Conselhos que DESTROEM sua evolução como artista - IlustraLab Podcast

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Conselhos que DESTROEM sua evolução como artista
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[@edstationarts]

Acho que o principal erro para quem tá começando a desenhar é passar muito tempo vendo vídeo e pouco tempo desenhando. Quanto a por onde começar vai muito da pessoal, as pessoas absorvem as coisas de forma diferente, o principal é ter um foco e saber o que quer fazer.

[@IlustraLabPodcast]

verdade grande ed!

[@Tiagorojose]

Esse lance de começar ser pessoal, deixa tudo muito solto. Creio que métodos não existem por acaso, normalmente são criados por servir pra um amplo número de pessoas. O que rola é testar alguns, analisar os resultados e o prazer em fazer.

[@Tiagorojose]

E claro, adaptar a realidade de quem está fazendo.

[@atelierjbruno]

Parabéns! Dou aula de desenho há 25 anos e vocês lavaram minha alma! Ainda vou jogar mais lenha: Qualquer arte é um produto. É a minha profissão e vivo dela! A arte vem sendo romantizada e banalizada. A arte tem que...tem NADA. Tem que ser boa ao ponto de ser vendida e pagar suas contas, seus materiais, etc... Picasso entendeu muito bem isso: "A inspiração existe, mas ela tem que me encontrar trabalhando". A tia aqui concorda plenamente com tudo que foi dito nesse video! Obs: Enviado por aluno que disse "Olha ai, tia, o que tu fala toda aula! Bjs

[@IlustraLabPodcast]

só vamo!! Lol

[@JV-kc3rd]

Estava estudando caixas e ouvindo o video, essa parada de só fazer estudo é muito minha cara uahuhauh estou fazendo tudo sozinho, mas amanhã começa as aulas com vocês. TMJ

[@henriquesaitou3725]

Gosto bastante dos podcast d vcs e desta conversa incrível q me ajuda a entender cada vez mais sobre esse mundo , obrigado 🙂

[@brushworkatelier]

Hahaha eu concordo plenamente com a questão do Scott Robertson hoje em dia, apesar de ainda achar que ele é uma ótima ferramenta pra desenvolver a percepção visual pra quem já tem um início na trajetória de desenho. Mas pra muitas aplicações, fora do contexto do design de produto ou concept de hard surface, vai ser um pouco "matar uma formiga com a bazooka". Fiz um curso do Joon Ahn recentemente e ele falou o mesmo do How to Render, que é incrível pra desenvolver a percepção de volumes e valores, mas que engessa dependendo de como você aplica. Hoje em dia eu sugeriria começar perspectiva pelo Perspective Made Easy e ir trazendo os conceitos do Scott e até do Marcos Mateu-Mestre para complementar.

[@IlustraLabPodcast]

Salve luiz! Que daora saber que vc viu o podcast. Boa dica o Perspective Made Easy. tmj!

[@ChiII.318]

Comecei meus estudos de perspectiva essa semana com Framed Perspective e How to Draw

[@ALLAN010]

Caraca só pedrada lkkk o still life penso q é bom pra aumentar a skill de observação/percepção, tanto das proporções como dos detalhes e, pra quem é pintor, ajuda a melhorar a pintura percebendo as cores, valores shapes etc. Sobre gestual eu comecei a estudar com o glenn vilppu kkk mas entendo q o gestual está além da fluidez, está tb na experimentação e além(eu já sabia os fundamentos, não comecei a estudar por ele kkk) mas ele da mt dica boa pra evoluir, mas tb acho q ele tem uma noção mt além tipo o kim jung gi, esses caras já internalizaram tanta coisa difícil q pra eles ensinarem é até difícil de manter uma precisão na mensagem(assisti aq, acabei de ver q comentaram sobre kk e de fato, tentei ver um vídeo do vilppu desenhar e ele é absurdamente rápido e habilidoso, não dá pra acompanhar sendo iniciante kkk)

[@NovatoNerd]

Cheguei nesse canal hj. Segundo vídeo que assisto. Aprendi mais em 2 horas do que em 3 anos estudando.

