О возможных цветовых концепциях, основанных на простых цветовых гармониях и контрастах. О необходимом компромиссе между цветом и тоном в реалистической живописи (искусствовед Михаил Денисов)
Пікірлер: 143
@deni_laboratorium4 ай бұрын
В ролике использован фрагмент из фильма "Уильям Тёрнер / Mr.Turner" (2014) реж. Майк Ли О системах CMYK (си эм ай кеу) и RGB - подробнее в ролике "Цветовые круги" kzbin.info/www/bejne/hqqQqmWVndWFZ9k
@user-maler4 ай бұрын
За иллюстрации отдельное спасибо! Где вы их только находите? Отрадно видеть, что реалистическое искусство вполне живо и здорово
@ВалераВоробьёв-л1ф4 ай бұрын
В который раз, убеждаюсь- очень полезный для творческих людей канал.
@ohra_artt4 ай бұрын
Ваши 10 минут получились полезнее чем 4 года художественной школы
@samssams154823 күн бұрын
❤ благодарю сердечно!
@amoralkin4 ай бұрын
Спасибо! ловлю себя на том, что многое как классический студент «знал, но забыл»
@volchik_3 ай бұрын
Вечно путаюсь в цветах и как их друг с другом сочетать, обыгрывать. Спасибо вам за краткую, но очень точную и без лишней воды информацию!
@ookosom23774 ай бұрын
Спасибо вам большое за ваш Труд, очень рад, что алгоритмы ютуба порекомендовали ваши видео
@olgaminaeva1797Ай бұрын
❤ Здорово, - то, что искала!
@СергейБереснев-ш6г3 ай бұрын
Мне нравится и заходит этот заумный кич. Форма найдена в идеале.
@РинатГарифулин-ы1ы4 ай бұрын
Спасибо! Ваши интеллектуальные, беседы ,о искусстве, очень интересно слушать! Вы очень много даете интересную и полезную информацию, без лишнего! Да! Очень будет интересно послушать вашу лекцию об ограниченной палитре в квадрате. Спасибо!
@GalleryAnna4 ай бұрын
С нетерпением жду новые выпуски!! Любимые 10 минут на ютюбе! Спасибо огромное!!!!!
@Elijah_Art4 ай бұрын
Прекрасно! Отличная подача информации, просто и понятно, без лишнего и все по делу. Подписался
@morphtarget91604 ай бұрын
Сейчас вроде считают, что круг Иттена используется только для смешения красок. Противоположные цвета гасят насыщенность друг друга при смешивании. Но с точки зрения человеческого восприятия используют другой круг, не помню название. Там противоположные красному - голубой. Если на мониторе сделать красный квадрат и посмотреть долго дна него, а потом быстро перевести взгляд на белый участок, то остаточное изображение будет голубым. На сетчатке глаза, при длительном рассматривании яркого цвета, появляется противоположный цвет, который гасит насыщенный цвет, это физиология)Если посмотреть на круг Иттена,то там красному соотвествует зеленый.
@deni_laboratorium4 ай бұрын
Полиграфический круг я тоже показывал (CMY) циан напротив красного, маджента напротив зеленого, желтый напротив голубого), и говорил об этом (ролик "Цветовые круги", "Цветовой контраст"). И о разнице говорил. Если смотреть на красный квадрат, а потом посмотреть на серый (не на белый, не на холодный серый, а на условно нейтральный) мы увидим максимальный контраст цвета - холодный зеленый или сине-зеленый чуть в разбеле. Обратно, если посмотреть на зеленый квадрат, потом посмотреть на серый, мы увидим красный/розовый оттенок. При этом (насчет физиологии) свечение монитора красным светом и красный предмет, т.е. отраженный свет (когда предмет поглотил все прочие волны видимого спектра) - не одно и то же. "Точный" противоположный для восприятия цвет определяется тестом на основе эффекта Трокслера с исчезающими сегментами круга. Там наш глаз видит несуществующий сегмент "абсолютно" противоположного цвета. И там да, противоположный красному будет холодный зеленый, а противоположный теплому зеленому будет розовый (прибавляется контраст тона). Традиционно в живописи при работе с красками гармоничными (или равновесными по воздействию) парами считаются условно красный (кадмий красный светлый) и зеленый (кобальт зеленый светлый). Маджента и циан в природе то не часто встретишь. Масляных красок типа маджента или циан чистых нет (обычно, это смесовые). То есть то, что прекрасно работает в полиграфии, когда краска работает как светофильтр на белой бумаге, отражающей свет, не работает аналогичным образом в масляной живописи, тем более при укрывистом письме. Есть ряд художников, которые пишут картины с использованием едких, несколько неестественных красок... (там, как раз и пурпур и циан есть) ярко, но, по мне, неправдоподобно. Отдельно про это еще как-нибудь ролик сделаем.
