¿Por qué los músicos "clásicos" no improvisan?

[@PIANOFORTEGM]

Creo que el problema no reside en la "música clásica", sino en las escuelas que no lo enseñan. La improvisación siempre fue un aspecto importante en el estudio de los instrumentos. Me encantó el video y la contextualización histórica. ABrazo DAniel

[@luisdiaz05]

He notado que las nuevas generaciones de músicos clásicos les interesa mucho esa habilidad, a diferencia de las pasadas, ya que lo ven algo como alienígena. En lo personal considero que es un arma poderosísima para cualquier músico de cualquier género y que debe desarrollarse.

[@vine2197]

Tienes razón

[@gerardodavidmesavazquez3999]

Tienes toda la razón en tus comentarios Improvisar es algo muy placentero.Deberiamos aprender aunque sea de manera sencilla y podriamos sentirnos con mas domimio de la armonia y de recursos expresivos probando improvisar un poquito en el estilo q estamos estudiando En el jazz no todo es improvisacion espontanea ya que hay un estudio previo de recursos que facilitan la improvisacion Es impresionante ver las improvisaciones de la pianista venezolana Gabriela Montero y por otra parte a keith Jarret tocando el clave bien temperado y conciertos de Mozart

[@Sarita41248]

Muchas gracias por compartir tantos valiosos conocimientos

[@gonzalobravo5467]

Deberiamos ser musicos mas redondos jejeje, ademas de saber imrpovisar hay que saber transportar a otras tonalidades y leer bien a primera vista, porque no mucha gente puede hacerlo y seria buena oportunidad laboral. Todo lleva mucho trabajo y tiempo pero tambien al aprender estas cosas vas a mejorar en las obras que vayas a tocar en tus conciertos, otros aspectos musicales y tambien en la memoria, etc

[@mr.doriang7520]

No te olvides de que improvisar es lo mas divertido que puede hacer un musico

[@almacienfuegos2258]

La música es una disciplina muy compleja. La improvisación es una de tantas facetas a desarrollar. Habrá quien se especialice en ello, pero descuidará otras áreas.

[@flautisimo9897]

Yo soy empírico y desde hace 30 años improviso con mi flauta... He desarrollado el oído musical con alcance a todos los géneros. Mis 500 melodías lo muestran... Cumbia, porro, vallenato, rock, bolero, baladas, clásica, pop, villancicos, salsa, merengue, ranchera, despecho, reggeatón....

[@zbrgs5289]

En colombia (por lo menos en las bandas sinfónicas y en las orquestas en los vientos y la percusión) para tocar cualquier cumba, porro, fandango, y en general música del caribe y pacífico colombiano; es indispensable improvisar, aunque no se enseñe como tal o este dentro las materias a ver. Se ve mas como un hobby de los músicos.

[@diegodelavega4347]

Mozar, Bach, Beethoven, Liszt eran grandes improvisadores. Pero las improvisaciones tenían lugar en ámbitos privados o, como dicen en el video, en las cadenzas de los conciertos (para eso estaban, aunque luego quedaron escritas las mejores cadenzas). En el resto de las obras, ¿cómo vas a improvisar en una orquesta con más de 20 músicos? (o aún en las obras de cámara). La diversidad se logra, creo, con las interpretaciones, sobre todo cuando hay directores. Si escuchas una sinfonía cualquiera en 20 versiones distintas, todas van a sonar diferente, a pesar de tocar la misma partitura. Se necesitan buenos músicos, muy preparados técnicamente para tocar obras complejas y seguir las indicaciones del director. Hasta no se pueden cambiar las notas: quiero decir, si una ópera está en La menor, no van a bajar a Mi menor porque un tenor no llegue a dar una nota. Se cambia el tenor, no la música. Me fui muy largo, espero que se entienda :-)

[@marcot117]

Hombre, no es cosa del número de músicos, en el jazz hasta las orquestas improvisan, de una manera organizada claro. Pero es cuestión de cómo se entiende la música.

[@jaxmanyfk]

La improvisación es el más alto nivel musical! Se requiere de mucha sensibilidad, improvisar musicalmente habla de un conocimiento bien nutrido, cómo quien es experto en cierto tema y puede hablarte horas dándote los mejores argumentos y criterios.

