DE LA CARICATURA AL INTAGLIO en el Museo Rayo Exposición Virtual

DE LA CARICATURA AL INTAGLIO
Omar Rayo nunca perdió la conexión con su primer aprendizaje en la Academia Zier de Buenos Aires, donde estudió por correspondencia en su juventud. Allí aplicó su talento por el dibujo descubierto antes, en las clases de Botánica y Geografía del colegio. En la academia, se destacó por su habilidad para captar con su lápiz seguro y su ojo explorador de sombras y volúmenes, los secretos del rostro humano. La segunda parte del curso era la caricatura.
En la historia de la caricatura, se destacan artistas como Posada, Goya, Daumier, cuyas estampas estaban ligadas al proceso de grabado que se utilizaba en las imprentas de libros y periódicos en los Siglos XVIII y XIX. En estos cartoons se veía una fuerte crítica social y un comentario sobre los acontecimientos del momento. Pero fue el colombiano Ricardo Rendón que le inspiró a convertirse en un caricaturista profesional. La trágica historia de Rendón y el trazo preciso y limpio le cautivaron y cuando llegó a Bogotá en el 48 acudió al Café Automático para hablar con los artistas y poetas que lo habían conocido. Cuando sobrevivió el 9 de abril, era caricaturista para la revista Semana y el periódico El Siglo. Ya era reconocido por la originalidad de su “‘Maderismo”, cuando realizo los rostros de los presidentes y jefes de Estado que asistían a la IX Conferencia Panamericana de 1948. Hizo otros dibujos no menos ingeniosos en una nueva propuesta visual que llamaba Bejuquismo.
Rayo viajó por América del Sur, donde absorbía la riqueza cultural de los países andinos. Los rostros de las personas que encontraba, los Dioses precolombinos contribuyeron a la geometrización de tu estilo. Sus primeros grabados en metal hechos en México en el año 59 reflejan este cambio mostrando paisajes y formas misteriosas como glifos mayas. Al descubrir el intaglio, y entregarse a su encanto sensual, vio en los objetos cotidianos un tema que permitía volver a mirar con su “ojo que ríe”. Las formas de los utensilios de taller, exagerados o vistos desde ángulos inesperados, se convertían en las características de personajes, actores en su propio escenario de papel blanco. Con los títulos equivalentes a los textos de los cartoons de las revistas y periódicos, los intaglios Pop de Rayo se volvieron comentarios sobre nuestra inhabilidad de ver lo que está alrededor nuestro.
Los objetos Pop retratados en intaglio luego se transformaron en la serie más contundente, el “Papel herido”. Los pequeños seres útiles y modestos llegaron a ser asesinos y suicidas. Un serrucho con gota roja es “Mata-palo”; una balalaika con el brazo doblado, “Los crímenes del espía ruso”. Su obra maestra -dos platos con cubiertos y servilletas a los que agregó, no una sola gota pintada con stencil, sino una catarata de gotas recortadas en papel, la “Cena de los Generales”. Se refería a las dictaduras suramericanas de la época. No escaparon su mirada satírica las manos ensangrentadas de Margaret Thatcher “Las malditas Malvinas manos de Margarita”. Duras críticas sobre temas contemporáneos en la tradición de Goya y Posada, pero de una belleza impóluta que engaña al espectador.
Una de las maneras de hacer caricatura ha sido animalizar el sujeto o vegetalizarlo, la manzana de Rayo es una mujer. Los animales rayescos, incluyendo los encantadores gatos dibujados en Buenos Aires frente al Club Militar en ruinas de Perón, nos inspiran risa y simpatía. Hay patos, águilas, palomas de la paz manchadas de sangre. Hay insectos preciosos en su detalle prístino. De estos no se burla, sino que los convierte en algo de admirar. Poco a poco empezó a crear “transformers”. El icónico gancho de nodriza deviene, con dos alas, “La machaca” temible de los 60. Y luego empezó a combinar otros objetos, a ponerles alas y otros atributos animales dándoles nombres también híbridos. En la última serie caricaturesca que hizo, se burla de su propia obra, trasformando los “Nudobilia”, los “Cilindromes” y los “Tubularios” en lo que se podría haber llamado “Nudolarios” o “Tubodromes”.
El otro gran grupo de caricaturas convertidas en intaglio son las féminas y los eróticos. Los primeros fueron creados en México y se basaban en unas postales pornográficas. Pero Rayo los purificó sobre el blanco del papel ya que no tienen rostro, sino que, con su ojo cautivador, captura el movimiento de piernas y brazos agregando a veces elementos de collage como un lazo. Igualmente, las formas de las “Feminas” son purificadas y la risa que nos provocan es suave. Las “Lolitas” posan desnudas con botas y pelo alto. Una mujer “Peace Piece”, de piernas cruzadas, nos muestra su ranura con pelos parecidos a rizados bigotes. En todos los intaglios hay una intención humorística, pero ésta nunca borra la belleza encontrada en las formas estudiadas y acariciadas por un Rayo enamorado de los mundos que descubre en lo desapercibido y lo íntimo.
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Proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura