La obsesión por la técnica.

[@guillermourrutiazambrano8126]

Últimamente las miniaturas están muy chistosas. Me hacen el día

[@guillermourrutiazambrano8126]

Y con la técnica. tengo la ventaja que no pretendo llegar a un grado académico (estudiar en una universidad). Por lo que no tengo la presión en ese aspecto. si me gustaría llegar a poder tocar piezas difíciles como la balada 1 pero nadie me obliga a eso. Eso me quita mucha carga. Aunque si tengo que mejorar sin duda

[@luisdiaz05]

La técnica, el entrenamiento auditivo, la teoría, la armonía todo esos aspectos son importantes y entre más desarrollados esten más facilidad se tiene al ejercer la profesión.

[@PianoCampus]

La técnica es la base para lograr fluidez, soltura, expresividad, para evitar tensiones y lesiones, para mí exclusivamente ahora es para disfrutar y estar presente mientras toco. Te felicito, estamos en el mismo camino y quien te critique no entiende que estás tratando de salvarle la vida. A mí ni en 7 años de conservatorio y pasando por mas de 10 profesores jamás ninguno me enseñó un toque pianístico, tuve que pasar por una lesión y buscar un profesor que pudiera enseñarme, ver seminarios en video, leer libros, tutoriales, etc pero lo que más me llamo la atención es que aún con toda la información técnica muchas personas no conectan o pueden llegar a relajarse, por eso creo que los ejercicios propioceptivos son fundamentales para pulir los aspectos técnicos. Gracias por ayudar a que las personas toquen mejor y por tanta generosidad.

[@carmenfonseca1270]

yo en este momento estoy trabajando en mejorar mi técnica para poco a poco alcanzar un virtuosismo. siempre intento disfrutar del proceso. hay días obviamente donde me frustro porque me gustaría tocar cosas que suelo escuchar (chopin, rach, liszt, debussy) que son más complicadas, pero al mismo tiempo esto me hace desarrollar mi paciencia a un nivel personal, y eso vale mucho también ✨

[@pablopianosalamanca6963]

Gran video otra vez Daniel, en primer lugar decirte que me siento muy identificado, yo digo a mis alumnos que la técnica no solo es velocidad, sino sacar un buen sonido, destacar una melodía con gran precisión, sentir la música y su fraseo.., yo creo que estamos en la época que quien toque más rápido es el mejor. Yo el mi canal tengo piezas muy sencillas como fairy tale de yiruma que me ha costado muchísimo sacar su sonido, quizá incluso me he costado más esfuerzo que sacar los arpegios endiablados del tercer movimiento de Beethoven de claro de luna,, las dos cosas son importantes, lo uno debe ir con lo otro creo yo. Y.. si me permites comentarte a quien te dice que por qué no subes obras de más nivel en el canal, pienso que no tienes que demostrar nada a nadie, todas tus interpretaciones son de gran calidad y lo más importante tienes tu titulación, uno cuando se dedica a la enseñanza como creo es tu caso es muy complicado recuperar repertorio muy exigente por falta de tiempo que tienes que dedicar a tu trabajo te lo digo por mi propia experiencia, pero tienes vídeos cómo por ejemplo el de la graduación que es muy muy bueno. Un saludo

[@jeyalexis724]

Lo de la rapidez en el piano es semejante a los agudos en el canto. Todos piensan que si lo haces bien ya eres el mejor y hay cientos de otros parámetros y recursos que pasan por alto

[@amielcettioficial1220]

Gran video !!! EN LA HUMILDAD SE EXTIENDE LA GRANDEZA. Expusiste con mucha verdad.

[@isaespi17]

Gracias Daniel!!! Tu sencillez cercanía, sinceridad... hacen creíbles y alentadoras tus enseñanzas... tu humildad te hace más grande como maestro.

[@gerardo4104]

Desde mi punto de vista, yo creo que es bueno tener temporadas de obsesión por la técnica. Me pasa que sI no me exijo, empiezo a desconectarme poco a poco tanto de mi ritmo de practica, como del entorno pianístico. Gran video como siempre, Dani boy.

