Diferencias entre Pianista Clásico y Pianista Popular. ¿Es mejor un pianista clasico o popular?

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Vitymusic Piano

Vitymusic Piano

4 ай бұрын

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@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 3 ай бұрын
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@UnautreAlex
@UnautreAlex 4 ай бұрын
Estimado, un cordial saludo. Antes de referirme al tema abordado en este video, con el fin de que comprenda mejor los argumentos que leerá un poco más adelante, le comento que soy Pianista Intérprete Musical titulado hace casi 25 años. Adicionalmente, al poco tiempo de haber iniciado mis estudios formales en la niñez, por mi cuenta incursioné también en el ámbito de la Música Popular en el piano, convirtiéndose en una actividad que hasta el día de hoy practico y mantengo vigente. Lo anteriormente señalado es para dar a entender que ya después de muchos años de trayectoria y experiencia pianística en ambas realidades, creo que algo conozco sobre estas diferentes especialidades. Respecto del tema en cuestión, antes que todo, es conveniente transparentar y comprender de dónde emerge la idea de hacer comparaciones: cabe recordar y constatar que al ser humano, debido a su propia naturaleza, le gusta hacer comparaciones. Sin embargo, antes de hacerlo, hace otra cosa que le gusta aún más: etiquetar. Y entonces, una vez que ya ha etiquetado esto y aquello, le viene la fuerte tentación de - por ejemplo - comparar la etiqueta "a" con la etiqueta "b". Sin embargo, por mucha etiqueta que haya, la realidad es que no todo es susceptible de ser sometido a un proceso comparativo que resulte válido, ya que las comparaciones entre dos conceptos, elementos, o situaciones sólo son posibles siempre y cuando pertenezcan a un ámbito en común y así entonces se pueda constatar similitudes y diferencias sobre aquella base. Luego, comenzando por la premisa planteada por su público, al precisar y establecer las etiquetas de "pianista clásico" y "pianista popular", también se establecen dos ámbitos de desempeño absolutamente diferentes debido a las implicancias asociadas y derivadas a partir de los conceptos de "clásico" y "popular". Por ello es que el resultado de esta comparación está a la imagen del planteamiento inicial propuesto por su público, vale decir, un intento forzado y equivocado de comparar dos "alternativas" de músicos que inevitablemente son disímiles ya desde la raíz en muchos y variados aspectos. Baste considerar sólo el principio mismo: ambos se originan a partir de conceptos de base diferentes y por lo tanto abordan el instrumento, los respectivos estudios y repertorios musicales desde perspectivas diferentes. En otras palabras, su público le planteó algo así como "comparar peras con manzanas"... El punto es que intentar hacer este tipo de comparaciones es un parto forzado y sin sentido, máxime si el objetivo final pretende dilucidar "cuál es mejor", o "cuál tiene más ventajas" en tal o cual aspecto. Sin embargo, la realidad es que no aplica ni funciona de esa manera porque: 1. Ambos se originan a partir de concepciones de base diferentes. 2. Continúan sus respectivas trayectorias por caminos distintos debido a: * Abordes diferentes. * Procesos formativos diferentes. * Estudios y repertorios diferentes. * Instrumentos de teclado diferentes. * Prioridades diferentes. * Entornos diferentes. * Objetivos a corto, mediano y largo plazo diferentes. * Realidades diferentes. 3. Consecuentemente, producto de lo descrito en los puntos 1 y 2, ambos músicos llegan inevitablemente a resultados distintos y en ámbitos distintos, lo cual no sólo es lógico, sino además predecible, ya que desde el inicio mismo siempre se trató de dos caminos distintos a recorrer. Por lo demás, son dos trayectorias que llegan a puertos distintos debido a que desde el inicio ya queda establecido un objetivo final específico y diferente según la opción escogida. Luego, la existencia de tantas diferencias entre las dos alternativas termina por plasmar resultados lo suficientemente disímiles como para que los intentos de comparar "cuál es mejor" o cuál tiene más ventajas (o desventajas) aquí o allá carezcan de sentido, ya que lo que aplica para uno no aplica para el otro y viceversa. Básicamente, tanto el comportamiento como el desempeño en el instrumento musical quedan condicionados y diferenciados de acuerdo a lo antes señalado, y muy particularmente debido al repertorio musical tan radicalmente distinto que estos músicos abordan desde sus respectivas especialidades. En este punto queda claro que el intento de comparación se ve frustrado debido a que tanto los contextos, como las situaciones y los paradigmas de ambos músicos pertenecen a dos ámbitos absolutamente diferentes y por lo tanto