[@mariocarrion7807]

Me parece muy interesante los temas de discusión que abordas.

[@agustinmartinez504]

Muy buena la explicación! Yo soy pianista también, y estudio en un conservatorio en Argentina, hace poco un amigo me preguntaba porque no componía más, porque en algún momento compuse unas piezas de piano, más o menos de larga duración y complejidad, pero ya solo me estaba dedicando a la técnica y la mejor forma posible de interpretación pianística, y mi amigo me preguntaba si lo que yo estaba haciendo era similar a las bandas que solo hacen covers por no tocar música propia y tocar solo música de otros compositores, este video tuyo lo explica muy bien! Muy bueno! Yo no pude ser demasiado elocuente en mi explicación, me enrede demasiado jajaja saludos desde Argentina!

[@FernandoFlores-gr4gc]

Creo que dominar la técnica es fundamental y también creo que todo músico debería improvisar, al menos intentarlo. Así nacen los genios. Cuanto más improvisas es más probable dar con ideas interesantes para la composición. Además considero que es una fuente interminable de satisfacciones, es difícil aburrirse porque todo el tiempo te sorprendes a ti mismo. Al menos es lo que me pasa. Este tema que elegiste es muy interesante. Gran video!!

[@rosalbanavasuarez6167]

Gracias 👍

[@Just_Heynz]

¡Buen video y gran reflexión! 👏

[@alisromero1365]

No sé trata sólo de reproducir música escrita por otros por muy buena que sea, la creatividad es un aspecto vital para todo músico. Es maravilloso poder improvisar (requiere conocimiento de armonía y rítmica) y transmitirlo a la audiencia. Cómo músico me complace reproducir a través de la lectura pero poder improvisar eficazmente, componer, arreglar y poder tener un sello propio es otro nivel a alcanzar en la música. Todos lo pueden lograr con el entrenamiento adecuado.

[@rummvaez6201]

ES USTED GRANDE

[@carlosdavidsalazarbotero9432]

Buen tema. Gracias a ti Daniel conocí del pianista mexicano Alex Mercado, ya que yo soy colombiano y acá no es muy conocido. Pero te digo que él tiene unos blogs muy interesantes sobre música e improvisación. Sería bueno que pudieras hacer un vídeo con él, sólo para hablar de cómo poder ser buenos improvisadores. Él es un gran artista!!

[@santiagoc2323]

El músico antiguo era como un panadero; no debía de hacer un pan que revolucionara la repostería, solo debían hacer un buen pan, un pan religioso xd

[@isaimontoya7287]

Que buen ejemplo XD

[@stopmotionhome9659]

Gran ejemplo, y me recuerdas a jaime altozano jajaj 😂

[@santiagoc2323]

@@stopmotionhome9659 Es que ese chiste no es mío, es del Altozano xD

[@stopmotionhome9659]

@@santiagoc2323 ¡ah con razón!

[@nadieanonimo7883]

*_pan religioso_*

[@nicolasdelpiano4045]

Considero importante que cada músico tenga su propia "voz particular", improvisar es algo bellísimo y es una lástima que se esté perdiendo en la época actual.

[@israelmatricardi9538]

Daniel Quiero Felicitarte por tu progreso! Recuerdo los primeros videos del Canal y como has crecido es de Admirar, espero llegues lejos, Saludos desde Guatemala.

[@DanielGregorio]

HolabIsrael, sí te recuerdo desde hace tiempo, hay un par de nombres que reconozco desde que grababa con mi celular jeje. Saludos y gracias por el apoyo.

[@zincobigband4991]

En la actualidad los músicos tienen que ser más completos y desarrollar todas las habilidades en su instrumento: poder leer una partitura, tener buena técnica, saber improvisar, poder tocar un cifrado. En México los programas de estudio de las escuelas tradicionales son muy viejos! Y no te preparan para la vida real y las exigencias a las que se enfrenta un músico actual. Aunque se especialicen en música Clásica, deberían de incluir las materias de Improvisación y Armonía moderna, para formar músicos más completos. La música Clásica, el Jazz, y lo Popular no se contraponen, se complementan. La improvisación es una habilidad que se debe de practicar todos los días, no va a llegar por arte de mágia! Todo el mundo es capaz de improvisar, solamente hay que perderle el miedo. (Recomiendo dos libros excelentes: “How To Play Jazz and Improvise” de Jamey Aebersold, y “The Jazz Piano Book” de Mark Levine, ambos están en versión en Español). Hay que escuchar mucha música! Y sobre todo entrarle a tocar todo tipo de estilos musicales. Los mejores músicos son los que tocan de todo. Saludos Daniel! Son muy interesantes tus videos.