[@ManeRobel-DominaElPiano]

Con razón le salía excelente la Balada a Zimmerman jajaja, no me había dado cuenta de eso del banco, y eso que ese video lo he visto muchísimas veces jajaja, pero aún así amo a Zimmerman, es un grande. Gracias por el video

[@evaponscarreras1307]

Minuto 3:53 cuantas veces he escuchado esta frase, y cuanta razón tenia mi querido Beethoven. Cuanto me alegro de que la recuerde maestro. Saludos.

[@patriciamayoral3834]

Sii, apenas es mi primer año estudiando en una facultad y soy consciente de la falta de técnica que tengo, mi maestra dice haberme elegido por mi expresión pero que en técnica estoy más perdida que nadaa y estoy batallando en ello

[@esperanzaperezvazquez430]

Estoy totalmente de acuerdo contigo, lo expresas muy claramente. Una sugerencia, algún día puedes hablar sobre la dificultad de los alumnos principiantes en la lectura, no todos desde luego, pero muchos se niegan a practicar su lectura y solo quieren tocar por imitación, no hacer ellos un esfuerzo por decifrar por si mismos la partitura. Felicidades.

[@valalejandra5111]

Tienes razón, llevo poco aprendiendo a tocar el piano y creía que era solo imitar pero no es asi, el leer las partituras es muy importante aunque me esta costando mucho pero valdrá la pena.

[@Jorgeame]

La técnica es vital para el mundo laboral, pero al final del día es un recurso, no es el fin y pensamos erróneamente en asociar la técnica con la velocidad, lograr un “cantabile” también es técnica. Excelente canal. Saludos.

[@nelsonjorge5798]

Comparto con mi muy corto conocimiento hasta ahora que indudablemente la técnica es un aspecto fundamental en la interpretación y que hay que formarlo con paciencia, dedicación y mucho amor; de ninguna manera diferente a la que tú expones y propones de hecho .... en mi caso, con tanta ansiedad por llegar algún día a lograr interpretaciones limpias de errores, he caido inconscientemente en tendinitis por exceso de práctica y reconozco por imprudencia mía que he tenido que pagar temporalmente.

[@bojazzhorseman5513]

Definitivamente conocer técnica y teoría del instrumento no solo te ayuda a tocar mejor, también te deja disfrutar mas

[@box1702]

Excelente trabajo , excelente video, eres muy honesto. Eso vale. Saludos desde Houston,Texas.

[@talentohumano1859]

Excelente Dani. Esa Es La Actitud. *"Chi Va Piano, Va Sano e Va Lontano"*

[@ricardofantini]

Un muy buenos consejos y orientacion ya que es un punto que no se "toca" pero se" piensa" es cierto en resumen como tù dice hay que buscar el equilibrio ,APRENDER ;DIFRUTAR y AVANZAR ,te felicito por los concep tos invertido a si ayuda a muchos a franquera barreras , gracias nuevamente

[@jairozapeta1708]

8:14 jjajajajaja. La mera verda es que tienes mucha razón cuando yo inicie me obsesione con liebestraum no 3 de franz liszt y crei que era lo mas complicado del mundo pero luego me encontré con pieszas aún más complicadas ahora pues ya se tocar esa pieza y otras mas complicadas. Saludos desde Guatemala

[@idellaesteve2867]

Eres grande, muy grande, por tu humildad y tú honestidad. Llevo años siguiéndote y no me defraudas. Muchas gracias, maestro. 👏👏👏

[@PIANOFORTEGM]

Muy bueno! muy honestos tus planteos! Sin técnica es difícil que puedas disfrutar tu instrumento o que te pueda disfrutar tu público. Más, evita que la obsesión te paralice

[@juanbalaguero4558]