imposibles de comparar. Por ello es que no es posible resolver adecuadamente la premisa que está mal concebida por parte de su público. El intento de hacerlo cae inevitablemente en explicaciones inexactas y mal planteadas al tratar de sustentar una supuesta comparación que en este caso no es aplicable. En cambio, lo que sí es posible realizar es exponer y explicar en dos capítulos dedicados y separados, cómo es la experiencia en cada caso desde el inicio hasta el final del proceso. De esta manera, desde un planteamiento ilustrativo, educativo y de divulgación, se da a conocer y a entender lo que implica elegir y recorrer un camino, o el otro, con sus correspondientes consecuencias y resultados finales. Evidentemente, para poder hacer esto posible, previamente será necesario conocer de primera mano la experiencia de varios músicos ya formados en ambos ámbitos musicales, incluyendo lo que significó e implicó haber vivido sus respectivos procesos durante la etapa formativa y más adelante, siendo ya profesionales, describir cómo ha sido y es en la actualidad la experiencia profesional en los hechos. Luego, al estar en conocimiento de estas dos realidades, probablemente podría aparecer la tentación de hacer comparaciones posteriores, sin embargo ya con conocimiento de causa, no se incurrirá en comparaciones sin sentido, sino más bien se debería llegar a entender y constatar lo que significa e implica formarse en un Conservatorio de Música y posteriormente terminar siendo un Pianista Solista (o Pianista Intérprete Musical, según la Institución Musical de donde egrese y se titule), o bien lo que significa e implica formarse en una Academia de Música Popular (o Institución Musical equivalente) y posteriormente terminar siendo un Tecladista Profesional de Música Popular. Adicionalmente, este documental puede resultar muy esclarecedor y útil para quien tenga la capacidad y voluntad de incursionar en alguno de los dos caminos. Por último, un alcance: en lo referente a sus afirmaciones de que el "pianista clásico" sólo puede tocar lo que está escrito en "el papel", que no se le puede sacar de allí, que depende de dicho "papel"... ... ... No es así como se debe entender y ciertamente menos todavía plantearlo en esos términos respecto de cómo se aborda ese aspecto en la formación de un estudiante de Conservatorio de Música. En cambio, lo que se le enseña a dicho estudiante respecto de la partitura, es a respetar lo que aparece escrito en ella (se le llama partitura, no "el papel"), ya que el objetivo es restituir lo más fielmente posible lo que el compositor determinó y plasmó en su obra, por ello es que resulta fundamental respetar todo cuanto figure allí, pues es de esa manera - y no de otra - que el autor concibió su obra, así fue como la escribió en su versión final. Llegado a ese punto, una vez asimiladas todas las indicaciones del compositor impresas en la partitura, al estudiante se le aclara que dicha partitura es esencialmente una guía, en otras palabras, un mapa y dicho mapa no es el territorio. Una cosa es la guía o el mapa y otra cosa es recorrer el territorio, es decir, ahora corresponde la etapa de interpretar correctamente todo lo indicado y además de memoria, es decir, sin la partitura. En una primera etapa, la partitura en sí constituye un medio inicial de aproximación al detalle de lo que el autor creó y plasmó en su obra. Pero posteriormente, tras un proceso de maduración, llega el momento de trascender la partitura para explorar y profundizar en cómo se debe interpretar correctamente dicha obra considerando el espíritu musical del autor, el período musical correspondiente, el estilo musical al que pertenece dicha obra y el sello personal que el ejecutante debe incorporar en su interpretación musical, siendo todos factores que no figuran en la partitura. Entonces, como puede constatar, no es ni se trata de que "al pianista clásico no se le puede sacar de lo que está en el papel", etc. Es aconsejable evitar este tipo de afirmaciones en extremo reduccionistas o simplificadoras ya que distorsionan la realidad y el entendimiento, especialmente en las personas que no están familiarizadas con el tema o la especialidad. En fin, ciertamente se puede profundizar y ampliar bastante más todavía, sin embargo, este comentario se alargaría mucho más de lo muy largo que ya es y por esta razón es que hasta aquí llego por ahora esperando que mi comentario le sea de utilidad.
@jesussafar3123
@jesussafar3123 4 ай бұрын
Amigo saludos te faltó tocar el tema del desarrollo auditivo he visto a muchos pianistas clásicos que no tienen la habilidad de acompañar de oído como lo hacemos los pianistas populares
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Buen punto, hay algunos q se le complica el tema auditivo, lo tendré en cuenta para un próximo video.