[@starlightsideup]

mds, esse era o tipo de conteúdo q eu queria verAAAAAA

[@IlustraLabPodcast]

uhulll

[@jhessicacomjh]

Eu comecei a ler Successful Drawing do Andrew Loomis e ele cita como fundamentos da arte proporção, placement, perspectiva, planos e patterns (manti em inglês os termos que não sei traduzir para o português de forma que compreenda o que ele aborda) e é tão diferente dos fundamentos que eu estou acostumada, mas fez muito sentido quando ele explica cada um deles e como eles fazem parte do desenho

[@IlustraLabPodcast]

adoro o Successful Drawing e tbm o head and hands...

[@srbranco930]

estudar pelo anatomia pelo brigdman é outro erro tb ( na minha opinião )

[@quezialots334]

mano pior que eu comecei por anatomia, eu comprei um livro pra mim estudar, dai eu não sabia fazer nem uma pessoa, eu ficava compiando os musculos e ossos, estudando suas articulações, dps que eu terminei o livro eu não sabia desenhar ainda, procurei estrutura de esboço, acabei achando gestual e estruturas, dai eu fiz o esboço e sempre fiquei colocando os musculos, foi dai que eu comecei

[@Noona-fd2tm]

FINALMENTE ALGUÉM FALANDO DISSO

[@IlustraLabPodcast]

tmj! Lol

[@tharcioandrade9319]

o que é glemvilpo ? n sei se to escrevendo certo, mas eles disseram "nao estude pelo glemvilpo" queria saber oq é isso

[@IlustraLabPodcast]

glenn vilppu é um senhorzinho muito simpatico que é um grande mestre de desenho. Ele foi e é uma grande referencia para o estudo de gestual e figura humana. O que a gente comentou é que o metodo dele, hoje em dia, não é a maneira mais eficiente de aprender algumas coisas pois tem formas atuais mais faceis e direcionadas.

[@felipegoncalves3197]

Papo daora rapazes e realmente o livro do scott parece q estamos estudando arquitetura kkkk ele complica mtt...a anos atras paguei 800 mangos no curso do celestino e foi 800 reais jogados fora, pq era insuportavel as aulas. E pra ilustracao essa precisao maluca e descartavel e pra concept existe o blender..ou seja n estudem esse livro kkk

[@IlustraLabPodcast]

olha quem ta por aí... haha abraço Gonçalves...

[@FFF33311]

o que você acha sobre o draw a box? objetivo é desenhar personagens no momento.

[@IlustraLabPodcast]

draw a box é excelente!

[@JaymesART]

ent o negocio do tentativa e erro, aplicando oque vc estuda vendo oque ta errado e ajeitando é uma maneira boa de Comecar a desenhar ?

[@IlustraLabPodcast]

é uma pratica que é bom ter sempre... auto feedback é importante

[@raissa2068]

O que seria percepção bidimensional e como desenvolve-la?

[@IlustraLabPodcast]

de maneira simples seria aprender a perceber espaços, distancias na forma 2d no desenho.... voce desenvolve fazendo estudos de cópia

[@raissa2068]

@@IlustraLabPodcast agradeço! Aprendi o termo pra o que desenvolvi desde criança hahaha 🙏

[@yvenssilva2036]

​@@raissa2068 pega o livro do Charles Bargue se quiser ver mais sobre isso!

[@alanlealferreira4929]

still life quando estudei era pra treinar composição,e acho util tambem pra render, assunto basico de pintura tradicional,no digital a gente acaba fazendo pior acaba fazendo aquelas esferas que pra mim nao dao motivacao nenhuma no caso do treino de render, so nao concordo em dizer que still life é inutil, nao é essencial mas pode ser usado no estudo como ferramenta de aprendizado.