Hola Daniel, te scribo desde Chile 🇨🇱, sigo tus videos desde tercer año de carrera. Yo estudie piano popular, sin embargo, el trabajo técnico tanto en libros como en repertorio siempre fue fuerte y tomado desde lo clásico obviamente. Si bien el nivel de un estudiante de conservatorio (que comienza un entrenamiento técnico a una muy temprana) es avanzado en comparación a un estudiante que comienza ya en la adolescencia o quizás mayor a ver esto, puedo comentar dos cosas. Priemero estoy totalmente de acuerdo contigo en lo que planteas respecto de cómo abordar la técnica, y además a eso como pianista que se dedica a la música popular con mayores tendencias al Jazz, personalmente concluyó en algo fundamental que tiene que estar sujeto a la técnica que es el motivo por el cuál estoy trabajando cierto ejercicio de tecnica o repertorio, es decir, tener presente que la técnica está en función a la música que hacemos. Digo esto porque cuando tome conciencia de la importancia de la técnica fue cuando me di cuenta que en la improvisacion del Jazz se venían ideas musicales a mi cabeza pero mis manos no tenían la capacidad de tocar eso que imaginaba. Eso fue muy desesperante pero además resultó ser la motivación que me acompaña hasta el día de hoy para estudiar técnica. Aristoteles diría "la técnica como un fin subordinado" Lo segundo es saber porque estoy estudiando lo que estudio, con un fin principal (ej: si siento que cuando toco tengo débil el dedo 4 me pongo a estudiar el Pischna n*15 y 16) o nose cualquier otro ejemplo. Saludos Daniel, admiro mucho tu trabajo como músico enedes sociales, es mi pasatiempo (como muchos yo creo, en pandemia) seguir a músicos como tu que difunden este rol de pianista. Admiro profundamente tu trabajo tu valoración e interés por la música popular que aún se desvalora un poco, sin embargo los músicos populares de hoy en día son gente más preparada hay trabajo y mucho estudio, desde otra perspectiva, pero sin duda buscamos lo mismo hacer música con excelencia y para entregarla a la gente. Un abrazo Daniel, mis respetos y admiración. Saludos

[@ElPianoMola]

Hola Daniel. Ya que mencionas a Sonia te diré que comparto su visión sobre el estudio del piano. Si bien es cierto que yo apenas llevo un año estudiándolo, sí que he pasado por lo que comentas de frustrarse cuando no consigues que algo te salga como quieres, aunque ya he conseguido que cuando eso me pase se que no tengo que agobiarme u obsesionarme y ahora disfruto de lo que toco con mi nivel aunque este sea muy bajo, gracias a personas como tú y Sonia. Y tampoco tengo problema en reconocer que con el tiempo que llevo todavía toque como un principiante, ya que en las redes ves a un montón de virtuosos que te muestran que en menos de un año tocan como si llevaran años estudiándolo. Habría que mostrar la realidad que conlleva a estudiar un instrumento, por ejemplo que equivocarse más de lo que uno quisiera forma parte del aprendizaje del piano.

[@emiliano2768]

exelente video cada dia me doy mas cuenta de lo poco que se de musica en general pero no hay un orden para aprender

[@evaponscarreras1307]

Eres muy grande maestro!! Aprendo mucho con usted!!

[@CrisF214]

La introducción quedó genial! Jeje buen vídeo, yo recién puedo practicar 4 horas al día y las primeras 2:30 horas son para la técnica y lo hago muy contento xd

[@claudefarias]

Genio!!!!!!! saludos!

[@fernandolucas4596]

Bueno yo toco guitarra empiezo una 1:30 improvisando en lo que se calientan la manos, despues una hora de interpretar las piezas mas difíciles que se y al final tecnica hasta que me agoto mentalmente, aveces improviso menos por no mas no conecto esos dias.

[@jesuseduardoful]

Felicitaciones por tu sinceridad. Solamente en los grandes conciertos en vivo se puede apreciar tanto la técnica como el sentimiento de un artista.

[@aliolizaratedelgado]

Estoy totalmente de acuerdo con todo lo que dices Daniel. Me ha sorprendido el vídeo de Zimerman de la balada 1 que tiene muchísimas visitas y es una de las mejores versiones que hay de esa obra, y sin embargo como dices está probablemente grabada en dos o más partes, que no es tampoco malo porque hasta los mejores son en el fondo humanos aunque a veces no lo parezca. Yo estoy tocando esa balada ya que es una de mis obras favoritas y hay algunos pasajes que se me quedan un poco grandes porque voy un poco justa de técnica en esos trozos y tengo la mano muy pequeña, llego con cierta dificultad a la octava. Es una obra muy difícil tanto técnicamente como musicalmente. Espero seguir teniendo paciencia y mejorarla. Gracias por hacer vídeos así que se agradecen un montón sobre todo para reflexionar todo lo que dices y mejorar como pianistas, pero lo más importante como bien dices es disfrutar lo que toques. Un saludo crack.