[@DanielGregorio]

Hola! Muchas gracias por las recomendaciones de libros... Por cierto, no sé si sea cuenta oficial de la Zinco Big Band, pero pude verlos hace tiempo en el foro del tejedor en un día del jazz jeje... Ha sido de los conciertos en vivo que más he disfrutado, saludos.

[@jesuspuentessandoval260]

Me es dé mucha utilidad toda esta información que nos compartes feliçidades y muchas Gracias

[@rummvaez6201]

MAESTRO TENGO Una felicitacion

[@DavidTorresPiano]

Muy buen video, de acuerdo contigo, saludos.

[@joserodri5178]

Yo aprendí a tocar de oido así que improvisar es natural en mi, una vez alguien me escucho tocando y me pregunto como se llamaba ese tema le dije que nada, que estaba improvisando, no leo partituras casi, así que toco como me sale.

[@pabloacena5734]

Me parece que has logrado un video muy bueno, didáctico a tope, y de esos relatos en que se le quedan a uno muchas mas preguntas de las que tenia antes de verlo. Lo único que puedo aportar en mi opinión, es que creo que cuando te toque el momento llegado serás un super buen musico improvisando, todos y en todos los aspectos de la vida vamos cambiando movidos por distintas inquietudes. También pienso que lo que tu o cualquier persona académica en un instrumento, es capaz de improvisar a años luz de lo que yo, un humilde autodidacta puede hacer. Y cuando dicen que las comparaciones son odiosas es por lo siguiente Te comparas con otros músicos especializados en improvisación y quizás mejores, y tu piensas que ya en eso no eres bueno ,,pero....... y si te comparas con un autodidacta? que no hacemos otra cosa que improvisar,,,,,jjj. Gracias por tu humildad y tus relatos, un saludo.

[@blancaaurora872]

Muy enriquecedora la explicación y muy apropiada la reflexión final.

[@hugolencinas9128]

No nos hagamos tanto problema por la música: hagamos los que sintamos, hasta donde podamos. Tenemos una sola vida: mejor tomemos sol, al lado de una hermosa piscina; créanme que es mucho mejor...

[@odrypelaez9035]

Oh.. yo ni sabia que los músicos "clásicos" no improvisaban. Gracias!

[@ce23ana9]

No improvisan porque la obra no lo permite la musica academica no se acostumbra a improvizar ,como si lo hace el jazz ,y la salsa .

[@josuecruzarteaga2802]

Estudie musica " clásica" en universidad, se me hace muy anticuado hacer eso, es por eso que tambien música moderna. Siendo que los pianistas de conservatorio no tienen todo el espectro de lo que debería de hacer un músico moderno.

[@ricardomariomonte4304]

En mi modesta opinión los mejores improvisadores son los músicos de blues y heavy metal, estos últimos principalmente de la décadas 70, 80 y 90.

[@edwinflores942]

Alexander Pashkov acaba de hablar sobre esto que comentas del “músico completo” y en efecto sus clases son de lo más amplias! Buen video master 🎹 🎶

[@DanielGregorio]

Gracias, saludos. Me cae muy bien Pashkov, dice las cosas sin miramientos jajaja vi una entrevista de él en Facebook y me hizo reír mucho por eso.

[@MauricioMartinez-tr1gh]

Tienes mucha razón en lo que comentas, yo soy pianista 100% autodidacta, me encanta el woogie boogie y puedo improvisar sin problema y cuando una nota la toco mal no se siente nada sólo compongo el ritmo y ya está pero también me encanta la clásica y si estoy interpretando una obra clásica y me equivoco como que me pasmo, incluso aveces nisiquiera soy capaz de seguir tocando y vuelvo a empezar. Me gustó cuando mencionaste eso porque es verdad y alguien como yo parece ambas cosas a la vez dependiendo que este interpretando

[@ZimryOrtiz]

