Музейный колорит. Объем

О построении объема в рамках теплого "музейного" колорита средствами масляной живописи, используя технику многослойного письма и тепло-холодность (искусствовед Михаил Денисов)

[@stepnoidj]

Дай бог Вам здоровья)

[@ОльгаШибанова-ы5ш]

Спасибо!

[@sernudi]

Очень рекомендую написать книгу, руководство. Применить лучшую бумагу и дорогую типографию. Это будет лучший подарок.

[@deni_laboratorium]

Канал на ЮТУБе - это тоже своего рода сбор материала.

[@sernudi]

@@deni_laboratorium это точно! Но канал не подарить на день рождения)))

[@deni_laboratorium]

Можно подарить большой телевизор, флешку с записанными роликами и поздравление от автора канала на фоне (Cabinet of curiosities) "кабинета курьезов".

[@yulia-spirit]

@@deni_laboratorium Хороший подарок! Я бы очень была бы рада такому и плюс с книгой :) хм, а можно такой подарок самой себе подарить? :)

[@ARTtract]

Есть книга "Секрет живописи старых мастеров"

[@ЕленаКучер-я4р]

Как всегда непревзойдённая подача ценной информации! Спасибо.

[@ivanpashencev4582]

Большое спасибо!

[@nikitacherkasov4077]

Спасибо

[@alekseikostritca74]

Михаил, спасибо вам за материал! Как всегда, все сделано со вкусом и особой лаконичностью! Ваши краткие лекции заставляют меня долго размышлять… Вы упомянули в ролике «Киноварь». Подскажите пожалуйста, если есть у вас информация: какая самая ближайшая альтернатива «Киновари» в американском/ европейском производстве красок? Живу в штатах, не могу найти ничего похожего (найденные краски или слишком «розоватые», или «оранжеватые») Заранее вас благодарю!

[@deni_laboratorium]

Киноварь - ртутная природная краска минерального происхождения от ярко-алого до розового - аналог - вермильон, Vermilion. Я бы использовал Old Holland (D148Vermilion Extra PR251), но есть в Michael Harding (701Genuine Chinese Vermilion PR106), можно заменить и кадмием красным Williamsburg (597Cadmium Red Vermillion PR108, 607Cadmium Red Medium PR108). Зависит от оттенка, который нужен. Если недостаточно яркости, всегда можно использовать кадмий красный светлый (с разбелом или добавлением желтого), а потом усилить яркость лессировкой (кадмий темный, краплак темный+индийская желтая).

[@ПравдарубЪ]

Геометрично - логично, просто высокодуховыный мед из ваших уст маэстро! Я восхищён!

[@МаксУстинов-ч8с]

Доброе утро Михаил! Как всегда шикарно преподнесенно... Заслушаешься! Тем более с пояснениями на холста великих мастеров

[@МэрЛоу-л3о]

Спасибо вам ! Какой замечательный канал

[@polinaca8827]

Михаил, пожалуйста напишите книгу. Вас все просят! Вы очень талантливы! Замечательный канал и потрясающая подача материала!

[@ОлегИванов-д1ш3н]

Спасибо , Михаил. Один из немногих каналов ,где можно почерпнуть информацию ,даже в комментариях.

[@Vadim_Saratov]

Спасибо большое)

[@levkirin]

Офигеть материал / Спасибо

[@brakhnov.academy7090]

Прекрасно изложен материал, СПАСИБО!

[@игорьселеменев-л3х]

👀🙏

[@andrimaru6960]

Большое спасибо за видео!) Посоветую друзьям

[@qwerty88777]

Даже не задумывался раньше о сером в полутонах, и о том как тепло-холодность может помогать создавать объем. Это бы решило раньше мои прошлые задачи. Спасибо вам)

[@dmitriy48279]

Спасибо! Очень полезное видео!

[@busido24]

Однозначно, лайк! :) Прекрасная подача материала.

[@hicetnunc8]

Благодарю

[@jannetkrasitskaja2286]

Спасибо большое и успехов!

[@ОрловаЛяйля]

Как всегда 👏👏👏👏!!!!! Спасибо!!!!

[@yanamolk4380]

Добротное такое видео 👏🏻

[@mch2081]

Спасибо большое

[@СейфСергиенко]

НЕРЕАЛЬНО КРУТО

[@Alex_Rusalev]

Спасибо Михаил! Копируя картину Левитана "Лесное озеро" столкнулся с такой проблемой, на самом вроде бы ровном месте, там где тёплое светлое небо (по идее это белила и желтый), но там есть и холодность при этом (синева и зеленца) Вот и пляшу от тёплого неба к холодному, никак не находя ту золотую середину.. А может там на оригинале просто белила выцвели?))

