Comment composer comme Hans Zimmer

[@gilles31]

Merci pour cette vidéo très intéressante. 👍

[@ComposerfilmChannel]

Merci à vous. Au plaisir

[@Suruga-Sound]

Merci pour cette vidéo très intéressante ! C’est incroyable à peine tu poses tes doigts sur le clavier que direct ça sonne 😮 Je le répéterai jamais assez, cette chaîne est une vraie mine d’or. Merci mon ami 😊

[@ComposerfilmChannel]

Merci à toi🙏🙏🙏

[@michelbenyaya3270]

Merci. Au final, rien de très compliqué !

[@ComposerfilmChannel]

Merci de votre retour. Oui et non car la complication se fait sur la qualité du thème et de l'orchestration,mais il faut retenir que ce qui est bien composé est généralement facile à orchestrer. Au plaisir

[@arnold651]

J'adore le passage de la modulation d'accords piano avec le soutien du hautbois, d'un coup on passe d'une altitude, d'un décors global à quelque chose de plus intime, c'est vraiment splendide. J'aime bien aussi l'analyse sur le rôle précis de la musique qui ne doit pas déborder et prendre "la vedette", ce qui aboutirait à une perturbation pour le spectateur "happé" vers une musique dont les images serviraient d'accompagnement ;-). Peut-être que Morricone a pu créer ce genre de duel images/musique (avec l'approbation de Sergio Leone) dans certains contextes, toujours au service du film mais en prenant les rênes momentanément. A ce propos j'ai appris dans un reportage que Leone diffusait parfois les musiques déjà composées et enregistrées de son ami sur des hauts-parleurs pour que les acteurs puissent les incarner dans leurs corps et leurs mouvements... J'aime aussi à titre personnel les musiques de génériques pour lesquelles il faut tout suggérer de ce qui va suivre en 40 secondes, thèmes, montée, intrigue, conclusion... un travail un peu différent que j'adore. Bien à vous et merci pour vos analyses

[@ComposerfilmChannel]

Merci pour votre retour et votre oreille attentive. Sergio Leone disait que son meilleur scénariste était Ennio;la musique doit faire ressentir les émotions du film,et pour que cela fonctionne il faut une vraie rencontre entre le réalisateur et le compositeur,ce qui manque un peu aujourd'hui... Effectivement aujourd'hui aussi beaucoup de réalisateurs demandent la musique avant,même si ce n'est pas du définitif afin de mettre les acteurs dans l'ambiance,je l'ai d'ailleurs fait sur un film qui devrait sortir prochainement ou j'ai du faire 3 morceaux dont une valse. Je reviendrai sur le travail des génériques qui est effectivement intéressant. Au plaisir

[@arnold651]

@@ComposerfilmChannel Merci pour votre réponse et pour le partage de vos expériences, c'est passionnant !

[@marcblandel3538]

Bonjour , merci pour vos vidéos simples ET efficaces ! je débute ma 2 eme vie de musicienaprès 60 ans ( 5 ans d 'etudes au conservatoire et l 'E.N.M de Lyon ,DEM d 'ecriture et analyse en 3 ans ) L?Univer est très généreux avec moi et j 'ai " bouclé " mon 1 er contrat pro pour un court metrage d'un réalisateur de TF1 et jai adoré ca ! Je sais combien il me reste tout un monde à apprendre mais j 'adore ca .Merci encore vivement la suite Marc

[@ComposerfilmChannel]

Merci pour votre retour. C'est super ça ,mes félicitations ! Je vous souhaite de belles rencontres et de beaux projets. Au plaisir

[@philippeantomarchi3822]

Comme toujours ta vidéo est bien faite, explique très bien et est très claire. Il y a deux aspects chez Zimmer, dont un qui fait "polémique" chez les compositeurs : le premier celui de ta vidéo, où il compose des musiques qui contiennent de véritables mélodies, et un second, qui est celui davantage "sound design" où il n'y a plus de musique du tout (ou si peu) mais essentiellement des effets... des distorsions... ça fonctionne bien du point de vue émotionnel, avec les images dont ça appuie les émotions montrées, mais ce n'est pas de la "musique de film" car ce n'est pas de la musique du tout. Sur les films les plus récents, l'aspect sound design l'a un peu emporté sur la musique... il faut le dire... c'est là qu'est la polémique, beaucoup de compositeurs l'accusant, lui et son équipe (car il ne travaille pas seul), d'être en train de totalement tuer le métier de musicien pour l'image et d'rriver au final à un appauvrissement du discours musical. Sinon dans la technique de composition par "couches successives" que tu montres, j'ai le sentiment que la musique composée (le résultat final) ne vient pas totalement de l'imagination, mais d'un travail de superposition de couches d'instruments (musicales), plus ou moins sur le mode "on essaie et on regarde si ça marche", à l'opposé de la méthode de travail de John Williams (ou Silvestri et tous ceux de cette époque-là) qui, de formation classique, doit penser d'abord à la mélodie, qu'il compose et "entend" dans sa tête avant de passer à l'écriture avec un véritable travail d'orchestration, directement (parce qu'il l'entend tout prêt à l'opposé de Zimmer, à mon avis). Ils n'ont à mon avis pas la même technique. Et pour avoir beaucoup regardé de vidéos et d'interviews de Danny Elfman, je pense qu'il procède comme Hans Zimmer. Bref, merci, une fois de plus pour ta vidéo et tes explications 😉

[@ComposerfilmChannel]

Merci pour ton retour. Je partage entièrement ton analyse, il est vrais que la musique devient de plus en plus sounddesign,et que Hans Zimmer est très loin d'une écriture comme John Williams ou Jerry Goldsmith mais eux c'était une autre époque... Aujourd'hui il y a ceux qui font du business et ceux qui font de la musique,parfois certains font les deux. Pour l'orchestration,personnellement je sais ce que je veux avant d'orchestrer ,mais aujourd'hui beaucoup travaillent avec des textures successive car malheureusement ils n'entendent pas ou confient les arrangements à des tas d'orchestrateurs,le score passe de main en main... Au plaisir

[@catgs7577]

The creator, blitz, no time to die, the tatooist of Auschwitz....bo récentes et plus orchestrales pour ceux que ça intéresse

[@ComposerfilmChannel]

Merci pour ce complément. Au plaisir