[@erichmilane2472]

O trabalho realizado antigamente tinha uma cara, os trabalhos realizados hoje em dia igualmente tem uma cara. Estou dizendo que quando vejo ilustrações antigas elas são representações de sua época, e hoje não é diferente. Ou seja, muitos artistas usando essas mesmas ferramentas e tecnologias e fazendo trabalhos parecidos, porque estão usando as mesmas ferramentas. Acho um desperdício não utilizar a vida real como ferramenta. E não recomendar a vida real para quem tá começando acho temerário.

[@dalmoart3617]

pior que comprei os livros do Scott Robertson para justamente aprender eheheheheheheheheheheh

[@IlustraLabPodcast]

os livros dele nao são ruins.. na verdade tem conteúdo até demais... mas acaba sendo uma abordagem tão exagerada que não só se torna cansativa, pouco aplicavel e de facil esquecimento por ter varias coisas que vc acaba não usando com tanta frequencia... acho muito legal os 2 livros dele para consultar duvida específicas como um grande atlas de pespectiva e pintura... a sugestão do celestino no comentario anterior do Perspective Made Easy é mais amigavel. Pra iniciar sempre indico o Dynamic Sketching, onde vc estuda perspectiva de maneira mais simples, objetiva e de aprendizado mais rápido.

[@dalmoart3617]

@@IlustraLabPodcast perdoa a minha ignorância qual autor do Dynamic Sketching, muito obrigado pela dica tamo junto!

[@IlustraLabPodcast]

@@dalmoart3617 Dynamic Sketching não é um livro é uma abordagem de estudo de estrutura e pespectiva... infelizmente nao ha muito livro focado no assunto... mas um interessante é o sketching The Basics....do koos eissen.... tem o meu ebook tbm que abordo o tema...o ebook é gratis ta aí na descriçao do video.

[@dalmoart3617]

@@IlustraLabPodcast 👍

[@enemote]

Tem publicado os EP completo em algum canto?

[@IlustraLabPodcast]

aqui mesmo no canal... esse aqui ta completo... os cortes de entre 5 e 10 minutos...

[@enemote]

@@IlustraLabPodcast Ok ok.

[@ovogritando]

vc é lindo max 😳

[@IlustraLabPodcast]

muito obrigado!!!

[@FFF33311]

pra mim arte é uma forma de mensagem que você pode vender ou não. Vc ta sempre tentando comunicar algo na arte, geralmente uma idéia, pensamento, etc.

[@IlustraLabPodcast]

sim, arte é uma forma de comunicação e de expressão

[@VictorSantos-hf6mv]

Eu começei pela anatomia, deu mt certo ñ, tudo chapado

[@darkfoxy5784]

Tenta estudar formas , descontrucoes e construções

[@VictorSantos-hf6mv]

@@darkfoxy5784 estou estudando sobre isso nesse momento

[@mcbaltz]

Tem uma inconsistência no papo: se fala em conselhos para quem está começando mas também se fala em "projetos". Ou se está começando ou se está fazendo "projetos". Chamar qualquer estudo de projeto é querer tornar sagrado algo que deve ser trivial. E se o "projeto" é peça de portfolio, significa que a pessoa quer se inserir no mercado e portanto se tornar um possível profissional. Sendo assim, os conselhos sobre "começar" perdem o sentido. Diria até mais... Para quem é artista, vale muito mais a expressão no intuito do que os fundamentos do processo da execução em si. Tudo que vocês conversam diz exclusivamente a respeito de um tipo especifico de arte/artista (figurativa/ilustrador, seja lá de que etapa do processo industrial). Sobre o papo de arte no final, para mim vale o que escreveu Adrian Forty. "Qualquer que seja o grau de imaginação artística esbanjado no design de objetos, ele não é feito para dar expressão à criatividade e à imaginação do designer, mas para tornar os produtos vendáveis e lucrativos. Chamar o design industrial de "arte" sugere que os designers desempenham o principal papel na produção, uma concepção errônea, que corta efetivamente a maioria das conexões entre design e os processos da sociedade." Vale para aquilo que se faz na indústria de entretenimento também. Não existe Monalisa Remastered Definitive Edition, certo? Cês são tudo designer. Podem relaxar. rsrsrs