[@deni_laboratorium]

Три секунды посмотреть на подлинник - бывает, лучше, чем часы раздумий с репродукцией в руках.

[@Alex_Rusalev]

@@deni_laboratorium у меня было хорошее фото) а подлинник висит в Ростове на дону куда мне не добраться..

[@yulia-spirit]

@@deni_laboratorium спасибо, за то что делитесь ценными секретами!

[@lada7539]

🧏🏻‍♀️

[@ДмитрийСтарков-х1д]

Добрый вечер, Михаил. У меня большая просьба, сделайте пожалуйста для этого ролика ЖИВЫЕ субтитры (по -русски), ибо автоматические субтитры искажают слова, а дальше хуже, смысл предложения.

[@deni_laboratorium]

Сделали

[@ДмитрийСтарков-х1д]

@@deni_laboratorium Большое спасибо!!! Бесценны Ваши познавательные советы для художника!!!

[@trawnick5656]

Знания и умения, накопленные поколениями мастеров, приближают художника к Творцу. Но если нет божьей искры, то остаётся малевать квадраты...

[@ИгорьТарануха-ч1о]

Здравствуйте. Видео по ссылке в ВК. Спасибо!

[@живописьирисунок.МаксимУстинов]

👍👍👍

[@anatoliyrozhansky3800]

Михаил, спасибо! В се очень толково и интересно изложено, но есть один спорный момент: Падающая тень всегда темнее собственной!!! По крайней мере нас так учили.

[@deni_laboratorium]

Нас учили, что собственная тень теоретически темнее падающей, (об этом, мне кажется, писал еще Леонардо в «Трактате о живописи») ведь точка (или сегмент плоскости), наиболее удаленная от источника света принадлежит предмету (если это шар, она находится на одной оси с бликом, на противоположной стороне). Однако, зачастую собственная тень выглядит в целом светлее падающей из-за рефлексов. При условии же, когда рефлексы минимизированы (боковое освещение, например) или падающая тень ослаблена (предмет висит над плоскостью, например), собственная тень работает в полную силу и темнее падающей. Но еще, что мне кажется наиболее важным, нам рекомендовали помнить о главенстве основной ФОРМЫ объекта над падающими ТЕНЯМИ, которые плоские и «менее вызывающие» (мы же пытаемся изобразить трехмерную форму с падающими тенями на двухмерной плоскости), рекомендовали «убедительно врать» (а это неизбежно, поскольку мы не можем повторить природную тоновую шкалу) в сторону более контрастной ФОРМЫ, отводя падающей ТЕНИ, по возможности, второстепенную роль.

[@anatoliyrozhansky3800]

@@deni_laboratoriumУважаемый Михаил, Ваши исследования формы очень поучительны и полезны (для меня по крайней мере). Я хотел бы искренне узнать Ваше мнение о живописи ушедшего художника Д.Д. Жилинского. Спасибо.

[@deni_laboratorium]

@@anatoliyrozhansky3800 Хороший художник Жилинский. Моему преподавателю графики он нравился, поэтому мы всегда смотрели на него. И с точки зрения контуров, силуэта, обработки формы и с точки зрения композиции. Удивительно, вживую видел буквально вчера в Русском музее. Гимнасты. Темпера, синтетические смолы. Тонкости технологии могу только представить. В советское время или писали бог знает чем бог знает на чем или вынужденно изобретали велосипед, как он. Но яркости, сочности цвета добиться действительно удалось. Его специфическая техника чем-то близка ранним произведениям северного Возрождения (больше графических приемов, чем живописных), только, как будто всё увеличено в масштабе: штриховка по форме лессировочными красками поверх локального плоского пятна (лица, открытые участки тела), общая декоративность (умышленно плоские фигуры в контраст), пластика линий. Высокая степень отбора. Декоративно, но еще в русле реализма.

[@anatoliyrozhansky3800]

@@deni_laboratorium Спасибо. Я очень ценю живопись Д.Д. Жилинского. Он сам много раз говорит . что идет от раннего Возрождения. Конечно его живопись совсем не похожа на барочные принципы техники масл. живописи, но в этом я и вижу его сильную сторону и оригинальность. " Ну пока так..."

[@deni_laboratorium]

@@anatoliyrozhansky3800 Его техника мне представляется близкой добарочной - Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, только мазок не сглаженный, а четкий штрих по форме.

[@Rÿblëv-m5r]

Шумодав глушит начало слов

[@deni_laboratorium]

Да, работаем над этим.

[@СветаКостюшина]

Это вообще реально запомнить? Как я могу это применить? Кто вообще это заметит? 😂😂😂 Но , спасибо.

[@ElenaShe]

Как кто заметит? Если этого не будет, зачем писать тогда?

[@vita4716]

Это развивается. Чаще смотреть и думать. Насмотренность, так сказать.