Hola, buen día. Como estudiante del ultimo semestre de etnomusicologia me gustaría comentar que la improvisación, como bien mencionas, depende del contexto musical y social donde el músico o los músicos están insertos desarrollando su trabajo. De tal suerte que la improvisación sobre el bajo continuo es muy diferente de lo que se hace en jazz, blues, son jarocho canto inuit o de garganta, pero que en el fondo hay esa esencia de hacer en el momento lo que no existía, que se convierte en efímero pero que opera como sintagma sonoro, donde es de importancia musical en su estructura y forma del entramado acústico musical al que pertenece. Posiblemente el poco acercamiento de la FAM y los conservatorios a la enseñanza de la improvisación podría deberse que dentro de las aulas los recursos pedagógicos operan dentro de la lógica de los mercados laborales y la inserción de los músicos en esferas de alta cultura, siendo algo que Adorno y Bordeau analizaron en su momento acerca del Marco de operaciones de la producción musical: el repertorio es lo importante como bien mencionas, el nombre de los grandes maestros y la improvisación solo podría darse bajo circunstancias controladas, que como parece, quienes disfrutan de Chopin, Mozary o Beethoven, como ejemplo, podrían encontrar un poco ajeno alguna improvisación dentro de un recital. Seria interesante observar la reacción del público, si este es capaz de diferenciar una improvisación o la obra de un gran compositor, sea dicho de paso, en el mismo estilo o género musical. Sin ser una constante o una ley, la improvisación puede ser hallada dentro de sistemas musicales agrafos o mixtos, como en el jazz donde no se escribe todo y los intérpretes deben intuir lo que sonará, improvisando. Un saludo.

[@Zarty-Music]

Interesante debate. El principal problema es que es imposible ser un músico "completo" o "redondo" abarcando los más de 300 años de diferentes estilos musicales que suelen constituir los estudios de conservatorio. Si Mozart podía escribir sinfonías a los 8 años fue porque durante 5 años se había centrado en el estudio de un único estilo (el que había en aquel momento). En ese sentido no veo mal la especialización: no hay por qué ser experto en todo, aunque a veces parece que eso es precisamente lo que se exige de un músico académico. Otro factor es la pérdida de la tradición pedagógica: por ejemplo, para improvisar en estilo clásico (Mozart, Haydn, etc.) es necesario entender su música como ellos lo hacían, y no como se enseña ahora, basándonos en teorías de armonía y forma escritas muchas décadas después en el siglo XIX. Falta información y no somos capaces de rellenar los huecos (o no nos atrevemos), de ahí el agarrarse a la partitura. Un música de Jazz de ahora no tiene ese problema, porque su tradición pedagógica sí está viva. Saludos de un musicólogo y compositor frustrado que se acaba de suscribir.

[@wilmeruceda3465]

El decir "de ahí agarrarse a una partitura" y "un musico de jazz no tiene ese PROBLEMA", me suena algo despectivo y que los jazzistas están en un plano superior. Si es así déjame decirte que estás en un error por mas musicólogo que seas, son simplemente dos géneros y por ello si pueden improvisar es porque se ESPECIALIZARON en el jazz, además ten en cuenta que el estudio técnico e interpretativo de un músico académico es muy difícil alcanzarlo; al final ambos son especialidades y es un error pensar o estratificarlo de esa manera.

[@Zarty-Music]

@@wilmeruceda3465 No era mi intención establecer una jerarquía entre ambos géneros, quizá me expliqué mal. Lo que quería poner de relieve es que la tradición interpretativa de la música "clásica" o "académica" actual se centra mucho más en la interpretación de la partitura en un sentido filológico que en otros parámetros, como por ejemplo la improvisación (entre otras cosas porque la técnica de improvisación depende mucho de la transmisión oral, y esta se va perdiendo y transformando con el paso de los siglos). Dije que un músico de Jazz no tendría ese problema (a la hora de improvisar) simplemente porque la transmisión oral en el Jazz tiene mayor vigencia. Eso no lo hace mejor ni peor, simplemente diferente. Como bien dices, son formas distintas de hacer música y sería equivocado pretender que una sea mejor que la otra. Un saludo.