[@dulceelizabethlopeztenopal4656]

Excelente tema

[@vladitoralva9042]

Podría comentar algo sobre ejercicios para mejorar esa técnica

[@javiz9947]

Gracias. esto me sirve

[@norbertobelgrano1986]

HOLA. ME. GUSTO TU VUDEO. ENI MI CASO. YO. CANTO. Y. BUENO ESTOY INTENTANDO. ACOMPAÑARME PERO NO SOLO CON ACORDES SINO TRATANDO DE MOVERME UN POCO POR EL TECLADO. QUE ME ESTA COSTANDO POR QUE NO TENGO UNA BUENA FORMACION. YA QUE ME DEFICO MAS A CANTAR. E. INTERPRETAR VARIOS GENEROS IINCLUSO ESPAÑOL Y ADEMAS TOCO GUITARRA Y ESTOY EN CADA VEZ. TRATAR DE LOGRAR MEJORAR. BUENO. TE MANDO UN ABRAZO ME GUSTAN TUS VIDEOS LOS SIGO VIENDO !!!!!!!

[@GermanCasapia]

Buen vídeo, bien explicado :)!

[@andresagonizante1063]

Gracias, era lo que necesitab bro :3

[@joaquinaragon5352]

Tener una técnica solvente. Excelente concepto!!!

[@tomaskassimatis6541]

Qué interesantes, honestos y valiosos son tus videos. Gracias por lo que hacés, desde Argentina.

[@javierramagonzalez503]

Hola Daniel, gran vídeo. Quisiera preguntarte si tienes en mente seguir con los tutoriales de composición. También me gustaría preguntarte cómo es el tema de componer porque los pianistas clásicos y románticos, impresionistas... tocaban y componían a un gran nivel, quisiera saber si es compatible composición con interpretación. Gran vídeo!

[@oscarraulraul5273]

Buen video!

[@dub5674]

8:50 "Pero ¿qué pasa si cuando van a escucharlo, escuchan algo así?" ...*Suena sonido bestial de Richie Ray y Bobbie Cruz.*

[@OdinIsaac]

Efectivamente, Richie quiso demostrar su habilidad en el piano e incorporó esa pieza de Chopin a Sonido Bestial.

[@dub5674]

@Enrique Diaz Pero bestial.

[@angief6364]

Entiendo lo difícil que es el no obsesionarse por la técnica, y no solo sería en el instrumento, también está el entrenamiento auditivo, el solfeo, lectura a primera vista, análisis, tocar con otros, etc. Y es que el problema es que uno olvide sus metas originales o se preocupa y se frustra que uno no avanza como uno quiere o esperaba. Lo que mencionas de técnica e interpretación me recuerda a la clásica competencia entre technician vs performer (técnico vs intérprete), en donde tienen sus pros y sus contra. También recuerdo esa parte de la historia de Nodame Cantabile en donde ella ya quería avanzar rápido y volverse famosa como la chica pianista que llegó a compartir escena con Chiaki, y se puso a tocar los Estudios Trascendentales de Liszt, pero a su maestro no se le hicieron buenos. Yo desde la semana pasada no he sido tan diligente con el piano como siempre debido a que ya acaba el semestre y me han dejado varios trabajos finales y un examen muy difícil de Historia de la Música. Sin embargo, mi mente está más relajada. Me preocupa que baje mi técnica, pero pienso que es lo mejor porque cuando se acabe la presión de la escuela, podré volver a disfrutar del piano. Mis metas son poder llegar a estudiar una obra de Bach del WTC, un estudio de Chopin y más música de Debussy y Ravel. (aunque he recordado el Carnaval de Schumann, y hay piezas muy bonitas que podría ver también)

[@carlotorres6971]

"Te enteras que hay otra salvajada aún más difícil" JAJAJAJAJAJ

[@edurneugarte8422]

Decía Cortot que...la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino olvidarla...Yo entiendo con esta frase que si dominas la técnica puedes centrarte en la interpretación. Por lo tanto, soy de las que piensa que técnica, técnica y más técnica. Es la erramienta fundamental para poder dar forma a una obra musical con todo lo que ello implica, fraseo, matiz, expresión, sonido...de manera que llegue limpia y clara al que la escucha. Sí queréis ser músicos de calidad...dadle a la técnica y luego podréis ponerle el corazón.