@palm00184 ай бұрын
Нет
@aleshkaemelyanov2 ай бұрын
Впечатляющая . От Вас впечатления разнообразны, как марки на белом конверте судьбы. Везде Вы почётны, светлы и прекрасны, участливы и никогда не грубы. Бежал от адептов богов и Незнайки, холодных сатиновых зрений и душ, от чёрных очей, как от хлёсткой ногайки, дурных и продажных, воров и крикуш. Я вдруг отыскал средь мостов и высоток, каркасов, фасадов, ковров и текстур, греховных и набожных, и патриоток. Как будто за жемчугом лучшим нырнул! И вот наслаждаюсь чарующим кладом, стихами хвалюсь, воспевая и чтя. Коль были бы дни и век матриархата, Вы б были царицей житья-бытия!
Замечательная лекция (тезисы) от эксперта. Редкая по качеству и насыщенности информации. Спасибо, что делитесь знаниями, опытом, мнением. Придётся слушать не один раз. Хотела бы, чтобы видео просмотрела и прослушала дочь, которая учится в худ школе, но, наверное, некоторые термины будут непонятны. Постараюсь посмотреть все видео Вашего канала. Спасибо.
@ТатьянаКоваленко-д5с4 ай бұрын
Спасибо за просвещение!
@ElizavetaHolj3 ай бұрын
Как классно построен кадр! Прекрасный фон
@olgaimchanitsky86364 ай бұрын
Как всгда - сжато и предельно ясно. Большое спасибо за превосходный выпуск. ❤️
@Svetlana_An4 ай бұрын
всё таки есть неизменно приносящие удовольствие вещи - видео этого канала!
@sashaLaPerla4 ай бұрын
Сжато, ясно, понятно. Спасибо большое! Пока А лучший контент про цвет, что я за 20 лет смотрела
@cheeky-rogue4 ай бұрын
Видимо, чтобы понять его надо 20 лет смотреть другой контент
Спасибо большое! Это то что- интересно, полезно и то как Вы рассказываете,меняет время. За эти минуты все останавливается и дело не только в том,как Вы доносите это до слушателя. Невероятно,но Вы словами своими , вкладываете способность не просто слушать,но слышать. Простите за многословие,но наконец-то я услышала,то что важно,что я чувствовала,но не могла это облечь в слова.
@Eagerrr084 ай бұрын
Спасибо. Все так понятно и наглядно. Очень талантливо рассказано.
@ЯрославАндриец3 ай бұрын
Как же эстетично вы снимаете видео!
@Лариса-ц1р2д4 ай бұрын
Отличные лекции. Прослушала 2 раза, спасибо. Большое спасибо, очень рада.
@Маргарита-ф1щ1в3 ай бұрын
спасибо за Ваше время, всё красиво и понятно.
@abonit59534 ай бұрын
потрясающее видео в своей простоте и пользе! спасибо вам, михаил!
@uwuagata72593 ай бұрын
крайне полезное видео, благодарю!
@basilikavon64114 ай бұрын
Очень хорошее подробное видео по цвету за 10 минут. Благодарю!
@v1a2l3s43 ай бұрын
Большое спасибо!
@МарияСанникова-е5х4 ай бұрын
Интересный материал, потрясающая подача!
@vulgarpablo15954 ай бұрын
Спасибо вам за очередной прекрасный ролик!
@Dmitrigood4 ай бұрын
Как интересно!
@olasokol55682 ай бұрын
Большое спасибо❤❤❤
@amiramora03 ай бұрын
спасибо большое за ролик!
@tip-topbeauty87543 ай бұрын
Как всегда потрясающе❤
@rudegor8584 ай бұрын
Очень хорошо! Порадовался цветам!
@laramaler4 ай бұрын
Михаил, спасибо!!!!!
@selenium94793 ай бұрын
Наконец-то ютуб подсунул нормальное видео на художественную тематику, а не фурей каких-то очередных.