[@pianista1239]

Muy pero muy buen video 👏👏👏👏

[@rubenvera8026]

En lo personal creo que mucho de lo que se improvisa fue previamente aprendido, escalas, armonías, progresiones,etc., Aunque por otra parte hay muchos que al parecer nacen con la facilidad de hacer y crear cosas nuevas y sorprendentes.

[@juaco42]

Mantente leyendo y de vez en cuando improvisa , es muy importante tu técnica tu disciplina

[@aichitrading1248]

Muy interesante tema, creo que tambien esto tiene que ver con la armonia, la melodia y sus reglas. Seria fantastico que los interpretes academicos y el publico se empezaran a adaptar a la improvisacion generando una musica con la que se pueda jugar sin que suene a Jazz.

[@mauriciozeledon6634]

¿Alguien ha pensado alguna vez en una música que quisiera tocar, que produzca una emoción o sensación en especial y que no existe? ¡Entonces hay que hacerla existir, hay que componerla o improvisarla! Interesante de pronto plantearse retos que no se nos habían ocurrido; componer algo, de pronto descubrimos una nueva posibilidad; improvisar sólo o con los amigos con que hacemos a veces música de cámara, improvisar en forma libre o planteando antes alguna estructura...

[@original_rob_a_dub]

Para improvisadores: JAZZ (pero verdaderos jazzistas). También hay jazzistas malos que solo tocan solos y LICKS (frases) PREFABRICADOS; la verdadera Improvisación es una COMPOSICIÓN ESPONTÁNEA ¡consciente! y por ende requiere del total dominio técnico y conocimiento del lenguaje armónico/compositivo. PERO ciertamente hay diferentes ESTILOS Y PERFILES DE MÚSICOS, exploten sus habilidades personales que séan su FUERTE!!! *PD. Tuve la fortuna de estudiar Jazz en el Conservatorio De Música del EdoMex. Y en taller de la Universidad Autónoma del Estado.

[@alejandroluisportelabongio2680]

Muy bueno, tal cual eran epocas diferentes, antes tenia como una formaci9n más integral, como los antiguos filósofos griegos, que eran científicos, astrónomos , matemáticos , etc y luego en la modernidad ya eran más pensadores y críticos sobre la realidad, pero no expertos en matemáticas ni astrónomos ni científicos. Con la música pasa algo parecido, me parece q es tanta la demanda, tanto el material, las posibilidades , la sobre estimulación, que es imposible ser bueno en todo. Pienso que lo importante, es enfocarte y saber que es lo que realmente quieres, porque no es necesario saber todo para ser feliz con lo q haces. Pongo como ejemplos, si tú quieres ser un músico de cruceros por ejemplo, que toque en salones, hoteles , fiestas musicales tmb, y la formación exhaustiva del conservatorio mucho no te va a servir, ya que como bien tu lo dices, en el conservatorio actualmente estudias repertorio de grandes compositores, obras que llevan tiempo aprenderlas y que al menos q estés 10 horas estudiando diariamente no te va alcanzar en el tiempo q estudies en el Conser para ver otras áreas. En cambio si quieres ser profesor de piano y armarte una escuela y tmb tocar en eventos o ser concertista solamente pues la formación del conservatorio te va a servir. Como lo dije, pienso qué hay saber q es lo uno quiere y de allí ir por ello.

[@josevicente632]

Excelente explicsción

[@Hermes_SG]

Saludos Daniel!!

[@sivfsivf8767]