[@stevensilva5354]

Tus capturas siempre son las mejores

[@joseguillermogonzalez9713]

Muy buen video 👌. Afortunadamente el piano ( incluído el clave) es el instrumento que más repertorio tiene, a tal grado que se necesitarían varias vidas para abarcarlo todo ( y quién sabe). Además la calidad de una pieza no la determina su grado de dificultad ya que hay miniaturas que son verdaderas joyitas y obras muy difíciles que son... Solamente eso. Saludos.

[@Rafael-uv3uf]

@Daniel Gregorio quiero comprar un piano Acústico y con mi presupuesto me están ofreciendo dos opciones , en la primera me ofrecen un piano vertical nuevo de la marca Yamaha y la segunda opción un piano de 1/4 de cola de la marca Schumann pero usado, ambos por el mismo precio, llevo 7 años tocando, cuál debería escoger? Crees que estaría bien hacer un vídeo de este tema que piano acuático escoger?

[@jacoposalvati3813]

escucha a errol garner. increíble

[@evaponscarreras1307]

Hanon gran maestro de la técnica

[@santiagobalbi3798]

hola Dani hace unos meses tengo un dolor en la mano y se me hizo una bola pequeña, todavía no se me fue y cuando tocó no me duele hasta un rato de tocar q me empieza a doler, y así sucesivamente, y tengo toda la técnica bien, solo que tengo un teclado con teclas semipesadas, no sé si influye en la técnica (?

[@goldmundc]

muy buen video, gracias por tu honestidad!

[@deadbloody669]

Me encantaríaaaaaa escuchar la campanella interpretada por tí

[@tommybarrios2846]

Gracias , amigo . Qué gran trabajo , y que información tan humana para las dudas de este camino .

[@DANYRECORDS]

increíble saludos

[@fernandolucas4596]

Aguante Jordan Ruddes 😈👌🔥

[@willisinrex7791]

¿Conoces los 51 ejercicios de brahms ? Si no es asi te los recomiendo

[@vine2197]

@Saul Castro que

[@zeldaoftime]

@Saul Castro jajaja carita de nalga xD

[@cokecastro]

Qué bonito video :')

[@JD-hk1mj]

👏

[@queesycomo...1882]

Hola. No encuentro el link de la entrevista para verlo.

[@alexsharpie751]

Profe conoces algún libro que me ayude a mejorar mi técnica? Gracias.

[@noelramirezrivera]

La obsesión por la técnica, es necesario la tecnica correcta, tal vez todas esa cosas que se comenta hacen lo musico por una tecnica correcta, tal vez sea correcta, la invencion de maquina para agilidad--schumann-, la manos en agua caliente antes de tocar, tocar el teclas mas duras, tocar con los ojos vendados--usada por principiantes-... todo cosas en su sentido puede ayudar, si de obsesion de trata.

[@yaninakellyrumbealoor5042]

¿Que micrófono aconsejas para grabar el piano y que suene “dulce”? - (algún micrófono que solo se conecte al celular)

[@DanielGregorio]

Hola Yanina, creo que es un tanto difícil conseguir un buen resultado sólo con el celular, hay micrófonos especiales para eso pero no son muy baratos y aún con esos micrófonos tu celular en sí mismo limita qué tan bien puede sonar. Dependiendo de la calidad de los componentes de audio del celular el micrófono podría incluso no servir de mucho aunque sea bueno... Este es uno de los que hay en el mercado, pero como te digo, yo te recomendaría usar por lo menos una computadora en lugar de sólo el celular si quieres tener un audio decente: www.amazon.com.mx/Shure-Mobile-Videography-MV88-SE215-CL/dp/B07WHV97VC/ref=asc_df_B07WHV97VC/?tag=gledskshopmx-20&linkCode=df0&hvadid=366615578295&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=8692793748761024446&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=1010043&hvtargid=pla-817291761031&psc=1