@Бильярд-т5щ4 ай бұрын
Ух! Вот это я попал...
@adaqry4 ай бұрын
Спасибо большое за прекрасный ,профессиональный контент.
@виктормихалев-д3и4 ай бұрын
Спасибо
@burtuch134 ай бұрын
Спасибо, буду ждать новых роликов!
@ЕленаДолгушина-р9м4 ай бұрын
С Вами всегда ооочень интересно! Благодарю!
@ОльгаП-о4л1ж4 ай бұрын
Благодарю за полезную информацию.
@СейфСергиенко4 ай бұрын
Спасибо Михаил Евгеньевич. Весь Ваш плейлист "О цвете" настольная книга! Разный подход и слова к раскрытию важнейшей и сложной темы. Есть темы для разного уровня. И для тех, кто уже начал рисовать цветными карандашами и для серьезных. К примеру в части "Ложь в картинах", Вы упомянули Эрина Хансена, а ведь если глянуть, ну чисто на холсте вместо палитры вообще разные краски смешивал, а как интересно и необычно вышло. А в той части "Многослойная живопись"... Там предлагаете разложить картину на слои, чтобы четко понимать как формируется цветообразование. Это для копеистов, а тут для реставраторов. В другой части, раскрываете о тонах, переходах, а там за яркость и о законах цветовосприятия. Так вот вопрос. Как структурировать, пошагово, Ваш курс, спланировать его архитектуру как книгу, что-ли. Вот открыл, глава для первокурсника, а это экзамен, задачник, тест и если удачно сдал, то добро пожаловать на следующий уровень. А этот раздел для тех, кто уже владеет кунфу (фишечки про разложить на молекулы от ту красочку)... Спасибо Михаил Евгеньевич! 🙏Вы the best from the best!💞
@deni_laboratorium4 ай бұрын
Канал и задумывался как записная книжка. То об одном, то о другом. Потом уж плейлисты появились, поскольку, чтобы что-то структурировать, нужен материал. Набор этого материала еще не закончен, наверное. К тому же, живопись (в своем конечном состоянии) для всех разная. Для кого-то импрессионисты - пик живописи, а Матисс вообще гениальная красотища. Для него понять, почему синий и теплый желтый - красивое сочетание - уже вся почти теория цвета. А для кого-то нет бОльшей красоты, чем сдержанный колорит голландских картин, основанный на тепло-холодности с минимальными акцентами. Кто-то старается писать ярко, кто-то сложно, кто-то правдиво, кто-то эффектно, кто-то технологично или винтажно. Поэтому, что для одного вершина и логичное завершение, для другого - всего лишь упрощение и только самое начало. С моим представлением о живописи, думаю, понятно. 1. Цветовой круг, как базовый шаблон при составлении гармоничных сочетаний. 2. Многослойная живопись как универсальный метод, позволяющий решать самые сложные задачи. 3. Технико-технологический подход как обязательный прием для сложного светоотражения при максимальной полярности тоновой шкалы.
@СейфСергиенко4 ай бұрын
@@deni_laboratorium 🙏Спасибо Михаил Евгеньевич! 🙏 Вы the best from the best! 💯🔥 И именно Ваша требовательность ко всему и уникальный взгляд вобщем поэтому и Очень при очень необходимы Ваши КНИГИ!
@kauseloveart3 ай бұрын
Ждем про квадрат старых мастеров! Когда думаешь что все уже знаешь всегда находится чтото новенькое!
Цветовые концепции используют не только простые цветовые контрасты из двух комплементарных цветов, таких как синий-жёлтый и зелёный -красный. Есть ещё так называемые сплит-комплементарные цветовые контрасты. Это не двойки а тройки цветов. Например, если красный цвет можно представить как смесь жёлтого и пурпурного, то сплит-комплементарный цветовой контраст будет создаваться тремя цветами: жёлтым, пурпурным и зелёным. А можно и оранжевым, сиреневым и зелёным.