La era industrial comformó muchas de las cosas que conocemos ahora, en varios sentidos benefició a la música, la hizo más accesible en cuanto a su enseñanza, formalmente nacen las carreras musicales universitarias o de conservatorio moderno como las conocemos ahora, sin embargo también se perjudicó en diferentes sentidos, ya que se estandarizó demasiado la enseñanza, no sólo de la música sino de muchas de las carreras universitarias y entonces al manejar estándares, las carreras en las universidades posteriores a la era industrial, se fueron enfocando precisamente de una manera industrializadora, afectando no solamente el tipo de enseñanza sino también el enfoque de decir esta carrera produce beneficios industriales o esta carrera no deja dinero etc. Anteriormente a eso, no solamente los famosos improvisaban sino que era una costumbre, por ejemplo en el siglo XIX o anterior que un músico improvisar a y no exclusivamente los grandes genios de la música. Sin embargo no es que se haya perdido la improvisación sino que dentro de la enseñanza universitaria, no está contemplada la improvisación en ese tipo de carreras, pero si encuentras músicos en muchos trabajos o lugares incluso dentro de las universidades que tienen una capacidad de improvisación genial! Pero qué ha sido consecuencia de una formación más bien secundaria, a lo que aprendió en la universidad dentro de la carrera de música culta, porque también se puede decir que hay universidades que enseñan jazz (el caso de los Berkeley). De alguna manera la improvisación dentro de la música culta se fue viendo afectada, por la misma evolución social de la educación. Nuestras carreras modernas, están muy estandarizadas, no digo que eso sea malo, tiene sus ventajas y desventajas, es necesario como parte de los sistemas educativos. Un ejemplo curioso de las universidades en cuanto a la música actualmente, es que los que estudian para ser intérpretes siempre son enfocados hacia el museo de los grandes compositores del pasado pero los nuevos compositores que están estudiando o egresado de esas mismas universidades pareciera que quedaron en "cortocircuito" con sus compañeros intérpretes, pues hay una tendencia fuerte algo que mencioné hace un momento, el intérprete recibió una educación para interpretar nada más a los grandes maestros del pasado y los compositores noveles, se quedan "agarrados de la brocha" pero tiene mucho que ver el contexto de los planes de estudio de las carreras ya que mientras al intérprete le exigen en un examen importante, tocar obras de Bach, Beethoven, etcétera, no habrá una materia o examen, que fácilmente les permita tocar una obra nueva de un compositor de este siglo, o de algún compañero compositor...por decirlo de alguna manera, hay una diferencia notable en cantidad de la música del pasado a la poca inclusión de la del siglo actual, eso crea el problema de que el compositor se forma y surge de una manera aislada, de la demás población de la comunidad musical escolástica. Por eso planes de estudio, tradiciones, ideologías Etc, no sé si es muy diferentes a los músicos de los viejos tiempos, por lo menos en cuanto a las universidades, pero por otro lado en los ambientes de trabajo de la música si se encuentra gente con una amplia capacidad de improvisación o de cosas que hacían los viejos, tal vez no de forma igual, pero el espíritu humano de músico siempre lleva a buscar ampliar sus horizontes. Finalmente la música culta ahora depende demasiado de instituciones, estándares, burocracia y mecanismos industriales. Saludos.

[@jacoposalvati3813]

para aprender a improvisar, olvídate de los acordes, y toca la pura melodía y luego con bajo. así vas a ir empezando muy bien. obviamente hay que estudiar mucha forma y composición para improvisar a los niveles de chopin y los maestros

[@AlberBosque]

Que cada músico toque lo que quiera y como quiera, todas las comparaciones son muy subjetivas 1 -¿hay pianistas de jazz pueden tocar un concierto de Rachmaninov.? 2- la improvisación no surge de la nada, son producto de mucho ensayo y estudio. 3- hay improvisadores e improvisadores, me refiero a la calidad técnica/interpretativa , la inmensa mayoría de los que improvisan no son B Evans, la gran mayoría saben como parecer que saben improvisar con calidad. Es muy difícil comparar a grandes compositores con repetidores de riffs.....

[@juanvictorlopezsanchez2867]

Soy Compositor de Música Clásica Contemporánea y me gusta IMPROVISAR, es más, a mis amigos les digo que toquen algunas teclas al azar, y sobre esa melodía improviso y en el momento creo una composición.

[@jhonattantejedareyes7081]

Hola!! Porque los músicos clásico no saben acompañar??..es lo que mi padre me dice que él es pianista...me gustaría que hablara un poco de eso...

[@DanielGregorio]

Yo digo que depende cuáles, la mayoría porque no están enfocados en eso, casi todos los instrumentistas están enfocados en ser solistas, pero claro que hay algunos que sí tienen mucha experiencia acompañando y son muy buenos en eso.

[@LuisFernandoCancinoVilla]

A pesar de que no me considero un purista español, si quisiera, fraternalmente, sugerirle cambiar el uso de algunos vocablos: "default

[@nelsoncoila6628]

Muy bueno !!

[@generador2612]

Tengo una pregunta Si quiero estudiar a parte de mi instrumento la carrera de composición ¿La puedo tomar en el mismo periodo que la otra carrera o tengo que terminar primero una y luego otra ?

