EL CONDE DE MONTECRISTO DE SAMARKANDA TEATRO (PROMO 3MIN)

Edmundo Dantés es un joven y prometedor
marinero, apuesto, inocente y jovial. Enamorado de
la bella Mercedes Herrera, con la que espera casarse
en breve, es el orgullo de algunos y la envidia de otros.
Vecinos como Caderousse, compañeros como
Danglars o conocidos como Fernando, primo de
Mercedes, que no dudan en traicionarlo. Dantés es
así detenido el mismo día de su boda y acaba
encerrado en el Castillo de If, acusado de ser un espía
de Bonaparte.
El joven marinero se desespera en su cautiverio, y
trata incluso de suicidarse. Pero conoce al abate
Faria, otro preso como él, que intenta escapar del
penal cavando un túnel. Dantés intimará con el
anciano, y este le abrirá los ojos desvelándole la
traición de la que el joven ha sido objeto. Ambos
proyectaran su fuga, pero el abate, enfermo ya, no
llegará a conseguirlo. Antes de morir le con􀃫ará a su
joven amigo el escondite de un magní􀃫co tesoro en la
Isla del Conde de Montecristo.
Así comienza la aventura y fuga de Edmundo
Dantés, que tras años de presidio, mientras su amada
se desposa con su primo Fernando, hallará el
magní􀃫co tesoro del que le habló el abate Faria.
Convertido en un hombre acaudalado, regresará a
Marsella y no cejará, desde el anonimato que le ofrece
su nueva identidad, en su empeño de venganza.
Escarlata. En formato película o serie, ha sido llevada al cine y a la televisión en grandes producciones. Pero su adaptación al celuloide o para la pequeña
pantalla no siempre ha alcanzado el carácter trágico de la obra literaria, quedando generalmente la historia original bastante descafeinada.
La novela de Dumas es uno de eso libros que, como decía Lorca: “si se lo tiras a la cabeza a alguien puedes matarlo”. Y concentrar ese vasto mundo,
los viajes, acciones, vicisitudes, multitud de escenarios, personajes, situaciones y lacerantes sentimientos entre las cuatro paredes de una sala de teatro,
se antoja un reto de enorme riesgo.
Nada mejor para provocar a una Paloma Mejía Martí ducha en versiones y adaptaciones de grandes obras como Los Miserables o Cyrano de
Bergerac. Sobre las tablas, con imaginación y audacia, silueteados por el negro telón de fondo, la directora y su compañía logran captar la verdadera
esencia de la novela.
Y es que el arte no se mide en decibelios, cambios de escenario o metros de decorado, sino en pulsaciones, mensaje, capacidad creativa y de expresión.
Todo un reto también para los actores y actrices, obligados de este modo a entregarse sin segundas tomas, y a volcar sin reservas su energía para sostener
la intensidad y vertiginosa emoción de la intriga representada.
Durante dos horas trepidantes, en vivo y en directo, el ingenio y valor del hijo del Conde Negro (Alejandro Dumas) se alían con esta también experta
esgrimista y su equipo para sacudir unas cuantas buenas bofetadas de humor, amor, dolor y tragedia. Romanticismo sin piedad. Y sin pedir perdón.
¡Touché!

[@JoseSotoACTOR]

👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼

[@nataliapanfichi9933]

❤adoro esta historia.

[@samarkandateatro]

Gracias