@deni_laboratorium16 күн бұрын
Да, в цветоведении рассматриваются варианты построения колорита на основании сочетания трех и более цветов (триада, квадрат и т.д.). В дизайне это используют часто, но там задачи другие. Контраст как раздражитель предпочтительнее уравновешенной гармонии. В картине я был бы осторожнее с этими вариантами. Есть опасность раздробить, получить дробный колорит, нечитаемые объемы, слишком контрастную картину. Выстроить иерархию значимых элементов, привлечь внимание зрителя к композиционному центру в таком случае сложнее. А теоретически, конечно, сочетать можно все цвета, входящие в цветовой спектр (или круг), ведь в природе их можно встретить все. Но картина - иллюзия, убедительность которой часто зависит от того, как художнику удалось усилить или погасить отдельные места, отдельные контрасты, отдельные нюансы, которые видит наш глаз.
@tinatom56904 ай бұрын
Спасибо большое❤
@Behold_Hereafter4 ай бұрын
Интересно, никогда не слышал о "квадрате старых мастеров", буду ждать выпуск о нём, а то у нас тут " Культ старых мастеров", в Академии
@idolofroses4u4 ай бұрын
Академии Глазунова?
@liliyadudko99594 ай бұрын
спасибо
@Лариса-ц1р2д4 ай бұрын
Спасибо, подписалась, остаюсь, очень понравилось.
@ЕленаМихайлюк-д2н4 ай бұрын
Дело не в ЦВЕТЕ, а в ОТНОШЕНИЯХ Так в ЖИВОПИСИ. Как в ЖИЗНИ. Не сочетания , вернее: отношения
@АлександрШиряев-ю8ь2 ай бұрын
Прекрасный обзор. Емкий и полезный. Спасибо за советы и рекомендации. Желаю вам успехов и удачи.
@1hrebet4 ай бұрын
💯
@A_Len_kiy4 ай бұрын
🙏
@daniilocheretovich81133 ай бұрын
Здравствуйте Михаил, искал у Вас на канале видео про наброски\зарисовки и не нашел. Не хочу давать непрошенные советы, но нам в группе из 15 человек было бы очень интересно и полезно посмотреть и послушать ваше видео на эту тему.
@АндрейТропинов-ы5й4 ай бұрын
👍👍👍
@KIPiA19734 ай бұрын
Из какого фильма был использован отрывок?. Там где про красный буй. Интересно посмотреть
@deni_laboratorium4 ай бұрын
фильм Уильям Тёрнер / Mr.Turner (2014) реж. Майк Ли
@vvvattt244 ай бұрын
Прекрасный анализ! А в итоге всё "решит" тон)))
@svetlanapetrova57314 ай бұрын
👏👏👏🙂
@Agneyyya3 ай бұрын
используя СМУ для акварели можно получить в принципе любой цвет
@deni_laboratorium3 ай бұрын
Можно, но акварель не масло. Там субтрактивная модель и только. В масляной живописи всё сложнее, здесь красота и глубина воспринимаемого цвета связана с разным светоотражением, где, бывает последовательно работают прозрачные (лессировочные) и плотные (укрывистые слои) + фактура. Сейчас уже выпускают акварельные наборы CMY(+K). Каждый отдельный цвет яркий, я бы даже сказал, неприятный. Такими цветами старые мастера вообще не пользовались. Допустим, они заблуждались (или просто использовали доступные пигменты). Старая теория несовершенна, но это всего лишь модель, которой успешно пользовались. А масляная живопись - это традиция. Я стремлюсь к живописи, подобно рембрандтовской, так зачем мне получать красный, смешивая пурпурный и желтый, если есть красная краска (киноварь или кадмий красный, например), как я могу отказаться от коричневого? А чистого пурпура (мадженты), циана или даже такого яркого желтого у старых мастеров на картинах вообще не было. По мне современные "яркие" картины не выглядят лучше. Многие картины так дребезжат, что хочется их "погасить" (или тонированным лаком покрыть). Художник, как мне представляется, не должен пытаться "кровь из носа" повторить натурный цвет в его максимальной насыщенности, к чему стремится фотопечать. Художник собирает красивые сочетания (это могут быть условно грязные краски, но в правильном соотношении), строит колорит, а не пытается получить всё что угодно прямым смешением. Часто цветовая гармония - это сознательные жертвы - бывает в палитре нет какого-то цвета вообще (синий заменен серым, например, но за счет симультанного контраста он работает активнее)...
@PARKTAEJOONMANGA4 ай бұрын
안녕하세요 전 한국사람입니다 이 영상이 매우 흥미로워 더 알고싶은데 러시아어를 모르네요ㅜㅜ
@ОлегИванов-д1ш3н4 ай бұрын
Спасибо. Расскажите подробнее про колористический квадрат старых мастеров.
