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En este video Manolo Sanlúcar expone sus pensamientos sobre la evolución del Flamenco, cómo enriquecer la música sin perder la esencia de la tradición.
Manolo Sanlúcar:
¿Dónde está esa línea
que divide una cosa de la otra?
La artesanía de lo artístico.
En la obra no está el arte,
el arte está en la obra que tiene arte.
Por lo tanto, una cajita que hace un indio
o un chino en su pueblo,
pues ese objeto puede tener más arte
que una obra que se ha pretendido que sea
un templo maravilloso que ha hecho alguien
que no tiene esa capacidad artística o que
durante esos días no estaba vibrando.
Por lo que entonces es muy difícil delimitar esto
porque entonces estaríamos diciendo
que la cantidad lo determina también.
¿Por qué tiene más arte una sinfonía que una falseta?
¿Por qué?
¿Porque es más grande?
¿Más larga?
¿Porque tiene más músicos?
¿Por qué?
Por eso nosotros hablamos mucho de chispa,
y se pone como ejemplo,
y yo lo pongo muchas veces de ejemplo:
"Por otro la vi llorar,
y yo que la quiero tanto
la tuve que consolar."
Me parece que es sobrecogedor ¿no?
Eso se pone mucho
como ejemplo del Flamenco,
esos contenidos que se cuentan
en tan poco material.
Cuénteme usted eso, ahora,
me lo ha contado de una manera pequeña,
cuéntemelo ahora en cien páginas.
Pero manténgame usted,
durante las cien páginas,
con el mismo interés
que yo recibí de ese verso.
Esa es la cuestión.
Y entonces cuando se piensa así,
es cuando el Flamenco sigue caminando.
Porque una de las cosas que hago yo en el Flamenco
es hacerme esa pregunta.
Y me la hago desde un punto de vista
de un análisis contradictorio
a lo que se entiende como Flamenco.
En la guitarra una falseta es una historia
que apenas dura diez compases,
y termina esa pequeña historia
y empieza otra falseta
que no tiene nada que ver con esa primera.
Y eso es realmente el Flamenco tradicional.
Un guitarrista que va en un espectáculo
entonces un día la chica que baila
se pone enferma y la empresa le dice al guitarrista:
-Hoy usted tiene que hacer un solo de guitarra.
Pero este señor no tiene preparado un solo.
Entonces dice:
-Veamos, cómo lo puedo hacer...¿Cuánto tiempo?
-Cuatro minutos.
-Pues voy a tocar una falseta de Montoya
y después voy a hacer esta otra falseta de Niño Ricardo.
Con distintos estados de ánimo,
distintos pensamientos...
Ahí pasa algo...
Entonces cuando yo tomo conciencia de eso digo:
Bueno, pues yo voy a hacer un Flamenco donde
yo tengo una sensación
y esa sensación la quiero contar con mi música,
y voy a hablar de esa sensación,
y voy a exponerla,
y después de exponerla
voy a hacer variaciones sobre lo mismo.
Y voy a ir desarrollándola de manera
que el tema siempre esté presente,
que cuando yo quiera ir al tema,
no me haya ido tan lejos que no pueda retomarlo.
Y voy a hablar de eso,
es decir,
si estamos hablando de toros,
yo hablo de toros,
y no voy a mezclarlo con fútbol,
ni baloncesto,
ni garbanzo con habichuelas,
voy a estar hablando de eso.
Y eso tiene un concepto de Obra.
Eso tiene un concepto de Obra.
Según todos
los guitarristas
que se dedican
a la guitarra
de concierto,
la guitarra ha caminado en el Flamenco
dando un gran paso
sin dejar la sustancia
de la Tradición,
pero se ha avanzado
en el concepto de composición.
Entonces,
¿Cómo hacemos para no renunciar
a nuestra identidad
y a nuestras tradiciones?
¿Cómo hacemos?
La esencia del Flamenco está ahí.
Yo no puedo quedarme
siendo fiel
a algo que puede mejorar en si mismo.
Ahora,
si para mejorarlo,
tengo que cambiar aquello,
trayendo algo de afuera
para hacer que aquello mejore,
entonces ya es otro asunto.
Es mi generación quien observa
algo que mis mayores no habían
observado suficientemente,
que era:
¿Por dónde se enriquece la música?
Por donde se enriqueció la música de Occidente
desde la observación de lo que llamamos Armonía,
y todo lo que encierra lo que llamamos Armonía,
la combinación de sonidos.
Fuente:
Fragmentos de audio extraídos de una charla en la Universidad de Cádiz.
Link a la charla completa: • Encuentro que relacion...