自然災害。日本文化並沒有把自然僅僅看作是一種危險和破壞性的力量,而是將自然塑造成一種美的源泉,在細節上予以欣賞。自然成為了色彩、設計和圖案的提供者,是靈感的源泉。
(摘自网络)