@deni_laboratorium4 ай бұрын
будет 15.06
@игорьселеменев-л3х2 ай бұрын
👀🙏
@Натали-ц5л4к4 ай бұрын
Это Бог? 😮Я наконец-то услышала ! ❤❤❤❤❤
@SunSatan-c2f4 ай бұрын
Я здесь впервые Я хочу здесь остаться
@Behold_Hereafter4 ай бұрын
... Я не знал что круг Иттена это завёрнутый в круг фрагмент спектра доступного цветовому глазу.......... Спасибо что закрыли у меня такой пробел)
@palm00184 ай бұрын
Розового нет на спектре.
@deni_laboratorium4 ай бұрын
Там и черного нет и коричневого и много какого еще. Розовый воспринимается глазом, когда предмет отразил волны разных величин, частично поглотил волны в диапазоне зеленого (500-565Нм).
@АлисаЗинченко-ю1ш2 ай бұрын
Здравствуйте, благодарю, вас, за видео, очень интересно, скажите пожалуйста, а как фильм называеться, фрагмент которого вы вставили в видео(6:50)?
@deni_laboratorium2 ай бұрын
"Уильям Тёрнер / Mr.Turner" (2014) реж. Майк Ли
@viaceslavoshurkov29324 ай бұрын
Михаил Евгеньевич, на ваш взгляд, существует ли в искусствоведении своя "terra incognita", как и в области точных наук ? Или эта область пройдена вдоль и поперёк, и теперь лишь предстоит обработка накопленных знаний ? Однажды в издании для библиофилов "Про книги" попалась статья незабвенного Александра Невзорова под названием "Тайные знания библиофила Невзорова А.Г.", в которой сообщалось о шифрах старинных гравюр, в частности о коде Гербиро. Существует ли искусствоведческое подтверждение слов Невзорова об использовании подобных символических кодов в искусстве, быть может литература на данную тему ? Либо это очередная мистификация и дэнбрауновщина ?
@deni_laboratorium4 ай бұрын
Мы уже настолько далеки от понимания скрытых смыслов, кодов и шифров старых мастеров, что отличить подлинное (логическое) от фантазийного (высосанного из пальца) уже очень трудно. Но эта игра в ребусы интересна. Если бы не было дэнбрауновщины, её, безусловно, стоило бы придумать. Вроде: «первое правило расшифровки гравюры по Гербиролиусу - это соблюдение т. н. virg. linea, то есть «девичьей линии», идущей от внешнего нижнего угла книги к верхнему внутреннему…». В любом случае, старые мастера были не глупы; философы, ученые, масоны и просто книжники были не то чтобы хитрее сегодняшних, но, за неимением других областей приложения своего ума, вполне могли назадавать задачек будущему поколению, которое оказалось слишком занято интернетом, ТВ и пр., чтобы даже приступить к расшифровке. deni.h1n.ru/any/HTML/312.html
@АндрейП-щ6с4 ай бұрын
Михаил, здравствуйте. Я совсем перестал понимать ваше изложение таких, в общем то не сложных вещей. По образованию я программист и словесное изложение я воспринимаю как некий алгоритм действий. Даже прилагая усилия по концентрации внимания, мне не удаётся воспроизвести в материале ваши рекомендации. Неужели при наложении мазка на холст, а перед этим - при замесе на палитре, у вас в голове проносятся подобные рассуждения? :)
@deni_laboratorium4 ай бұрын
Если кратко, то да, причем - до, после и в процессе. А в принципе, если палитра ваша, красок на ней не много, все смешения известны, можно и с закрытыми глазами написать. Просто натура обычно всегда что-то подкидывает.