[@juancarloshidalgos5155]

Un tema super-complejo y polémico entre los músicos. Yo tengo mis conclusiones por mi propia experiencia y una de las cosas que uno hace es preocuparse tanto en la técnica en vez de desarrollar la musicalidad, que ahí proviene uno de los factores de las equivocaciones. Uno de los problemas post Mozart es que en el conservatorio aún esperan al niño prodigio de 8 años que la ponga en la China. Cuando haces referencia a Beethoven por sus composiciones evidentemente con una complejidad técnica, dudo mucho que el haya estado pensado de manera técnica, y hablando al respecto, tanto Beethoven como Mozart tuvieron profesores que tuvieron un límite pues llegó el momento que no tenían nada que enseñarles por su dominio innato del instrumento, y ellos desarrollaron su propia música y su propia complejidad, y un ser tan abatido como lo fue Beethoven dudo que en sus peores crisis (que ironicamente fue su mejor momento compositivo) haya estado pensando en técnicas para tocar y las posiciones de las manos , movimiento de los brazos y dudo que se haya reventado con hannon 4 horas para después componer o tocar piano 4 horas más. En ese proceso de aprendizaje y explotando la "técnica" muchos han terminado lesionados y hasta imposibilitados de tocar. Es bien sabido que la mayoría de los virtuosos no requieren cantidad de horas para estudiar, creo que va más en la calidad del tiempo de estudio que de la cantidad de tiempo de estudio. Mi conclusión es que la técnica va más en la resistencia y dominio del instrumento mientras vas creando repertorio, ya que eso hace que toques en distintas tonalidades y te enfrentes precisamente a la complejidad técnica de las frases en una obra, es muy distinto a sacar músculo a los dedos para poder tocar una obra y en este sentido el piano. Mucha tela que cortar en este punto tan estresante en los músicos.

[@_Deibi_]

Pasa algo curioso: a veces trato de aprenderme/estudiar piezas sin ver el teclado y pues ahi van sonando bien y cuando miro el teclado ya no me salen xDDDD Por que puede ocurrir esto?

[@ElPianoMola]

Me pasa lo mismo, es curioso verdad? Creo que puede deberse al aprendizaje de esa pieza en la que usamos solamente la memoria muscular en las manos y luego al aplicarle la vista nuestro cerebro, o neuronas o por lo que sea, no estamos acostumbrados a interpretarla aplicando un nuevo sentido como es la vista y nos cuesta, tenemos que estar más atentos. Pero eso es lo que yo creo, a ver si Daniel nos puede dar luz sobre esta incógnita.

[@Enriquex05HD]

Es porque tu mano está acostumbrada y cuando ves y piensas la pieza tu cerebro se bloquea y la kgas, siempre me pasa cuando toco una pieza que hace tiempo no tocaba

[@metafull]

Se debe a tu inteligencia espacial , tu cerebro aprende en base a ciertos factores y configuraciones , en ese caso , mirar al teclado en cierta manera te hace "desaprender " el factor en el que aprendiste la pieza originalmente , se que suena confuso pero es más o menos asi

[@ElPianoMola]

@@metafull la verdad es que tiene sentido lo que comentas, gracias!

[@eldersuarez4550]

Es como cuando conduces tu vehículos y vuelves a ver los pedales y el timón. Pierdes el control.

[@gaby.tornel]

🎹

[@aldogles4680]

El no es stravinsky , es stravancao, jejeje sonido bestial!!!

[@nehuensosap]

Entre por la miniatura

[@abraham.aguilera]

Yo vivo desesperado pero en silencio

[@nfrizon]

La técnica bes imprescindible pero hay que ir despacio.

[@rooyaedo]

¿puedes recomendarme algun libro que aborden la teoria del piano? me refiero a una forma teórica.