[@rummvaez6201]

ESOS SI ERAN MUSICOS AHORA SOLO SOMOS AARREMEDONES

[@cacakekechaka3865]

Y las cadenzas? 🤔🤔

[@gaelmartinez9098]

Muy buen video

[@juanbitacoradelmusico5888]

En mi opinión los músicos clásicos que improvisan más son los organistas, teniendo gran cantidad de diferentes registros y sonidos con diferentes chromas, aunque también hay clavecinistas así, incluso pianistas :D

[@sundaymaj7727]

Excekente tienes razon, la musica clasica es la madre de los estilos modernos No se ,yo creo que musico que ha seudo completado sus estudios , puede improvisar, pero de ahi a que suene bien es otra ocsa xD

[@dennisv771]

Dependen mucho de las partituras están acostumbrados a trabajar de esa forma

[@victorgomez5375]

Entonces estudiar improvisación, pero teniendo conocimientos previos de teória de la música y técnicos del instrumento. Sino es un mero hobie o gusto por pasar un rato con amigos improvisando sobre una base y compartiendo unas cervecitas. Las mejores improvisaciones en clásico quedaron grabadas y lo mismo en jazz, sólo las conocen los especialistas y nadie más. Improvisar puede que sea importante para un músico y componer ni hablar. Pero el intérprete también lo es, el mérito de recrear una obra maestra como la pensó el compositor. Pienso que un interprete con sus recursos técnicos y con entrenamiento guiado puede llegar a improvisar muy bien, pero corre el riesgo de perder finura como intérprete. Y un músico con largo camino improvisando, es más improbable que llegue a fino y técnico intérprete.

[@aha2700]

Pues debido a la pandemia yo ya estoy bien redondo.

[@PIANOFORTEGM]

Y no es rara la admiración que puede tener un músico improvisador al escucharte tocar a Beethoven. Creo que tocar a los grandes compositores es, comparándolo con el lenguaje hablado (la música es un lenguaje en definitiva), como leer poesía. Leer poesía es superior o inferior a conversar? Simplemente es distinto. Cuando converso tengo la ventaja de ofrecer mis sentimientos espontáneamente, pero al leer poesía puedo reproducir discursos mucho mas refinados y sustanciosos. En la música es igual; un improvisador te da lo que se le ocurre, su honestidad, pero muy difícilmente pueda ofrecer la complejidad, belleza y claridad discursiva de una obra de Bach o Lizt

[@geraacosta3919]

Eso dani el virtuoso

[@DANYRECORDS]

Saludos

[@LuisFernandoCancinoVilla]

... = por defecto; y otra que se me escapa. Un abrazo

[@jamgjamg2807]

Yo creo que porque, al lado de cualquier tema o pasaje de Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven, por ejemplo, todo lo que sonase sería superficial e inane por contraste. Sería como un pegote.

[@Extrocxon_YT]

Y Liszt también

[@CantorCantante]

Pasa que los compositores antiguos(mozart, bach,etc) componian cual rompecabezas, todo encaja a la perfeccion; si cambias una sola parte, la imagen se arruina, lo mismo en las obras de esta gente. Me explico?

[@XFGUITARX]

No lo sé rick ...

[@CantorCantante]

@@XFGUITARX Que pena que no lo sepas, tal vez nunca lo entenderas porque no te da el cerebro. Saludos querido.

[@pianoclasic1908]

Si cambias algo es sacrilegio nah mentira jajaja Pero si es cierto que si quitas algo como que queda raro, pero creo que se pueden hacer como mini trampas como quitar algunas notas que no son tan relevantes para más comodidad, o porque aveces porque la mano no alcanza todas las notas

[@CantorCantante]

@@pianoclasic1908 No es que queda raro, es que se desmorona todo. Es como cambiarle el peinado a la monaliza; cambias solo una cosa, pero cambia todo.