@slovo-za-slovo4 ай бұрын
Столкнулись два типа мышления: логическо-алгоритмическое программиста и образное художника. Первое ищет наиболее простое решение проблемы, второе подталкивает к сопереживанию той же проблемы. Наверно так появилось такое направление в искусстве как конструктивизм. Наверно так мыслил Пит Мондриан создавая свои картины - породить эмоцию наиболее простым способом используя минимальный набор художественных приемов. Смешивать краски, изгибать линии не обязательно - ведь вызывает эмоции у детей картинка в калейдоскопе. С возрастом мы становимся менее восприимчивы к сопереживаниям. Нам, как пресытившемуся эротоману, требуются дополнительные возбудители - композиция, отбор, тон, форма, пространство, движение… Отсюда и возникает неестественное желание смешивать краски. 🤔
@deni_laboratorium4 ай бұрын
Мы же не дети, чтобы радоваться ТОЛЬКО пятнам, линиям, цвету, равновесию или асимметрии форм. Это все может быть в реалистической картине, но усложнено иллюзией пространства, объема, фактурой, материальностью, свечением, ореолом, валёрами, игрой тепло-холодности, подхватывая обманы зрения, особенности нашего восприятия... Художник может быть сложнее калейдоскопа, он исследователь и проводник в мир, который сложнее, чем абстрактные наборы стекляшек в зеркальной призме. Много раз проходил мимо музея Мондриана, так и не зашел...
@slovo-za-slovo4 ай бұрын
@@deni_laboratorium Михаил Евгеньевич, приношу свои извинения - последняя фраза моего поста полна сарказма и провокационна. Я программист по образованию и типу мышления. В моменты релаксации я часто в Paint создавал "картины" в стиле Мондриана и это давало передышку моим "серым клеточкам". Наверное так проявляет себя алгоритмическое мышление, это как рисование "по клеточкам" и раскраска уже готовым набором цветных карандашей. При этом я не ощущал себя художником и стыдливо стирал изображение с экрана, когда кто-то подходил к моему рабочему месту. Но при этом я снимал эмоциональную нагрузку, усталость. Значит работает! Дети смеются глядя в калейдоскоп. Значит работает! Правда эмоции примитивны, а мыслей вообще никаких... "Иллюзия пространства, объем, фактура, материальность, свечение, ореол, валёр, игра тепло-холодности..." для меня это не для эмоций, это для мыслей. Эмоции заставляют остановиться возле картины, а мысли - стоять.
@deni_laboratorium4 ай бұрын
По Мондриану мы изучали композицию, ритм, равновесие, простоту базовых цветов. То, что он пришел к такому рисованию (или творчеству, или дизайну) после декоративных, но вполне еще реалистических картин, я узнал позже. Но Мондриан, его выбор и поиски - это было хорошо для своего времени и относительно безопасно для европейской школы в целом. Сейчас же абстракция превращается из безобидного релаксанта, из арт-терапии в заманчивый упрощенный путь для несостоявшегося профессионала, являясь лишь имитацией смысловой сложности, лишь кусочком многослойности мира и "объективного" его изображения. А в музей Мондриана не зашел (одна из причин) - его можно спокойно в репродукциях смотреть. И на компьютере воспроизвести возможно - ничего особо не потеряется. Но есть живопись, которая ценна "вживую". Такую живопись я и называю "вкусной", хотя некоторым термин и не нравится.
@ДмитрийСтарков-х1дАй бұрын
Дорогой Михаил Евгеньевич! Посмотрев на отрезке (8:48). У меня вопрос. Что происходит с цветом на теневой стороне предмета? Естественно, что здесь он темнее и менее насышенный, чем цвет на полутоне на светлой стороне предмета, который самый насыщенный на картине. Но есть ли принцип, с которым можно оперировать насышенностью в отношении цвета на темной стороне? Если кратко, по силе насыщенности малая площадь СИЛЬНО насыщенного цвета на полутоне на светлой стороне предмета РАВНА силе большой площади НЕСИЛЬНО насыщеного цвета на теневой стороне предмета? Какова роль цвета на теневой стороне в плане плотности, прозрачеости, фактуры? Как строится структура цветовых масс на тени предмета? Как подбирать цвета для теней, чтобы не было грязи и кричащих цветов? Для теневой стороны, похоже, есть философия, в котором присутствует иррациональность, хаос и больше свободы творчества. Очень жду Вашего ответа!