[@rooyaedo]

@@c05.63 lo conozco gracias! pero me referia a libros de técnica de ejecución pianistica.

[@danielbs151]

Like por el estudio de Chopin

[@alexzamora5285]

La miniatura! JAJAJAJA

[@alexzl4776]

Primero!!!!!

[@viralramen]

Y eso que no tocas guitarra, imagínate hay que dar repaso a las posiciones, por qué si no las pierdes. Y luego también medirse en la fuerza que aplicas por qué te puedes lesionar en un volom.

[@thedesktop3691]

Hola

[@rec147]

yo solo toco música de animes 😌

[@pianistacolorcarton4814]

Gente acabo de comprarme el piano casio px s1000 me costo 925 pavos jwdr 😭😭😭😭

[@Libercapitum]

Es garto ver a un joven preocupado de ser mejor, en un tiempo en que la mayoría de la juventud está obsesionada por el TENER y se olvidan del SER , e incluso quienes CONFUNDEN EL SER CON EL TENER.. En la interpretación musical hay dos factores muy por encima de la Técnica: LA COMPRENSIÓN DE LA PIEZA, (no hablo de la partitura, que es una mera REFERENCIA para EJECUTAR ESTUDIANDO el TEMA) y la CAPACIDAD NEUROLÓGICA PARA TRANSMITIR ESE CONCEPTO COMPRENDIDO al Piano. En la Música hay dos dimensiones que determinan el logro de la transmisión del concepto original del autor expresado limitadamente en la partitura: Una es la FORMA, y otra es el CONTENIDO. EL clasisismo, se caracteriza por ser un período en que el desarrollo circunstancial de la música determinó culturalmente el PREDOMINIO de la FORMA, es decir, el respeto irrestricto a la partitura, POR SOBRE EL CONTENIDO, es decir por el concepto psicológico de la pieza... y el Romanticismo, es la época en que predominó por el contrario, EL CONTENIDO POR SOBRE LA FORMA, es decir dejó de ser tan importante el apego al texto de la partitura, y se potenció la calidad de la TRANSMISIÓN mediante una EJECUCIÓN menos restrictiva de la expresión personal del pianista. Son estos factores los que deben desarrollarse mejor, luego de haber hecho el ejercicio técnico necesario para vincular la neurología cerebral con los dedos. a partir de ahí, lo que importa es CADA PARTITURA, que siempre es diferente una de otra, por lo que sobraría un EXESO OBSESIVO por la técnica, que mayormente se concibe como gimnasia, y no se entrena el oído en lo fundamental, que es oír la mayor cantidad de música posible para desarrollar el CEREBRO que es lo que diferencia a los diez mejores pianistas del mundo. COMPRENDER lo que tocas es más importante incluso que la partitura, y la prueba irrefutable de ello es que las diferencias entre los grandes pianistas es SU PERSONAL VERSIÓN SIEMPRE DIFERENTE UNA DE OTRA, INCLUSO DIFERENTES EN DISTINTAS EDADES DEL MISMO PIANISTA. Con cariño; Libercapitum

[@AveryPiano]

primero !!!

[@claudioaguirre5177]

Excelente todos sus videos, la unica critica constructiva es que por ahi habla demasiado y deja de lado el fin del video

[@cambioloco]

Sinceramente , lo de Zimmerman no creo que sea por un error de el. Creo mas bien qu tuvieron que hacer dos tomas separadas, una de arriba y otra de mas cerca. Bueno, quien sabe. Pero esto no le quita nada tu argumento de que las redes sociales distorsionan un la realidad y muestran solo el lado bonito del asunto. A mi por ejemplo siempre me han abrumado los videos que muestran el avance de una persona en un mes o un año . No puedo dejar de compararme y sentirme mal. Ja ja

[@stevenn.portuguez333]

algoritmo, venga pa acá...

[@escuchapee]

Lo peor que puede hacer un músico experto o aficionado es compararse o ser adulon con otros músicos. ambas cosas son dañinas.

[@huca83]

Ni siquiera es el mismo banco te diré.

[@franciscoarana651]

No se por que miro este video ni piano tengo :'V