[@noelramirezrivera]

Improvisar se aprende como otros estudios musicales asi como composicion, armonia, ect: jazz lo aprende, odio y practica junto a otros, es como indica, los musicos que enseña sabian hacerlo, beethoven era un gran improvisado, y se nota, en la misma partituras, en la fantasia en mib para piano, mozart tambien, y bach, beethoven a diferencia de ellos, improvisaba de forma demostrado habilidades tecnicas, aun es visible, se sabe que gano publico vienes por improvisacion, elegantes y de gran maestria , ejemplo en cadenza concierte n.5 piano, justa chiantore, beethoven a piano alude a ello, como habilidad es importante especial quien desea dedciarse a la interpretacion, nadie tan completo, improvisacion no esta escrito, por lo cual musico academico, no podria improvisar. beethoven nace dia como hoy. yo desea de joven improvisacion solista, jazz es excelente dicho fines, aprende patrones, improvisa crea una melodia y ritmo. cuando es solista. habilidad excelente. jazz se indica mucho es una musica de variaciones, ante todo creo improvisaciones, es la creacion al minuto de de todo.

[@bryantulpa3299]

En la serie Piano en el bosque Kai si improvisó jajaja

[@marcot117]

Pero ese no estudio, aprendió como la banda del jazz, escuchando e imitando para después jugar con lo aprendido

[@itarsetnom4028]

En la superior de música si enseñaban a improvisar y también acompañar.en la nacional o en el conservatorio no .

[@juliomori968]

Recordemos que cada escuela tiene su " estilo" por mas que el fin sea el mismo ( el camino de la música) cada institución tiene su manera de concebir y proyectar la música

[@JD-hk1mj]

👍

[@pianoscienceartisraelzaval8143]

A mí me cuesta mucho trabajo la salsa, la cumbia....y no digas el jazz...😱

[@anacaridadacosta3442]

Por qué hay músicos que les corrigen las partituras a los genios?

[@ayrtoninchejanampa6874]

Kyle Landry creo que es un pianista clásico pero moderno, lo he visto en directos y muchos de sus vídeos llamados improvisación. Al final creo que depende de cada uno. Los jazzistas son los mejores en esto, pero lo que a veces no me gusta de ellos es que son muy alocados en golpear el piano.

[@DanielGregorio]

Aunque yo no diría que Kyle es clásico, ciertamente tiene muy buena técnica pero desde siempre se ha enfocado más en tocar cosas mainstream no en repertorio "clásico". Sí ha tocado cosas como el arreglo de Volodos de la Marcha Turka que es super super complicado, muy virtuoso, pero creo que su enfoque nunca ha sido el mismo que el de alquien que estudia en un conservatorio, con todo y que tiene el mismo nivel técnico.

[@jacoposalvati3813]

mussorgsky supervisando xD

[@cristiandone5749]

Respuesta: con la perfeccion de la musia clasica no hace falta.

[@DiegoRodriguez-rh8dt]

Tienes toda la razón amigo👌

[@isairoque2699]

Naah, todo es un equilibrio

[@alisromero1365]

.

[@necropser]

2:00 en la actualidad 2:27 es igual que en la antigüedad Wacala

[@cfkusnier1]

Que tema, que hiere susceptibilidades! Ningún músico bueno improvisa porque la versión escrita es la mejor! Pasa con los tangos. Ni Piazzolla improvisaba. Además los grandes del jazz en realidad tampoco improvisan 100%. Tocan sobre una escala estudiada de ante mano. Me la juego: improvisan los que no saben estudiar e interpretar una partitura. O genios cómo Chick Corea. Pero siempre lo hace con un esquema previo q conocen todos sus músicos en la banda.

[@cv3682]

No es una generalidad

[@Patohead001]

Ad libitum!!

[@juanpablomunoz1325]

Hola Daniel qué tal. La verdad el video me ha encantado y pues bueno tengo muchas muchas muchas cosas que decir. Creo que los músicos clásicos se improvisaban hay que destacar a Beethoven que envíen el público se estremecía por subir tu sismo en el piano cuando era adolescente. Se dice que a Beethoven le daban cualquier tema y él podía improvisar inclusive el piso competencia con otro pianista que con sólo escucharlo a él se enfureció todo y. Bueno no recuerdo exactamente el nombre de El Pianista Con qué Beethoven compitió Pero bueno escuchó a él y se puso muy muy Furioso y no entró más a Europa ese pianista. actualmente hay un pianista que se llama cyprien katsaris. El siguió los pasos de Frank list. Frederic chopin. Se lo recomiendo Daniel

[@rafaelflores3227]

Eso es completamente falso