@deni_laboratoriumАй бұрын
Если мы моделируем ситуацию, когда на картине присутствует ярко-выраженная разница в теплохолодности света и тени (теплый свет, холодная тень, например), то в таком случае участки в тени будут стремиться к комплементарному цвету. То есть, если в свету - желтый, в тени он стремится к синему/голубому/фиолетовому (объективно из-за рефлексов, из-за разных источников света или субъективно из-за стремления нашего глазу к одновременному контрасту). При этом локальный цвет предмета (розовый, допустим) подмешивается к желтому в свету, к синему в тени. Так что мы получаем много оранжевого в свету, розовый в полутонах (где желтый цвет/свет уже не влияет, а синий еще не влияет) и сильно менее цветные участки в тени, поскольку синий погасит локальный розовый, который и так тут, в тени, менее насыщенный из-за нехватки освещения. Не представляю как количественно сравнить цветные и нецветные зоны, ведь ситуации могут быть разные: может добавится цветной рефлекс (от предмета или фона) в тени или локальный свет предмета будет прямо противоположен цвету источника света. Например, теплый свет + голубой предмет: на свету получится разбел и зеленые оттенки, голубой в полутонах (полусвет), в тени - довольно много синих оттенков - падение насыщенности компенсировано холодными рефлексами. Но анализ ситуации лучше хаоса.
@ДмитрийСтарков-х1дАй бұрын
@@deni_laboratorium Благодарю за отзыв! Стало больше ясности в этом вопросе, но что-то осталось неясного в отношении цвета на теневой стороне. Взглядывал картины мастеров на Вашем ролике, из них были портреты с изображениями лицов, у которых на теневых сторонах портретирумых цвета с сильными звучаниями, то есть более насыщенными, чем то как скажет холодный разум. Вдобавок в игру идут мощные рефлексы. Образно и кратко говоря, не зря художники любят подыгрывать зрителей "подсветками", освещаюшие теневые стороны портретирумых, как художники-осветители архитектурных здании в ночное время. Тут есть какая-то тайная сила раскрутки "подстветки" теневых мест с помощью воздействия красного излучения, то есть болшой длины волн, как наиболее чувствительной для человеческого глаза. Старые мастера огромное зачение придавали оптической иллюзии многослойности красок на теневых или темных местах, откуда излучают слабый свет, как горячие вулканические магмы ночью. Синему и тем более фиолетому цвету тут не место, ибо у них очень короткие волны. Предложи Ребрандту нарисовать синий шар, он запросто возьмет чёрную краску и белила для освещенных мест предмета, а для теневой части красно-коричневые краски. Предложи Клоду Моне нарисовать синий шар, он возьмет синюю краску и белила для освещённой части предмета, а для тёмной - зелёно-синюю краску приглушенного оттенка. Похоже, что манипулирование длинноволностью - ключ к разгадке тайны силы звучания цаетов для теневых участков на предмете.
@deni_laboratoriumАй бұрын
Мне нравится больше теплый музейный колорит с горячими тенями и серым вместо синего в светах. Поэтому вначале предыдущего ответа я и написал "если мы моделируем ситуацию, когда на картине присутствует ярко-выраженная разница в теплохолодности света и тени (теплый свет, холодная тень)..." - эта ситуация нерембрандтовского, а скорее, "современного" колорита.
@ДмитрийСтарков-х1дАй бұрын
@@deni_laboratorium Большое спасибо за отзыв! Очень познавательно! И ещё спасибо за русские субтитры на роликах!
@ИннаПавел19 күн бұрын
Очень прошу ориентировать текст на любителей. А то пришлось в яндексе искать объяснение понятию "гамма". И оно там объясняется по-разному. Есть ведь и контрастная гамма. Спасибо.
@deni_laboratorium19 күн бұрын
Да, имелась ввиду конечно сближенная гамма, близкий цветовой тон, сочетания близлежащих на цветовом круге цветов, единый сегмент цветового круга, не контраст, не противопоставление, а цвета сходных оттенков, часто в одной - теплой или холодной области спектра.
@mistivious80633 ай бұрын
I feel like what your saying is life changing. But i need English Translations 😢
@deni_laboratorium3 ай бұрын
К ролику прописаны русские субтитры, которые ютуб вполне приемлемо переводит автоматически.
@живописьирисунок.МаксимУстинов4 ай бұрын
Здравствуйте!
@СюсикТюливая4 ай бұрын
Как так ??? Это не вероятно!!! Ди'ссонанссссс
@СергейБрянцев-и3ю4 ай бұрын
Подскажите название фильма,кадры которого Вы показали в ролике.Спасибо.
@deni_laboratorium4 ай бұрын
фильм Уильям Тёрнер / Mr.Turner (2014) реж. Майк Ли
@ОлегИванов-д1ш3н4 ай бұрын
Уильям Тёрнер фильм, 2014
@failedtofu50544 ай бұрын
Я хочу понять, что они говорят, но не могу, потому что это по-русски. Вы когда-нибудь задумывались о том, чтобы поставить субтитры на английском языке?