@user-yc7qf6us2n
@user-yc7qf6us2n 4 ай бұрын
Con teoría musical se compensa
@orlandopalacios1004
@orlandopalacios1004 4 ай бұрын
Excelente aporte mi brother
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Gracias mi brother por el apoyo. Saludos 🫡
@m123batista1
@m123batista1 3 ай бұрын
Hermano mio, me llamo marcelino soy Dominicano pero tengo ya mucho tiempo viviendo en Londres. Soy pianista popular y soy casi como tu estudie clasico por casi 5 años y soy musico popular. Con todo eso que has dicho estoy muy deacuerdo con tigo, pero la verdad es que lo unico que tienes que decir es simplemente es, los musicos clasico son muy muy metodico y eso es todo, pero claramente esta comprobado que el pianista clasico tiene muchisimo mas ventaja de aprenderse las cosas mas facil que un popular y eso lo digo por mi propia experiencia ..
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 3 ай бұрын
Saludos brother, asi es, no es q uno sea mejor q otro, simplemente son vertientes diferentes y cada una tiene sus puntos débiles. Saludos y gracias x apoyar 🫡
@jaimeeuceda7433
@jaimeeuceda7433 4 ай бұрын
Realmente el piano clásico y el piano de jazz, son dos aspectos de una misma cosa donde el talento y la genialidad del intérprete es lo que los hace grandes a pesar de algunas diferencias que para mí no son muy relevantes. Hemos visto pianistas de jazz de muy buena formación clásica, que se convierten en tremendos pianistas de jazz como el norteamericano Bill Evans que fue una gran influencia en el jazz como música de alto nivel .
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Así es brother, como expliqué en el video hay personas de ambas vertientes q han sabido combinar muy bien las dos cosas, personas con formación clásica incursionando en lo popular y viceversa. Bill Evan’s uno de mis pianistas favoritos sin duda.
@axelcuello6041
@axelcuello6041 4 ай бұрын
Puede ablar de las escalas cromaticas i como aplicarlas en un ritmo de merengue i de salsa
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Ok lo tendré en cuenta para próximos videos.
@caliche4193
@caliche4193 4 ай бұрын
0:25 Que bonita composicion. Como se llama? Muchas gracias por el tutorial. Excelente como siempre!
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
“La Comparsa” de Ernesto Lecuona. Si gustas puedo traer un video tocándola completa y enseñando cosas de la composición (Está muy interesante y tiene mucho de lo q aprender) Gracias x el apoyo. Saludos 🫡
@caliche4193
@caliche4193 4 ай бұрын
​@@vitymusicpiano7616Wow! Seria genial. Muy agradecido. Dios te bendiga
@SerafinRamirez-dd9wd
@SerafinRamirez-dd9wd 4 ай бұрын
Ok
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
😎
@tonomora6837
@tonomora6837 4 ай бұрын
Interesante! Qué opinas de un pianista popular como Thelonious Monk?
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Sin duda uno de los grandes, de mis preferidos a la hora de estudiar Jazz, me gusta mucho Herbie Hancock, Keith Jarret y por supuesto Thelonious Monk. Gracias x apoyar saludos
@hanselbonilla5774
@hanselbonilla5774 4 ай бұрын
Bueno la comparsa aunque me encanta no es para mi un ejemplo del periodo “ clásico “
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Bro me referí a ella como música clásica, no como música del periodo clásico, el periodo “clásico” tuvo su época dorada con varios compositores de hace muchos años ya, pero la comparsa entra dentro de la música clásica, una composición más moderna entre comas “ pero dentro del catálogo de música clásica, escogí esa porque es una composición de un cubano y siempre me ha gustado mucho, pero se puede escoger cualquier otra, “claro de Luna” “rapsody #2 (una de mis favoritas) etc…
@bryanalexissantiagogarcia7735
@bryanalexissantiagogarcia7735 4 ай бұрын
Mi novia es pianista clásica y yo pianista de música popular yo no se ni leer partituras y aun asi si fallo se escucha bien
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Buena combinación, pianista clásico con popular jjj saludos
@jegamusic
@jegamusic 4 ай бұрын
Comparto tu opinión al 100%. Compre este curso kzbin.info/www/bejne/fF6ofGihfJZ6lac Qué opinas de mi decisión ya que creo que estudiar música clásica abre muchas posibilidades de crecimiento en el área obviamente musical. SALUDOS Y ÉXITOS EN TU CANAL.😊
@vitymusicpiano7616
@vitymusicpiano7616 4 ай бұрын
Saludos bro, si el curso te ayuda a crecer y aprender siempre será una opción. Dentro de poco tendré algunos cursos disponibles también en páginas web, estoy trabajando en ello…. Saludos y gracias por apoyar.
@jegamusic
@jegamusic 4 ай бұрын
@@vitymusicpiano7616 me parece genial...estaré al pendiente.
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