@deni_laboratorium4 ай бұрын
К ролику прописаны русские субтитры, ютуб их переводит самостоятельно, а некоторые браузеры и озвучивают с некоторых пор. Включите субтитры, перейдите в настройки/язык/перевод.
@thiagomiguel91274 ай бұрын
Please english autores ?
@barmaloka4 ай бұрын
Расскажите про цветной квадрат пожалуста!
@deni_laboratorium4 ай бұрын
будет 15.06
@funaboutgoats87104 ай бұрын
Думаю, талант не задумывается о кругах, спектрах и сочетаниях цвета. Он просто пишет свои гениальные картины. А вот ремесленникам - другое дело. Или нет? Художнику-реалисту проще, он пишет, выбирая натуру, позу, антураж, одежду, освещение, время суток. Знай себе, пиши! 😊
@deni_laboratorium4 ай бұрын
А талантливый музыкант не задумывается о нотах, октавах каких-то, даже не знает, как называется этот инструмент, куда руки ставить - он же талант - он просто играет свою гениальную музыку. Или это она только ему кажется гениальной? Профессионалу проще, ноты перед глазами. Знай себе играй. 🙂
@awga51113 ай бұрын
не согласна. сколько помню биографий знаменитых художников, самоучек очень мало. а если и есть, то изучали все то же самое самостоятельно. вы думаете они бы сумели бы сделать хоть что-то нормально без базовых знаний о композиции, тоне и цвете? нет, конечно х) талант это один процент, остальное только труд
@ggbuffon93093 ай бұрын
Есть свойство ума - учиться на своих ошибках. Талантливость - это умение учиться на ошибках и огромный труд, чтобы идти к новым достижениям, пусть даже крохотным, но день за днём. В основе любого успеха - лежит мотивация человека и огромный терпеливый труд. Довольно много художников смогли создать свои собственные новейшие направления в живописи, которым их никто не научил. Каждый человек может стать художником, если будет много работать, даже ничего не зная о школах живописи, если у него есть главное свойство его души и ума - интуитивное восприятие, желание посмотреть на вещи нестандартным образом, то есть научный поиск, неважно в какой области знаний. А что такое стать известным всему человечеству художником? Ва Эйк стал известен, так как творил при королевском дворе и его работы сохранились благодаря сохранению дворцовой роскоши Ренессанса, а другие художники, которые возможно творили не менее известные произведения - так и остались неизвестными, и таких могло быть тысячи. Так ли важно для художника, как творческого человека, знать, что он известен или, -что его работы - переживут века?
@TheMsmamush3 күн бұрын
Еще бы научиться понима ть
@МиколаМиколаєнко-ф2т4 ай бұрын
Все эти цветовые круги никому не нужны. Хужожник пишет не по схеме, а анализируя цветовые и тоновые отношения, то при чем здесь этот круг и прочие схемы, к томуже оптическое смешание цвета и химическо - физическое не соответствуют друг другу.
@tiredbird_144 ай бұрын
Цветовой круг - это просто инструмент. Кто-то очень хорошо чувствует тон, и ему достаточно понимать комплиментарность/сближенность/контрастность и акценты. Кто-то чувствует сам цвет, но плохо работает с тоном. Одному нужно учить принципы и цветовые палитры, другому - тоновую теорию, третьему - делать этюды с натуры, четвертому - копировать полотна. Нет универсального сценария, который исправит вот прям любую работу, как и абсолютное следование цветовому кругу не сделает лучше работу, в которой недобор тона
@ДедМорозов-щ9о4 ай бұрын
СПАСИБО
@Kanfir4 ай бұрын
Большое спасибо!
@ChessTurner4 ай бұрын
Спасибо Вам большое за выпуск, развития каналу, добра читающим
@selenium94793 ай бұрын
Наконец-то ютуб подсунул нормальное видео на художественную тематику, а не фурей каких-то очередных.
@kakviyzezaebali2 ай бұрын
точно
@IrinaKozlova-k4j2 ай бұрын
Ютуб рекомендует то, что ты смотришь (причём темы можно настроить). А кто ищет, тот всегда найдëт.
@Елена-й4м5о2 ай бұрын
Мне ютуб как-то никаких фурей не подсовывает, только качественные уроки. Так что не в ютубе дело-то)